2022世界插画大奖双冠军，真的很敢画！

AOI（插画家协会）主办的2022世界插画大奖（WIA）可以说是全世界插画师的大联欢，进入WIA插画殿堂的插画师不仅是专业的认证，更能够多点链接更多行业资源。

今年的两位最重磅的冠军获得者，他们的画笔成了解剖世界的手术刀，技巧可谓不值一提…

专业总冠军：Daniel Lievano

显画的自然BGM

哥伦比亚艺术家 Daniel Lievano获奖的作品名为《Sounds Wild and Broken》，这是为 Emergence Magazine 创作了这幅作品，以视觉化的语言让 David G. Haskell 的音频故事变得栩栩如生。

“在这首曲子中，Haskell 带领听众踏上了一段穿越宇宙起源和演化的深度时间之旅，”Daniel 告诉 AOI。

使用来自生物多样性遗产图书馆的参考资料，这件作品演变成了一个唤起“原始自然时代”的景观背景。Sounds Wild and Broken 结合了数字插图和拼贴元素，形象地将自然里的声响变成声音波段，让远在城市中的我们一些身临其境，迫切地想要冲进自然界里去听充满灵性的乐章。

“这件作品非常完美，”评委埃琳娜·莱西 (Elena Lacey) 说。“我喜欢现实主义与抽象主义的并置，以及美妙的声音可视化。我真的被创造力和执行力所震撼。”

看见的一切都是诗歌

Daniel的插画围绕着怀旧、讽刺和希望之间，像诗歌一样隐隐的表达着深刻的主张。笔下的画面都是他的鲜红的内心想法，这是他创造的哲学思考方法，去感受去观察去享受孤独….

他甚至认为自己很多那些深刻的、梦幻的片段都是在公园里休息产生的，所以给大家大建议：“请经常散步”

所以Daniel的创作过程与其说是绘画，不如说是以探索哲学意义，以欣赏诗歌韵味的路径去看世界。他认为哲学是一种比其他任何东西都更天真的方式，而诗歌的缥缈的魅力也正是他格外着迷的。

“所有的艺术都是一棵参天大树的枝条，要想尝其果，欲观其花，就得看看其他的枝条，或者到树干上去看看其他人来自哪里。我想是的，但我认为你无法完整地看到这棵树。但是，我喜欢其他分支也赋予我意义的想法。”

因此隐藏在 Liévano 的大部分作品之下，这些作品经常描绘诗歌般的境遇，利用符号、意向表达的哲学意义。

最初的热情，来自平面设计

Daniel不仅是获奖专业户，同时也因为多次与优秀的媒介合作成就他创作颇具风格的“社论插画”。他的作品出现在大量报纸和杂志上，包括《纽约客》、《星期日泰晤士报》和《经济学人》，当然在这个过程中他也尝试了多种混合媒介，例如数字工作、水彩粉彩等。

这样的经历让Daniel一直在思考是什么让他的工作与世界相关，插画师通常会先收到创意简报，这样他们就可以想象这种简报背后的想法与视觉关系，所以有时这种简单的“练习”会使插画师的工作被视为纯粹的技术学科，Daniel认为这完全扯淡…

为了让绘制的内容更有目的性，Daniel开始了他最早的热情，——平面设计。他希望设计不同的出版物封面， 就好像画面能是最真诚的表达， 包含现实世界的主题和关键信息，例如观察者悖论，是可以在心理学和哲学中找到的主题。

因此，Daniel创作了一系列插图，其中的过程被简单地颠倒了：首先创建图像，然后再想象假设的文本如何与画面进行协调排版。

这样让他创作的封面可以更有机地与文本进行融合，让封面成为内容最有利的的视觉宣言。

新人才总冠军：Tara Anand

宏大的故事和场景

艺术家兼插画家塔拉·阿南德 ( Tara Anand )的获奖作品源自基于Arundhati Roy 的《The God of Small Things》的十部曲其中一部的插图系列赢得了另一个含金量最高奖项，另外也在商业出版类别中获胜。

在接受 AOI 采访时，Tara说：“我选择这本书是因为人物的复杂性以及它讲述两个故事的想法，一个是人物本身的故事，一个是更大的政治和历史场景。我试图探索两者之间脆弱的关系。”

这些插图是用水彩纸上的水粉画制成的，包括铺设厚重的笔触以增强质感。后来添加了更精细的细节以捕捉丰富的场景。

“这些插图非常令人回味，构图强烈，感觉就像一件精美的艺术品，”评委 Abel Reverter 说。“颜色将你带到不同的地方，人物交流很多。每幅图像都有强烈的元素或人物并置，让你更深入地思考图像及其传达的内容。”

在阅读中自我审视

用绘画自我批判

阅读是Tara进入插画的入口，她总是对儿童书籍插图非常着迷，并且很早就试图复制她喜欢的风格或插画去讲述她自己的故事。尽管Tara的母亲就是以为艺术家，一直在家里饱受艺术创作的熏陶，但是Tara的创作从来都不是容易的。

Tara的创作徘徊在自我审视和自我拒绝中，所以她的作画过程也变成了寻找真实自我的经历。所以她诚实且坦然地接受自己的插画风格也许并没有所谓自己的风格，但这些画作一定是真诚的。

“我画一切，这是表达我自己最简单最充实的方式。”

赋予女性觉醒的色彩

介于线条和色彩之间，Tara Anand 在交叉女权主义中找到了她调色板的光谱。她的插图中一直珍视女权主义和悲观主义，女性在她的画中被描绘在一个看似反乌托邦的社会中，在弄浓墨重彩中透露着悲伤的情绪。

她坚信艺术和媒体在改变人们的信仰和思维方式方面的力量。所以Tara不仅以绘画的方式讲述女性的的故事，也会以作家的身份撰写以女性为主导的故事。所以她所呈现的画面充满情绪与故事感，就像同样繁荣复杂的女性世界精彩纷呈。

每一次绘画都是她对当下人文社会和真实案例的研究，那些看似“无用的琐事”，都成为了Tara笔下最有力量的瞬间，被Tara着以油彩之后变成故事的画面，让更多人愿意去驻足去探究，这是她认为最有价值的事情！

Tara说：“我认为我的个人革命只是试图通过我的艺术和我的生活方式来普及女性叙事。”

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Part of content from：

http://voyagela.com/interview/meet-tara-anand-of-new-york/

https://www.platform-mag.com/art/tara-anand.html

https://www.thedisciplesofdesign.com/blog/2018/10/5/daniel-livano

https://www.bacanika.com/seccion-diseno/daniel-lievano-y-sus-comics-sustanciales.html

https://www.creativeboom.com/news/winners-of-the-world-illustration-awards-2022-announced/