白石画廊北京空间开幕展第二部分，着重呈现新生代艺术家的活力与创新

《我爱中国》第二部分 展览现场

白石画廊北京已于2023年5月27日在798艺术区盛大开幕，北京空间开幕展题为《我爱中国》，象征着白石画廊希望通过艺术传递爱、增加与当地艺术群体的沟通和交流的美好愿望。该展览分为两个部分，第一部分重点聚焦在日本战后数个重要的流派，以及战后第二第三代的有建树的艺术家，于6月17日落下帷幕；第二部分展览在6月24日开启，展出战后前卫艺术团体具体派、物派及极简主义的代表艺术家的作品，同时更加着重展示新生代艺术家的活力与创造力。

《我爱中国》第二部分 展览现场

《我爱中国》第二部分 展览现场

《我爱中国》第二部分 展览现场

作为二战后的先驱前卫艺术团体，活跃于1950-1970年代的具体派在自身的发展和演变中涵盖了两个阶段，第一阶段以表演、大型装置和即兴发挥为主，第二阶段以探索二维和三维之间的关系为主。此次展览中将展出的向井修二、名坂有子及名坂千吉郎的作品，都是具体派第二代的代表，用不寻常的物料、工具以及形式创作。同个时代在纽约兴起的极简主义，至今依然深刻地影响了艺术界，当时远赴美国的桑山忠明和内藤乐子，引领了这股潮流，将极简主义的实践贯穿在自己数十年的创作之中。

向井修二

无题 MK-124

板面丙烯、木签

72.7 × 116.7 × 4.0 公分

年份不详

名坂千吉郎

实存性A

板面综合材料

72.5 × 52.5 公分

1978

《我爱中国》第二部分 展览现场

《我爱中国》第二部分 展览现场

袭成具体派的精神“做前人从未做过的事情”，后代的艺术家在创作中运用更丰富媒材以及题材，造就了他们的个人辨识度。

川岛优

堆叠的祈祷

2022年

墨、矿物颜料及箔于麻纸

220.0 x 160.5 公分

韩国艺术家权纯益采用层层叠叠的油彩及石墨，以时间为主题创作；来自日本的川岛优，使用传统日本画的材料创作，但画面具有当代的特质和强烈个人风格；在木板上绘画，希望打造出具有声音穿透力的画面的盐泽凯伦，极尽细节地描绘；擅长探索木材原料纹理的坪田昌之，搭配具有穿透力的色彩，引起观众五感的反响；虽然都采用了传统的布面油画的方式，神木佐知子和雨夜来都以自己独特的叙事方式，展示各自对生活的体验和理解。

从左至右依次为：白石画廊中国区总监王贝、独立策展人和艺术评论家冯博一、ArtPro媒体副总裁谢慕

在6月24日第二部分启幕当天，独立策展人和艺术评论家冯博一、ArtPro媒体副总裁谢慕以及白石画廊中国区总监王贝，以《中国和日本青年艺术家：创作和市场的现状讨论》展开对谈。

白石画廊中国区总监王贝

独立策展人和艺术评论家冯博一

ArtPro媒体副总裁谢慕主持本次对谈，白石画廊中国区总监王贝对本次白石画廊北京空间的开幕展览进行了介绍，并且谈到白石画廊今后对中国艺术市场的期待给予了厚望。独立策展人和艺术评论家冯博一老师在对谈中探讨了中国艺术家与日本艺术家的创作差异。他谈到，当代青年艺术家有自己明显的特色，60、70、80、90后所处的社会环境不同从而形成了不同艺术家代际之间明显的差异。在对谈的最后，冯博一老师对白石画廊北京空间给予了祝福，望白石画廊成为今后链接中日艺术创作与沟通的桥梁。

《我爱中国》第二部分 展览现场

《我爱中国》第二部分 展览现场

白石画廊56年来一直致力于推广战后日本前卫艺术和当代艺术，这次北京空间开幕展《我爱中国》希望通过展览的形式向大家介绍既深远且多元的日本艺术史，以及有巨大潜力的、我们这个时代的艺术家。在未来，白石画廊希望给观众呈现一系列的精彩展览，成为各国家和地区之间文化艺术交流的桥梁。

亚洲艺术VS

神木佐知子

神木佐知子

2017年取得女子美术大学硕士学位，主修油画，因杰出的表现获颁大久保妇久子赏。同年於轻井泽NEW ART MUSEUM举办首次个展，并於同年刊登於日本知名艺术杂誌「美术手帖」9月份。2018年於白石画廊银座新馆展开东京初个展，广受大眾好评。2019年刊登於日本杂誌「月刊画廊」的封面，并於同年的夏天，在涉谷东急百货公司為庆祝创立85週年所设立的画廊中展出，作品销售一空。2020年於白石台北画廊举办「四方调色盘（Tetrad）」展览，作品隐喻象徵社会现况、个人存在、互相侵蚀的关系与疑问。作品中独立且色彩鲜明的重复元素象徵文学素养裡的不同视野，大胆的色彩运用是神木佐知子画风特色之一。

