南齐绘画大师谢赫，六法精论万古不移 ，是品鉴国画的不二法门

导语：谢赫是我国宋、齐、梁时期的著名画家和绘画理论家，所著《画品》是一部在中国绘画史上具有深远影响的绘画理论专著。

“六法”之说最早见于现存最古的画品著作谢赫《古画品录》:

六法者何？一气韵生动是也，二骨法用笔是也，三应物象形是也，四随类赋彩是也，五经营位置是也，六传移模写是也。

欣赏国画的优劣，不是以画得像或者不像来衡量的。那么，究竟该如何评价一幅画的好坏呢？

首先要看一幅画的整体气势，体味其中的气韵，然后再感受其中的笔墨趣味、构图、色彩等，最后才关注物象的造型。即上面开篇所提到的“六法”。

仇英《摹清明上河图》局部

最早的绘画理论家

自六法论提出后，中国古代绘画进入了理论自觉的时期。后代画家始终把六法作为衡量绘画成败高下的标准。宋代美术史家郭若虚说：“六法精论，万古不移”。

在中国画论产生的初级阶段，多数是主张象形的，《尔雅》云：“画，形也。”到了魏晋南北朝，人物肖像画也发展起来，对形的掌握已有相当高的水平，但当时的画家并不以此为满足。在美术理论方面，南齐的谢赫提出了令后人关注的“六法论”，给中国绘画史的发展以巨大影响。

谢赫，陈郡夏阳人，我国早期肖像画家之一。据南陈姚最《续画品录》记载，他状貌人物“点刷研精，意在切似，目想毫发，皆无遗失”。谢赫所著的《古画品录》一书，是我国所存最早的论画、品评文献。

他第一次较为系统地遴选出自三国以来至南齐以前27位杰出画家，评定其品级，指出各自的特点和不足之处，他的开创之功是十分巨大的，为发展民族绘画史做出了杰出贡献。尤为重要的是他在书中提出著名的绘画“六法”。

谢赫的“六法”，是将前代和同时代的若干画家的创作经验，加上其他有关画理的零篇断简，以及谢赫的自身体会，综合在一起，抽象出六条带有典型意义的规范，因此它才有资格称得起普遍法则。

关仝《溪山幽居图轴》

何为六法？

谢赫原文和古代的辗转传抄是不标点断句的，后人点句不同，六法的意思也就有了一些区别。 但不论哪种点句法，所包涵的基本内容却是大体一致的。

对六法原文的标点断句，一般是“六法者何？一气韵生动是也，二骨法用笔是也，三应物象形是也，四随类赋彩是也，五经营位置是也，六传移模写是也。”这种标法主要是根据唐代美术理论家张彦远《历代名画记》的记述：“昔谢赫云：画有六法：一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写。”

今人钱钟书《管锥编》第四册论及这段文字，认为应作如下读法，方才符合谢赫原意与古文法：“六法者何？一、气韵，生动是也；二、骨法，用笔是也；三、应物，象形是也；四、随类，赋彩是也；五、经营，位置是也；六、传移，模写是也。”

气韵与生动虽大类却也有小异。气韵从其发生、构成而言，神、形的处理虽以生动为目的，但其操作手段需从气、韵入手，亦须强调其必根植于形、神二者之“合”或说“和”。而合必分有形、神二体。明此理，谢赫的其余五法皆可有系统地加以阐释。

范宽《临流独坐图》

骨法用笔是针对中国画用线条造型这一特殊性提出来的，指用笔上要有功力，描绘形象要讲究笔致。六朝时代所谓“骨”或“骨法”的概念应包括如下内涵：

其一，骨架。指书法间架结构所造成的架势、气势。

其二，骨势。是指行文、行笔的一种正直、健康之风气。故骨势又可称为骨气，如人的骨架不正，则形体松斜无力，即缺少骨势之谓也。

其三，骨质。六朝文艺理论以连类引喻，诗文、书、画皆论皮、肉、筋、骨，书论中认为“善笔力者多骨，不善笔力者多肉”。

其四，骨力。形体骨架从宏观方面形成了笔法外形的刚正之气，点划骨质从微观方面构成了笔法内在的强劲之力，这在中国书画用笔中称之为笔力。

骨法用笔是中国画法论中最具体、最鲜明、最直接为画家所发挥、最易为欣赏者所感觉到的最典型技法。

“应物象形”与“随类赋彩”，貌似纯论物形，实则也是建立在形、神二体关系上的延伸。 “应物象形”是指造型要以客观物象为依据，正确地、真实地、有感受地表现出艺术形象。更为重要的是，“物”能体“道”而有“道”在，后人所言似与不似之间，即以此为据。

郭熙《树色平远图》

而“随类赋彩”是指根据各种不同对象，准确地涂色，同时要在形象上赋予概括性的色彩表现。中国画之“随”，似有顺从、依附之意。然而实质上都具有着绝对主动性。因为所随者，类也，而非物也，亦非色也。无需拘泥于五色也无需拘泥于水墨，关键在于是否能表现出它特有的写意能力。

“经营位置”又曰“构图”、“章法”、“布局”等，是指构图设计要有选择、取舍、组织、安排的缜密思考。从审美上讲，经营的是天地；从画法本质上讲，经营的是数布；从画法形式上讲，经营的是位置；从画法的效果上讲，经营的是取势。

经营位置的画法程式部分，这是经营位置的最重要部分，即绘画构图规律的本体部分。而第六法之“传移摹写”是指临摹前人的优秀作品的一种技能，向遗产学习。这种学习，是一种过程，并不是最终的目的。

所以并不能把传移模写简单地理解为临摹，而应是创作。即要传神、移情、模形、写画，整个创作结束 。

结语：

谢赫对六法没用任何解释和评价，但他对绘画的理解和评价，已融化在《古画品录》之中，当然，这还需要其他人用自己的审美和绘画经验来补充才能理解其六法内涵。