当然有戏第三年：厂牌的进击 | 对话当然有戏主理人李婧

犀牛娱乐原创

文｜胖部 编辑｜朴芳

2022年6月，《弗兰肯斯坦》北京首演，后续巡演共经历了33场演出，超过35000名观众观演，微博阅读量累计突破2.1亿次，创下当年话剧票房记录。

2022年11月初，北京市东城区隆福大厦一层，沉浸式戏剧《现在开市》成为大麦新空间的开业大戏。这部很长一段时间一票难求的热剧，目前大麦评分9.1分、豆瓣评分7.7分。

11月底，当然有戏与导演张慧二度合作的话剧《单宁》，再度登上乌镇戏剧节舞台，开票当日即创下“7秒最快售罄”的佳绩，于乌镇大剧院连演4场，大麦评分高达8.6分。

再到今年3月，当然有戏“新经典”剧目的又一力作、音乐剧《道林格雷的画像》在上海开演，首演场售罄，口碑大麦评分成功破9分……

悄然迎来厂牌成立两周年的当然有戏，已经带动诸多变化。

回首过去的两年，戏剧演出行业面临极大的挑战。在这种环境中成长起来的大麦“当然有戏”，却在以极高的效率推出一系列高口碑票房的佳作，大大超出了行业的预期，于行业逆风期，验证着品牌的理念和能力。

当然有戏厂牌主理人李婧如此回顾过往的两年并对第三年进行展望：“第一年我们是小学生，还是个疯狂输入的状态，只有个要做“好学生”的概念；第二年相对聚焦，更了解我们擅长什么、一定要做到什么；而第三年应该是高中备考的阶段，我们目标感更强，越来越清楚要去哪里、做什么。”

精品频出的背后

打造内容创新机制

今年3月29日，音乐剧《我在时间尽头等你》终于在上海迎来年度收官站。这部原本计划由上海出发的音乐剧，因各种机缘巧合其实自2022年8月已经走过了北京、深圳、佛山、广州、杭州等多个城市,与约1.5万位观众相遇。如此成绩，在当然有戏作品中不算少见。

从2021年的《摇滚浮士德》至今，厂牌累计推出了九部作品，大麦评分普遍在8.5以上，四部作品破9，音乐剧《摇滚浮士德》话剧《杂拌、折罗和沙拉》舞台剧《弗兰肯斯坦》中文版等多部剧频频创造了票房佳绩。

这样的精品输出效率和高确定性，不但是戏剧行业罕见的，对于整个内容行业都可谓难能可贵。

回看2021年当然有戏厂牌提出发力头部戏剧内容的理念，以三个内容关键词“年轻态度、当下情感、惊喜体验”作为面向风险市场的解法。而这三个关键词该如何落地，两年后似乎已经能看到答案。

犀牛君注意到的一点是，与一般民营演出团体打通某一垂类的常见操作不同，当然有戏的项目来源非常多元。《皮囊》改编自小说，《我在时间尽头等你》改编自小说且联动原版电影，版权剧有来自韩国的《摇滚浮士德》《道林格雷的画像》、英国国家剧院版的《弗兰肯斯坦》。在这种多元化的选题来源中，当然有戏紧紧抓住的一条线索，就是能否与当代观众产生共鸣。

尤其是“新经典”系列，李婧介绍：“作为一个新的厂牌，我们会尝试以比较经典的作品做切入点，因为是经典故事有较强的认知度，但越是经典的IP越需要创新的表达。”

比如《摇滚浮士德》，就是以现代商业背景重讲《浮士德》这个经典故事；《弗兰肯斯坦》则讲述了一个人造人的故事，与当下的AI热颇有关联；包括《道林格雷的画像》，无论容貌焦虑还是欲望，都会有当代观众的共鸣体验。

此外，描述时间与空间困局与挣扎的《杂拌、折罗或沙拉》、以青春爱情破题的《我在时间尽头等你》，也都让行业得以更深层地理解“年轻态度、当下情感”的概念，而头部制作团队的能力，通过“惊喜体验”补足了精品化的最后一环。

今年，话剧《杂拌、折罗或沙拉》的剧本于《新剧本》杂志正式发表，同时也成功实现“出海”，于韩国出版并由韩国剧团进行读剧演出的排演。此次的读剧演出将于今年4月在明洞艺术剧场正式与观众见面。自制IP的“出海”也证明了当然有戏在内容生产上的坚持和能力。

从选题到运营，当然有戏目前形成的是一套严密的评估和立项流程。据李婧介绍，当然有戏有一个由制作人、市场宣发团队加上演出运营团队，共同构成的提案、审批系统，每两三个月会有一次提案会，从不同层面评估策划是否有价值。

每次首演之前，当然有戏还会做预演场或测试场，通过调查问卷了解目标人群的体验，“什么调研、数据都比不上你在剧场里看观众的临场反应。”李婧表示。完善的制作机制确保了内容最终走向市场的确定性，也验证了用心的好内容，始终会得到观众真心回馈。

新逻辑与新模式

为行业创造增量

在2021年厂牌建立之初，当然有戏确立了话剧、音乐剧、沉浸式戏剧这三大内容方向。如果说商业话剧和音乐剧是结合市场需求+内容创新的成功，在沉浸式话剧的方向上的发力则是着眼未来；这种未来不仅是市场内容需求的导向，更是对演出行业消费模式的展望。

