这烂片，梁朝伟也带不动？

众星云集，苦等6年的《风再起时》如今终于得以公映。

梁朝伟、郭富城两大影帝首次合作，杜鹃的“大嫂”自带气场，春夏的参演梦回《踏雪寻梅》。

五帝一后的强强配置，得到的结果却差强人意，目前豆瓣评分仅6.4。

口碑两极分化，票房惨不忍睹，上映六天票房不过4000万。

光从蝉附近的影院来看，排期少的可怜，且安排在饭点，又多了一个观影的阻力。

和隔壁春节档的热闹是截然不同。

甚至就连评价也天壤之别。

有人一星大骂“艺托答辩”：

“梁朝伟是欠了什么钱吗？”

“一锅大乱炖的四不像。”

“双影帝加盟也救不了这烂剧。”

有人五星称赞：

是“珍贵的影像，是极致的浪漫。”

是“诗意澎湃，浪漫主义的想象。”

是“香港电影的一次华丽诈尸。”

个人观感7.5分。

至于爱或者不爱，先看一看，可能会找到对味的观众。

再说，郭富城的pp（忽略小肚腩）、梁朝伟弹钢琴和杜鹃服装秀，任一个都值回票价了。

（本文不涉及剧透，可以放心阅读哦）

看了一个“假”王家卫？

导演曾在采访中明确表示，“我是王家卫的粉丝。”

看完导演没有骗人，绝对是死忠粉的地步。

毕竟“王家卫”的味太浓了。

感觉串了《花样年华》和《春光乍泄》。

但糟糕的也是这里，一个镜头可以让人啧啧称奇，太多了则并非妙用。

观众会觉得很像他，但又终究不是他。

大篇幅的慢镜头加强了艺术性，但部分性的影响了故事的观感。

不间歇的音乐轰炸，容易中断观众对剧情的专注力。

慢动作+音乐，也不怪有观众吐槽看了一场“港风滤镜的MV”。

也正是如此艺术性的呈现手法加之多次外力删改才得以问世的遭遇。

最终导致了很强的散文感，充满着意识流派。

也决定了它注定是一种接受度低，一种很新的枭雄片。

所以预告片里，其实是以“动作片”的角度来吸引观众的：

因为大家都知道，艺术性文学性太强的电影，叫不叫好未必，但一定不叫座。

这是如今内地电影的普遍现象。

但是这种操作很危险，这意味着很多观众通过预告片想看的是两位影帝高手对决的动作爽片。

一进去发现“货不对板”，顶着强烈的落差，看了部文艺性十足的爱情片。

你说人家骂不骂？

再看看好评，无不围绕着“浪漫”、“迷人气质”、“如痴如醉”。

也正如主演梁朝伟的评价： “这部电影很dreaming，像梦一样。”

都说这是翁子光写给香港的一封洋洋洒洒的情书。

也是因为如此，导演个人的感情叠加的更为深厚，商业诉求被明显减弱。

甚至光是名字，你就能感受到其极高的“艺术性”，毕竟片名和内容联系性实在不大。

《风再起时》首先想到的是张国荣2004年发行的一首经典歌曲。

如同歌词：“默默地这心不再计较与奔驰，珍贵岁月里，寻觅我心中的诗。”