亚洲艺术：简单介绍下您这次展览的这件作品？

神木佐知子：标题是心脏。我把作品中的两个人画成了一个心脏的形状。我相信每个人都有或曾有过不仅限于恋人，家人、动物等的伴侣，失去他们时甚至会对器官造成伤害。这件作品表现了这样的意思。
タイトルはcardiac（心臓）。作品のなかの二人を心臓の形になるように描いた。恋人に限定せず、家族、動物など、失うと臓器に損傷を与える相手が誰しもいる・いたと思う。それを示唆する作品です。

神木佐知子

心脏的

2022年

布面丙烯

162.1 × 130.3 公分

亚洲艺术：作品中的人物原型来源于？是否是一种自我存在的揭示？
神木佐知子：我用感动我的瞬间作为主题，主要画人物。由于我在生活中与动物相处了很长时间，所以我经常用人和动物作为一组主题。有时我用朋友的照片作为我的画作模型，因为一秒钟前已经成为过去，我们永远不会再看到那一刻，但绘画有能力把我们带回过去。
心動かされた瞬間をモチーフに、主にひとを描いています。私の人生では動物と過ごすことが多かった為、ひとと動物をセットにする場合も多いです。友人を映した写真をモデルに絵を描くこともあります。1秒前は過去で、もう二度とその瞬間に出会えませんが、絵画には過去に会いに行ける力があります。

兔子洞｜145.5 x 112.1 公分｜2023年｜布面丙烯

亚洲艺术：夸张的动作姿态再加上臃肿的人物造型，整体偏暗黑的色彩搭配，相较于之前的创作风格，为什么会有这么明显的转变？

神木佐知子：在新冠疫情之前和之后，我开始将黑色和颜色反过来画。我相信，随着疫情的出现，世界被一种模糊的不安所覆盖，不分阶层和年龄。以前，现实是彩色的，绘画是灰色的。现在，现实是灰色的，绘画需要色彩。所以我现在用这些颜色作画，但我不知道这能持续多久。
コロナ前と後で、黒と色味のボリュームを反転させて描くようになりました。コロナを得て世界中はあらゆる階層・年代を問わず、漠然とした不安に覆われたと思います。以前までは現実が色彩豊かで、絵画が灰色でした。今は現実が灰色になり、絵画に色彩が必要になりました。なので、今はこの色味で描いていますが、それがいつまで続くかは自分でもわかりません。

Bowwow｜162.1 x 130.3 公分｜2023年｜布面丙烯

亚洲艺术：作为白石画廊来中国大陆开设的第一个空间，您的作品也在其中，对于艺术家而言，有什么寄语？

神木佐知子：祝贺北京白石画廊! 我很高兴看到我的作品去到北京展出。
おめでとうございます。北京の地に作品が広がっていくことにワクワクしています。

亚洲艺术VS

权纯益

权纯益

权纯益1959年出生於韩国首尔，毕业於世宗大学美术系。

他曾在世界各地举办过30多次个展及50多次群展，展览地点包括韩国、北美和欧洲等地。他还曾在2008年参加西班牙及韩国济州当代艺术博物馆的驻留计划，作品被委内瑞拉国家美术博物馆、韩国城南艺术中心、哥伦比亚托利马艺术博物馆等公共机构收藏。

亚洲艺术：简单介绍下您这次展览的这件作品？
权纯益：《积·研-间隙》系列讲述了如何度过现在、过去和未来之间的每一个重要时刻的故事。这是因为“现在”不会停滞不前，而是继续前进。我想讲述现在最重要的事情，所以我正在研究关于“间隙”的主题。

回顾2007年的时候，我在非洲之行中丢失了相机。偶然间我读到当时带的奥修·罗杰尼希（Osho Rajneesh）的书《日常奥修》（Everyday osho）中的文字时获得了很大的触动。 “在过去和未来之间有一个通往永恒的鸿沟，而这个鸿沟就是现在。“ 当时，我决定在那一刻尽力而为，勾勒出整本书中描绘风景和心态，那是相机所无法捕捉到的瞬间。它包含了我不要停留在过去的愿望，不要担心即将到来的未来，并忠实地活在当下。

<적·연 – 틈> 시리즈는 과거와 미래 사이에 있는 현재라는 중요한 순간 순간들, 찰나들을 어떻게 살아나갈 것인가에 대한 이야기를 담은 작품 입니다. 현재는 머물러 있는 것이 아니고 계속 진행이 되고 있잖아요. 현재 가장 중요한 것에 대해 이야기 하고 싶어 ‘틈’이라는 주제를 가지고 작업을 하고 있습니다.

2007년 아프리카 여행 당시 카메라를 잃어버렸는데 그때 챙겨간 오쇼 라즈니쉬의 ‘틈’이라는 책의 글귀를 보고 큰 깨달음을 얻었습니다.

‘과거와 미래 사이에는 영원으로 통하는 틈이 있는데, 그 틈이 바로 현재다.’