相较于其他演出模式，沉浸式演出会和空间有更强的绑定关系。“我们会考虑白天他也是在展示内容，白天的内容是静态的，晚上的戏剧内容是动态的。”

目前，大麦新空间已经引入了合作方商业空间3°MINI BOXX，共同打造戏剧爱好者、演员及导演交流碰撞的剧场“第三空间”，并开发限定周边产品。在方兴未艾的沉浸戏剧赛道上，当然有戏正在以空间运营和内容+场景的更多可能性为行业做增量。

这种深刻根植于内容的运营模式创新，在过去两年里也频繁发生。

导演张慧去年在完成《杂拌、折罗或沙拉》后，曾对犀牛君表示当然有戏的团队有两点让她“没想到”：一是对她的创作充分尊重，二是宣发推广团队在开发的各个环节都会前置策划,和创作者形成一种“共同作战”的关系。

对于创作者们来说，当然有戏在运营上的打法正在打开成为一种关键支持。这也是当然有戏创建之初行业的普遍期待—背靠大麦平台的用户决策、数据、运营经验等方面的突出优势，为行业内容带来更多可能性。这些期待正在当下逐渐成为现实，并形成了多种打法。

“市场的方法论和制作方法论是同样重要的。”这套方法论有一些元素是显而易见的，比如使用明星演员、知名IP会更容易吸引观众，但如何进一步细化演出IP品牌的建设，在信息爆炸的当下为好作品打出影响力，是演出行业有所欠缺且始终在探索的领域。

在李婧看来，一方面是找到核心受众，在这方面背靠大麦的当然有戏有着很好的起点；另一方面，则是尽可能地扩大受众，并让他们有愿望走进剧场，“做出好戏还远远不够，我们要让它传播出去，就要让观众感受到你很新、你的玩法很年轻，这是我们很多工作的集中点。”

如去年6月探访舞台剧《弗兰肯斯坦》中文版首演前夜的直播，累计观看人数突破百万；又比如与阿里影业主控项目《我在时间尽头等你》的影演联动，数据显示对年轻观众颇具吸引力；又比如淘麦VIP的联动，进一步丰富了营销玩法，以会员优先购、限量衍生品兑换等权益，实现更具效率的用户触达与激活。

反过来看，这种能力也会吸引更多头部厂牌和戏剧人加入其中。“有了作品之后，现在比较容易去吸引比较头部的创作者，这方面会有比较明显的体感。”对于李婧和当然有戏厂牌，平台与行业实现共同成长，或许是最符合“为行业创造增量”初心的发展状态。

“全面复苏”之年

躬身入局，抬头看路

2021年《杂拌、折罗或沙拉》在乌镇戏剧节演出期间，张慧和当然有戏团队谈起了自己想做的一个项目，这是她在公众号“没药花园”上看到的一个真实事件，当然有戏方面的反馈是“很有意思”。一年后，这个故事变成了戏剧《单宁》，再度回到了乌镇。

对于当然有戏，这似乎意味着人才培养计划开始初步进入了收获期，“我们希望可以建立未来可以和我们持续走下去，并且一起成长的人才库。”

对行业人才的培养和孵化，厂牌在建立之初就已经开始，2021年发布了两个孵化项目：与鼓楼西戏剧、新时代集团联合发起的话剧孵化项目“1+1青年导演戏剧制造计划”和与上海大剧院联合发起的“新音乐剧孵化计划Fly Plan”，前者孵化了出了张慧导演的《杂拌、折罗或沙拉》；此次和李婧的对话中，我们也获知了“Fly Plan”的更多细节。

音乐剧的孵化难度在于，对创作者的要求很高，除了编剧能力之外也需要音乐能力，在2010年代才开始起步的华语音乐剧产业，这类人才缺口极大。所以两年间除了孵化项目，Fly Plan还提供了音乐剧创作课程，其中已经有人陆续进入商业制作的团队，拿出的作品也有了很大的成长。

“这些动作的短期商业回报是小的，但是我觉得从做内容的角度来说，长期的人才培养和作品孵化对于厂牌很重要，对于行业也很重要。”李婧说。

2023年这个演出行业“全面复苏”之年，也是当然有戏厂牌发展的关键之年。“我们当时给厂牌做了五年规划。前面这两年，靠作品让大家对厂牌有感知；从第三年开始，希望我们慢慢可以有品牌性质，观众知道当然有戏的内容会延续什么的品质、会代表什么的价值观。”

除了原创音乐剧的孵化，当然有戏计划推出着眼于“真实故事改编”的原创戏剧孵化，关注当下年轻人的生活和视角，除了延续《单宁》、与没药花园公众号就真实案件改编的挖掘之外，近期还与“故事FM“达成的就真实故事改编戏剧的原创计划。这或将打开当然有戏“品牌”的更多解读层面。无论是推动精品戏剧的大众化出圈，还是为戏剧IP开发打开更多衍生接口与可能性，当然有戏都毫无疑问地为行业创造着增量。

在带着头部内容计划进入行业之处，当然有戏厂牌曾被视为一条鲶鱼；而两年后再看，为行业“创造增量”的初心，也让厂牌成为一条剑鱼，在多个领域冲锋在前，做内容能躬身入局，做战略也会抬头看路，以有的放矢的创新，成为一股推动行业发展的关键力量。