清代第一女词人顾太清——用“生活艺术”来休闲人生、慰藉身心

无论什么人都有机会放下世俗，去体验生活，也只有用身心去体验时，生活才真实存在。顾太清不仅做到了这一点，而且她把日常的生活化作笔下的作品，把生活艺术化了。

顾太清曾身为“罪人之后”，体验过被人唾弃、鄙视之感；也曾经为爱奔波，体验。最终都化作平淡自然的生活之感。

顾太清的唱和作品中，记录了她生活中的喜与怒、哀与乐，她用这些艺术品来把她的生活诗化、词化。她不仅是在以词人的身份而创作，更是在以一个‘人’的身份在创作，尤其是以一个女人的身份。

她也不仅是为了创作而创作，更是以它们来休闲自己的人生，慰藉自己的心灵。太清的生活也因此变得更加丰满多姿，而又充满真实感！

“古之诗以正得失，今之诗以养性情，虽仍诗名，其用异矣。故余尝以汉后至今。诗即乐也，亦足感人动天，而其本不同，古以教谏为本，专为人作，今以托兴为本，专为己作。”

王闿运先生这几句话说的是古今之诗的意义本质上已不同，今之诗“以养性情”、“诗即乐也”、“专为己作”，顾太清的作品正是“今诗”的写照。顾太清一生经历过大喜大悲，而每一段生活在她生命里都是无法割舍的。

顾太清一生所承受的苦难多，但同时也丰富了她的人生阅历。她怨过也恨过，但是她更爱过。因此她的作品少不了一个“情”字，而且贯穿了她生命的始终。其唱和之作能够做到欢情毕现、哀情流露、同情四溢。

《风入松·春灯次夫子韵》，这是元宵时节，太清与丈夫同游处处笙歌与灯火阑珊的大街时所见到和感受到的景象，以及自家欢庆元宵节的场景，奕绘即兴作《风入松·春灯》，太清兴致也极高，于是和作此词。

太清不仅因美景而心情愉悦，更因身旁之人的陪伴而欢情毕现。“太平乐事庆清朝，结伴走天桥。”此时太清眼中看到的是太平盛世，更因为“结伴”而使内心散发着欢快雀跃的幸福感。

听，黄鹤楼中三两声。仙人去，天地有余青。

这首《苍梧谣·夫子以十金易得古玉笛一枝，且约同咏，先成<翠羽吟>一阙。骊珠已得，不敢复作慢词，谨赋<十六字令>，聊博一笑塞责》题目很长，但能清楚地告诉读者这首小令的成因。

奕绘以十金购得一枝古笛，夫妻二人甚为高兴，奕绘便作了《翠羽吟·以十金得古玉笛一枝，喜度此曲》，由此笛而想到了“大破蚩尤”、“洞庭张宴群妃”，以及“风起云卷落花飞”等，一种磅礴的气势油然而生。

而顾太清的和词虽然也表现出了得到玉笛的欢快之情，然在表现方法和词境上都与之不同，可以说太清是另辟蹊径。用一首小令来和奕绘的词，在形态上显得更为小巧玲珑，在意境上，与奕绘营造的那种金戈铁马、战鼓铮铮的壮观气势相比，太清的小令更有一种神仙飘渺的迷离之感。尤其一个“听”字，既引人注意，又引人入胜。

一枝玉笛让人似乎听到了黄鹤楼的钟声，而仙人乘鹤而去，曲终人散，空留“天地有余青”。仅十六个字，却留给人无限的遐想。顾太清也正是由于对玉笛的喜爱而乘兴落笔。

“诗宜朴不宜巧，然必须大巧之朴；诗宜淡不宜浓，然必须浓厚之淡。”顾太清便做到了这一点。其唱和诗词能够做到以己笔写己心，其心声尽显于作品之中，或喜或悲，毫无隐藏，全部十分自然的融于诗词之内。它们“自在、真挚，其秀在神。”

顾太清既见过生活中美的一面，也碰到过丑的一面，然而她不会因美而得意忘形，也不会因丑而视而不见，她会把它当做生活的一部分，让它自由自在地展现。因此她的作品更加显得生活化，而她的生活也越发显得艺术化，二者相辅相成又彼此难分。

也是因此，生活中常见之事在太清笔下化作朴实的诗词，她记录下生活中的小细节，那种真挚的情感得以真实地抒发，同时让身心得以慰藉。

在中国女性词史上，宋代李清照的成就可谓是首屈一指，她之后的元明二朝无人能够望其项背，直至清词呈现中兴之态，女性词人此起彼伏，如清初的徐灿、清末的吴藻，顾太清也是其中之一。

她以自己独特的风格，以及面对苦楚人生所展现出来的乐观态度使自己在文坛上占有一席之地。尤其是她的唱和之作不仅数量可观，而且其内容也是多种多样，这一点上是当时其她女性词人所无法比拟的。

在清代这个万花争春的文学界，我们通过顾太清这朵奇葩感受到了一位少数民族女性所展现给我们的历久弥香的文学气息。顾太清喜爱花，从其作品中多处可见，顾太清一生最像其笔下的梅花，只有在寒冷的冬日才会傲然开放，只有在冰天雪地，才会散发异香，而太清也正是因为经历了坎坷多难的人生，才有了后世流传的美名。

似有一句话最为贴切地印证了太清成就之得来不易，“不经一番寒彻骨，那得梅花扑鼻香。”太清当年“寒彻骨”的经历，使得她把所有的感受凝聚在诗词创作之中，而今我们才能“闻”得到那些扑鼻的梅花香气。