北京
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白石老人的名言“学我者生，似我者死。”
道出了艺术界颠扑不破的真理。
唯有创新，才能超越。
而艺术的创新，要厚积薄发，要灵感天成，
没有夯实的基础，一切都是空中楼阁。
溟㠭风格，为何能够形成？
翻开孙溟㠭斑驳的作品记录本，
时间给了我们答案。
孙溟㠭多年来治印几千方，记录本上满是作品。这些记录本多以宣纸为材，记录了他从上世纪90年代开始接触印章，一直到现在的点点滴滴。
经过多年的氧化，宣纸已经发黄、变脆，随手取阅一册，厚厚的记录本上，每一页都盖满了印章，也是艺术家不同时期内心的折射。
现实中的孙溟㠭讷言而敏行，十一年关门弟子的岁月，使他练就了扎实的古文字书法艺术功底，对甲骨文、钟鼎文、石鼓文、小篆，简牍等古文字造诣颇深。他深知篆刻需要创新，越是创新，就越要求精于传统。从关门弟子到先锋篆刻、书画艺术家，孙溟㠭用数十年的岁月、堆积如山的宣纸、刀刃崩坏的刻刀，扎扎实实刻出了一条自己的艺术之路。
无需多言，你且看他篆刻作品的变化……
从传统风格到“溟㠭风格”，从《净土文》至《稻》，孙溟㠭走了20多年，而他创新的脚步未曾停止，也永远不会停止……
文| HJD
图| 伊利、47
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