崔晓红的艺术生长和品牌世界

作者｜向婷婷 文书桓

青山薄暮，碧水翔鸥。红日西沉，炊烟袅袅。

在一个他乡容不下灵魂，故乡容不下肉身，形形色色的打工人像候鸟一样迁徙的时代，玛丽黛佳品牌创始人崔晓红和她的团队，在浙江一个叫青山村的地方奔忙数月，试图为全社会呈现一场弥合肉身与灵魂的盛宴。

阔别三年，玛丽黛佳艺术展再次拉开帷幕。

一直以来，崔晓红和玛丽黛佳在中国化妆品市场里都是一个非常独特、甚至不被理解的存在。办了十三年艺术展，崔晓红自己也评价短期内对品牌毫无转化。

这让外界对崔晓红以及玛丽黛佳艺术节呈现出两种截然不同的评价，一部分人对其表现出绝对地赞赏，认为她开创了一种先河，并表现出了非凡的勇气；而另一部分人则对其充满了疑惑和不解，一件对生意没有太大帮助的事情，为什么一做这么多年？意义在哪里？价值在哪里？

但是13年来，崔晓红似乎全然不为所动。

这13年来，时间究竟改变了什么又留下了什么？崔晓红和玛丽黛佳的艺术展终将走向何方？

一次“治愈灵魂”的艺术冒险

7月7日黄昏时分，在青山村一个横跨约100米、斜面长约33米、垂直高度15米的石扶梯水库堤坝上，在天空、鸟群、萤火虫以及现场200多位观众的注目下，自然场域肢体戏剧《种籽之地》首演。这可能是全球第一个在水库堤坝上、在一个全开放场域的山谷里演出的戏剧。

这场戏剧的前半个小时被精心安排在了日暮时分，而后半个小时则在夜幕下展开。让观众在一个小时的时间里，随着剧情的起落，从黄昏到夜幕。在一片蛙呱蝉鸣中，体会时间对万物的给予和剥夺以及芸芸众生对自我价值的苦苦求索。

浙江省余杭区黄湖镇的青山村是一个距离杭州市中心仅有42公里的村庄，但这里曾经人烟稀少，水源还被严重污染。2015年，在一批外来艺术家的带动下，一波又一波关注公益可持续发展、艺术设计以及传统手工艺的个人和团体在这里落户。他们说服村民将保护农作物的“捕鸟网”，换成不会杀死飞鸟的“驱鸟装置”；他们筹集资金，从村民手里承包下水源处的山林，让水土得到休养。

最终，这里的自然环境得到了恢复，外来人员和本地村民也开始彼此融合，互相以“新村民”和“老村民”称谓，一场弥合城市与乡村的“未来乡村”实验逐渐成型。

今年3月，崔晓红和由玛丽黛佳发起的非营利性艺术机构ART LAB by marie dalgar首次来到青山村就被这种独特的氛围所吸引。

既有传统村落文明的温良羁绊，也有作为未来乡村长出的多样性与包容。这里涌现出的庞大包容感与连接感，也成为玛丽黛佳艺术展选择青山的原因。

之后，玛丽黛佳邀请来自全世界的21名艺术家，穿梭于青山十余次，展开了一场历时2904小时的共创实验。这才有了这场独一无二的自然场域肢体戏剧——《种籽之地》。

在演出之前，崔晓红分享了几个来自青山村的小故事，其中最让人印象深刻的是，她在初入青山村之时，从事设计的新村民就告知他们，他们在青山村有两个不打扰原则：对村民的不打扰、对自然的不打扰。

为了切实践行这两大原则，玛丽黛佳在演出场地、服化道和舞台装置上进行了多重创新，不仅在材质上追求环保和可持续，还邀请装置艺术家钱奕霖和嘿⿊实验室修德旭操刀，以对自然产生最小的破坏为原则，设计了一个交互式艺术装置，命名为《青山时刻》。

在演出前几周，经各方面决议，这个装置成为了青山村的永久性公共艺术作品被保留。

这个艺术装置同时也是《种籽之地》的演出舞台，观众从登上堤坝的那一刻开始，就可以接触到这场剧的演员并与之互动，然后通过《青山时刻》中间的台阶穿越整个舞台，来到观众席。整场演出中，演员还会和观众不断互动。

这种打破了舞台和观众席边界的方式，颇有几分英国戏剧大师彼得·布鲁克提出的“空的空间”的味道，“剧”与“场”的关系被重整，“观”与“演”都开始回归天真状态。

对于观众来说，与其说是观看了一场剧，还不如说是共同参演了一场剧。

格洛托夫斯基说：“观演关系是戏剧的本质”，从艺术的角度，这是玛丽黛佳作为“新艺术彩妆”的一次前沿的探索。

但这同时也是一场冒险，因为这不仅会给“灯光、音响”包括演员的表现带来极大的限制，整场表演的效果还会受到天气、气候等诸多不可控因素的影响。

不过，和这些在形式上的创新以及对前沿艺术表现的探索相比，更重要的是这次艺术展在内容上所表现出来的“张力”。

据了解，这部剧的创作灵感和主要元素全部来自青山村。包括舞台音乐，要么来自青山村的大自然中，要么来自知名音乐人在青山村的即兴创作。

新锐音乐人喜辰晨与zuho 在青山村为玛丽黛佳艺术展创作音乐

《种籽之地》整部剧的内容，则是以种籽的生长为主线，通过女主的独白和“种籽”们的肢体表演，包括与观众的互动，形成多条叙事线。展现出“种籽”们冲破束缚，实现从自我到自然，探索种种可能性，追求自我个性与价值的过程。