但问起导演其相关性却是“不知道”，大概就是喜欢就用了。

“风”是细数枭雄风流岁月，还是特定历史“的捕风捉影”？

大概只剩下“自己意会”。

像这样的情节很多，导演都不是直给的，需要观众去悟，去参透，去辅以自己的想象。

可一旦有观众拒绝思考，或者只是不熟悉那段岁月历史，都很大可能只看到“精美和空洞”。

最终，导演再“含情脉脉”的镜头，在观众眼里也只是自我感动的顾影自怜。

失衡的结果就是导致《风再起时》成为一部伪装成商业片的文艺片。

此外，表演不做细聊。

都又稳又成熟，即使稍有逊色的杜鹃，也有气质撑场，梁朝伟的内敛的演技则越品越神。

只有“想夸”二字。

不想再说港片余光，

不妨看看它的新

并不像被大多评价所说的散乱，《风再起时》是有内核的。

只不过藏得深，轻飘飘，爱情的旋律盖过了其光芒。

导演翁子光选择的呈现方式也情意绵绵，于是枭雄的“气质”出现了偏差。

翁子光是1979年出生，经历了港产片的光辉岁月，见证了香港宏大时代的沉浮。

《风再起时》藏着的是一部“香港往事”的野心。

可30年的跨度，一个《风再起时》装不下。

更何况是从原本5个小时的电影剪成了2小时43分钟，浓缩下来的可能只剩那点精华，凑不成一桌。

镜头语言尽善尽美，但叙事逻辑却剪的粉碎。

可你要说它“艺托答辩”我是坚决反对的。

人家导演也说了，太刻薄，不礼貌，有点侮辱人了。

喜不喜欢是一回事，再则《风再起时》并非毫无可取，（就我个人而言，我是很愿意三刷的）。

有人感慨这是香港电影的余晖，看一眼，少一眼，已经讲烂了的故事还在一遍遍“咀嚼”。

因为，上世纪90年代起，香港诞生了一系列枭雄电影。

包括《跛豪》《五亿探长雷洛传》《四大探长》以及近些年观众熟悉的《追龙》系列等。

话题老生常谈，题材被拍到包浆，但对翁子光而言，再拍“四大探长”是一种”温故而知新“的意义。

正如他所说，“我不希望大家一想到香港就是那几个固定元素，就只有陈浩南和铜锣湾。我想让大家重温一下香港更具体的东西。”

而且在《风再起时》我们确实看到了新。

正如电影学者周安华指出的，以“新浪潮”为航迹的亚洲新电影：

“痴迷本土生活的深耕，为所处的冲突与融合交织的历史造像，显示出独特的气韵”。

到电影制作上，是极致真实的呈现。

即使微小的细节也没逃过历史考据。

是翁子光表达的，所谓 “从拍摄到后期,都耗尽我身心之力的电影。”

且除去片酬，三分之一的经费燃烧在电影的美术上，最后呈现出画面、灯光无不是视觉盛宴的程度。

再回到电影所呈现的这段历史岁月。

《风再起时》深入剖析了殖民时代香港社会两极分化的重要原因。

影片重现了香港被日军侵略、黑帮暴动、毒贩肆虐的黑暗过往。

探长磊乐（郭富城饰演）发迹前的凄惨经历，串联起香港那段屈辱的历史。

因为贫寒的出生，磊乐大字不识，但懂得向上攀爬的人情世故，可即使成功后的磊乐也充满着矛盾。

他有过信仰，而后在尸骨中经历了信仰的崩塌，感情世界里强悍又脆弱。

梁朝伟饰演的探长南江和磊乐完全不同，少年时期的他家世显赫的公子，曾经的经历让他多了一份睿智和冷静。

磊乐是嚣张的外放，南江就是内敛的克制。

“四大探长”的成长背后是香港这座城市的沉浮，充满血泪的历程与迷失欲望。

上流社会纸醉金迷，底层社会啼饥号寒。

电影的结尾，饰演廉政公署长官的许冠文，掷地有声的表达了香港的窘迫困境，和亟需解救的未来。

最后，是振聋发聩的总结，“ 警察收黑钱不是华人社会里的‘礼尚往来’，那叫‘礼崩乐坏’”。

但这次，没有坏人终得审判的美好大结局。

你说不清最后是内部特赦令，还是警员同事的睁一只眼闭一只眼，最终他们也不过是携带巨款逃之夭夭。

然后，旧日时光残忍激荡的风雨云也终化作一场风流梦。

庞大的野心没能全面呈现，甚至有些轻重失衡，精雕细琢的画面没有撑起故事的逻辑。

缺点是明显的，但优点和“任性”也很戳我。

因此， 个人不太想将它冠上“烂片”头衔，更愿意归类为“不一样的审美”，甚至有点惋惜生不逢时。

百年际遇，过眼烟云！

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