그 때 카메라에 담을 수 없는 풍경들과 마음가짐을 책 속 곳곳에 스케치하며 그 순간의 현재에 충실하고자 마음 먹었습니다. 그렇게 과거에 머물지도, 다가올 미래를 걱정하지도 말고 지금 이 순간에 충실하며 살아가고자 하는 마음을 담고 있습니다.

权纯益

积.研 间隙8-06

2022年

布面混合媒材

112.0 × 145.5 公分

亚洲艺术：您的作品延伸了韩国单色画运动的韵味和精神，基于您对于媒介的选择和作品创作方式，您是怎么形成自己的艺术语言的？
权纯益：我之前从事韩国传统陶器文昌陶瓷的工作，我深受陶器中使用的抽象材料和图案的影响。正是为了使用文昌瓷器的抽象技术，并且这成为我从概念创作转向抽象创作的契机。概念创作中使用的材料，特别是石墨，在抽象作品中得到延续。

예전에 한국 전통 도자인 분청도자 작업을 했었는데, 도자기에 들어가는 추상적인 마티에르나 문양에 큰 영향을 받았습니다. 구상작업에서 추상작업으로 넘어가는 계기가 된 것이 분청사기의 추상적인 기법을 구사하기 위해서 였는데 구상에서 썼던 재료들, 특히 흑연을 추상으로 넘어와서도 이어가고 있습니다.

积·研 间隙10-05｜91.0 x 116.0 公分 ｜2021年｜布面混合媒材

亚洲艺术： 在您的作品里看到了有时间和空间的关系，在画面中又出现了不同色块之间的硬分割形成的“硬边”处理，这种处理是有什么寓意吗？

权纯益：《间隙》系列的副标题是“积·研”，用汉字来表达是，堆（积）和摩擦（硏）。“堆”是时间的概念，是把过去和未来的时间堆积在两边。“摩擦”是当前的进展状态，中间的间隙用石墨摩擦，就像连续研磨一样。两边用各种颜色表达，意思是不要停留在过去的痛苦或快乐中，而是摆脱对即将到来的未来的忧虑或焦虑，像缝隙中的石墨一样过上闪亮的日子。

틈 시리즈는 쌓을 적(積), 갈 연(硏) 이라는 한자를 사용해 적·연이라는 부제를 가지고 있습니다. 쌓는 다는 것은 시간의 개념으로 과거와 미래의 시간들을 양 옆으로 쌓아 올리는 것입니다. 갈아낸다는 것은 현재 진행형인 지금의 상태로 가운데 틈 부분을 흑연으로 계속 갈아내듯 문질러 작업합니다.

양 옆에 색색깔로 표현된 과거의 아픔이나 기쁨에 머물지도 않고, 다가올 미래의 근심이나 걱정도 떨쳐버리고 오직 현재에 충실하며, 그 틈에서 흑연처럼 빛나는 오늘을 살고자 하는 의미입니다.

积·研 间隙 19-35｜116.0 x 91.0 公分｜2019年｜布面混合媒材

亚洲艺术：作为白石画廊来中国大陆开设的第一个空间，您的作品也在其中，对于艺术家而言，有什么寄语？
权纯益：我很感激观众可以按照艺术家的意图来观看作品，但是我也很开心如果他们能用自己的角度来阐释作品而不只是依赖艺术家的想法。

当这些作品通过白石画廊北京空间在中国内地诚挚地呈现时，我很高兴它能被具有更多样化视角的人看到，即使这些新的阐释不是艺术家的意图。

작가의 의도에 따라 작품을 봐주시는 것도 너무 감사드리고, 또 작가의 생각이 아닌 자신만의 생각을 가지면서 각자의 해석을 가지고 작품을 봐주시는 것도 너무 감사할 것 같습니다.

화이트스톤 베이징 갤러리를 통해 중국 대륙에 본격적으로 작품을 선보이게 됨에 따라 작가의 의도가 닿지 않았던, 혹은 새로운 부분까지 더 다양한 시선으로 누군가에 의해 보여지고, 해석될 수 있을 것 같아 기쁩니다.

《白石画廊北京空间开幕展 - 我爱中国》

第一部分：

2023年5月27日至6月17日

第二部分：

2023年6月24日至7月15日

展览地点：

北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区七星东街白石画廊

第二部分参展艺术家‍‍：

名坂千吉郎 、向井修二 、名坂有子 、桑山忠明 、矢柳刚 、内藤乐子 、Tetsuo Mizù、权纯益、韩永旭、天明屋尚、高桥宣光 、藤原志保 、罗纳德·温杜拿 、鸿崎正武 、ARTIST miu 、黛比·瑞达、蒋友柏、中村馨章 、金丸悠儿、小川刚 、坪田昌之 、崔雅喜 、川岛优、吉村郁子 、渡边理 、森田学 、神木佐知子、盐泽凯伦 、谷村·麦菁·罗曼娜 、具志坚诗织 、雨夜来