但这并不是这场艺术展的全部内涵。

德国著名装置艺术艺术家约瑟夫·博伊斯(Joseph Beuys)说：“艺术，才能创造生活的可能性”。所以，真正的艺术不仅仅在舞台之上，更在舞台外的生活之中。

玛丽黛佳这次就很好地诠释了这一理念。邀请国际级咖啡赛事冠军和雷以青山村为灵感，现场特调了MARIE DALGAR cafe，每天限量供应给前来观看展览的观众。

玛丽黛佳甚至还在青山村的雨后新笋上获得灵感，独创了“青山青”这个颜色，并运用到新品“种籽气垫”系列产品上，推出青山限定版。将这一场艺术展览，从舞台延伸到了梳妆台。

“我们在青山村做了乡野调查，通过走访新村民、老村民，和他们聊天互动，然后自己原创了这部剧和它的内容。”玛丽黛佳创始人崔晓红说道，“它就是我们自己想流动出来的东西。”

对于这场艺术展，就连知名电影美术指导张楠在看后，也忍不住给出了“潜⼼研究，细⼼观察，创意⼗⾜”的评价。

青山村的存在，本身就像一个巨大的“隐喻”。在这个被高晓松一句“生活不止眼前的苟且，还有诗和远方的田野”就能将心中那份柔软撩拨得细碎的时代，人们一边在城市的快节奏中奋斗谋生，一边盼望着能在遥远的乡村安放不屈的灵魂。或许在现实世界里，绝大多数人都只能在终生的拉扯中，坠入滚滚红尘。

但在青山这个地方，城市与乡村、传统和现代、新村民与老村民，故乡与他乡，神奇般的浑然一体。

在这份厚重的土壤之上，玛丽黛佳的这次艺术展就如庄周梦蝶，悄然拉起万千情绪，弥合时代的灵魂裂缝。

他乡容不下灵魂，故乡容不下肉身。青山有幸，终究都有归处。

双子座的“双肩”哲学

6月出生的崔晓红属双子座，百度百科的星座解读说：双子座的人无拘无束，对外界包罗万象的事物拥有永无休止的好奇心。这是一个兴趣广泛并愿承担传播、普及信息使命的人。

这些评价，放在崔晓红身上，似乎“天衣无缝”。

2006年，在佛山的一家照明厂做了11年蓝领工人的崔晓红神奇般地转战美妆战场，与经营彩妆工厂的哥哥共同研发了一款全球首创的嫁接式睫毛膏，通过一家家店铺推销的方式，创造出每15秒售出一支的骄人成绩。

2008年，崔晓红去上海组建团队，玛丽黛佳品牌正式成立，出人意料地定位“新艺术彩妆品牌”。在当时，几乎没有几个人能弄懂什么叫“新艺术”，新艺术彩妆又该是什么样子。

从某种程度上来说，崔晓红从未按“套路”出过牌。

她说，自己不希望“被定义”，她希望能把一辈子当三辈子活，能有许多的“斜杠”身份。在玛丽黛佳品牌创始人之外，她还想当赛车手、收藏家、UP主……

在创始人这颗不屈的灵魂之下，玛丽黛佳也形成了“不设边界，敢于突破”的品牌精神，连续13年的艺术展其实是这种品牌核心精神的传递。

“我希望我们品牌可以成为一个有吸引力的品牌。那你做什么事情可以去展现你的理念，展现你今天所看到的世界，展现你在目前阶段的发现？应该做的是分享而不是产品的发布。去分享你构建的那个品牌世界里的一个小片段。”

于是乎，当绝大多数美妆企业都在投巨资打电视广告，做渠道拓展的时候，玛丽黛佳在办艺术展。

如今，当绝大多数美妆企业开始拼命卷科技和功效的时候，玛丽黛佳仍然在不断推动艺术进入大众生活，并将此作为品牌存在的意义和使命。

“就这件事儿，放在全行业甚至不光是美妆行业里，其实都没有人在做。这件事情就会更重要，也更有意义一些。”

在崔晓红看来，生意和艺术在玛丽黛佳已经好比为“左肩膀和右肩膀”。

右肩膀扛住生意，以保证品牌能够在商业社会中游刃有余，至少是先活下来。所以右肩膀要够宽、够扎实。为此，玛丽黛佳去做新产品、做研发、做渠道，作为品牌首席产品体验官的崔晓红亲自去打磨每一个细节。

“但如果只有这半边肩膀，就不能称其为一个品牌，它只是一个生意。”崔晓红说道，“我不希望只是做一盘生意，所以要有个左肩膀。这个左肩膀就是品牌世界。”

崔晓红表示，在品牌世界里需要把别人看不见、摸不着的东西，尽可能通过“产品”的方式传达出来。坚持办了13年的艺术展，就是玛丽黛品牌世界的一个重要部分。

当因为疫情暂停了三年的玛丽黛佳艺术展再次归来，虽然质疑和不解仍然没有消散，但掌声和赞誉也正在日渐增多。

“支持有不同。”

“玛丽黛佳在探寻的是一种能够治愈社会性问题的力量。”

“比起那种天天9块9拍一发三还包邮，干个爆品找个网红带波不赚钱的货的那种，更尊重这种能思考的商家。”

“彩妆本来也是艺术表达的一部分，现在行业太爱讲科学和研发，艺术这样的感性因素实在太少了。”

不过，对于崔晓红和玛丽黛佳来说，赞誉和质疑或许重要，也或许早就已经不再重要。

毕竟，支撑我们在那些前途不明，举棋不定中，孤独地做出决定的，是发自内心的“热爱”而不是外界的掌声。

艺术之外

除了艺术展的回归，在渠道与消费市场发生巨大变革的今天，玛丽黛佳最近几年在生意层面其实变化很大。归纳起来，至少已经进行了三大底层能力的调整和升级，其对市场的洞察、对商业生态的构建其实十分敏锐和超前。

这三大底层能力的升级，首先是搭建实验室做基础研究。

一提到玛丽黛佳，通常很容易因其身上过于浓郁的艺术气息，而忽视掉它背后扎实的基本功。但事实上在品牌创建之初，崔晓红就组建了独立的研发团队。而今，面对史上“最挑剔”的一届消费者，玛丽黛佳品牌仍能在市场具有一席之地，科研和产品无疑是其不可忽略的一部分。

玛丽黛佳近三年，搭建了许多基础研究实验室，研究基础材料、基础工艺。“就像搭乐高一样，在最底层把最小元素做出来新东西，然后在上面做一些组合”崔晓红说。

崔晓红认为，现在很多品牌的创新是在应用层面的创新，即对现有的材料、工艺等重新组合。玛丽黛佳想做的却不止于此，“我们希望对品牌的这种创新，甚至是对行业的贡献能够更深层次，所以我们做的是底层的科学研究。”

其次是果断调整了供应链。

2021年玛丽黛佳提出过“全渠道一盘货3.0新模式”，并在近两年投入大量精力、物力、财力付诸实施。据了解，最近玛丽黛佳将其50多个代理商，8000多个店的库存全部进行了回收，统一由品牌中央仓发货。

这一动作带来的最明显效果就是品牌上新速度变得非常快。具体到每个店铺，其所收到的产品也都是新鲜出炉的产品。

“我们把模式调了之后，不断更新产品能让我们不断去跟用户建立连接。如果产品上新六个月之后都没有到门店，它已经变成旧产品了。”崔晓红认为，未来彩妆迭代会越来越快，而对于店铺来说，持续变化、提供最新产品，才会驱使用户走进店内。

其次在产品设计上，玛丽黛佳重新去研究用户，并把开品的决定权交给用户。

崔晓红介绍，在对消费者的审美、消费偏好洞察的基础上，现在玛丽黛佳产品上市前的小测范围结束之后，还要进社群做检测。“在社群中达到一定比例的产品才有机会被提入上市，如果没有就不能，所以是让用户来做评价它到底是不是一个好产品。”

最后则是做底层建设，从用户出发做全链路数字化。

如今，数字化运营能力已经是企业面向未来的必备能力。在玛丽黛佳的全链路数字化体系中，位于最前端的、用户端的数据，驱动着全链的生产力。

崔晓红表示，在数字化体系中，用户在每个地方的行为数据的确会反馈回来，但如果反馈的数据只是其中的一部分，信息价值无疑会大打折扣。“因此这个全链路要做到足够的拉通和透明。”

打通全链路之后，再让用户端的数据去驱动全链的所有生产力。

在玛丽黛佳的全链数字化中，用户的所有行为都以数据呈现，这些数据又可以直接通过公司搭建的数字化基础系统，直接透明到最后端的供应商、研发团队等。如此一来，最后端的相关环节就能知道每天在哪个渠道卖了多少产品、卖的哪些产品，然后通过主动补仓的方式来去做生产，不再是订单抛转。

“未来我们希望全链路的所有的角色，其生产力都是基于用户的变化而主动变化，产生强协同。这个强协同，它不是需要通过某一个人、某一个节点去传递信息，而是实时透明的，同时也是非常迅速敏捷的。”

崔晓红做生意和做艺术的思路，有一套自己的思维体系和内生动力，她不是目标驱动型，是自我实现型。做艺术也好，做生意也好，她内心对美的渴望和好奇，驱使她不断创造和生长，而后产生美的传递与分享。但与此同时，她又兼具企业家精神必备的责任心与敏锐度。

正因为她把自己的灵魂灌注在了艺术和事业上，所以她做出来的东西也是有灵魂有厚度的，这种特质让她和玛丽黛佳成了这个行业一道独特的风景线。