星战快被玩死，迪士尼终于想到新办法

西帕克

2022 年，无疑是《星球大战》 IP 最为高产的一年。靠着迪士尼 + 流媒体平台的大量开发，在不到十个月内，便推出了三部真人剧集作品。

年初刚刚播完《波巴·费特之书》，到 5 月份的《欧比旺》，再到上周刚刚上线三集的《安多》，迪士尼 + 以极快的速度，构建出了自己的 「 星战宇宙 」 。

但同时，星战粉丝们也必须面对，从《曼达洛人》的出圈，到《波巴 ·费特之书》的平淡无奇，再到《欧比旺》卖情怀最终口碑崩塌，靠着越来越多作品堆砌宇宙的做法，已遭到了不少评论的反噬。

《欧比旺》

也许 「 星战宇宙 」 也即将成为继 「 漫威宇宙 」 后，又一个被 「 过度开发 」 的超级 IP 。最终，压力也来到了最新上线的《安多》这里。

迪士尼决定给安多这样的「星战宇宙」小角色拍单人剧集，本就是一件颇为大胆的决定。由墨西哥演员迭戈·卢纳饰演的安多，是出自2016年电影《星球大战外传：侠盗一号》中的角色，是一位英勇的义军间谍，并在盗取死星图纸的行动中死亡。

这个角色也成为迭戈·卢纳出道后第一个让人印象深刻的角色，在本片之后他也成为好莱坞墨西哥裔演员的主力，在之后的网飞热剧《毒枭：墨西哥》中，饰演了男一号大毒枭菲利斯。

《侠盗一号》中还启用了两位中国演员姜文和甄子丹，以及黑人影帝福里斯特·惠特克的加盟，组成了多样化的侠盗小队，丰富了星战的宇宙观。

也让证明了所谓政治正确式的选角，只要配上好的剧本和演员，依然可以产生化学反应，让《侠盗一号》成为迪士尼星战系列中口碑最好的几部作品之一。这样看来，选择安多这个小角色开发衍生剧，亦顺理成章了不少。

《安多》讲述的是《侠盗一号》的前传故事，在电影中，我们已经知道了这个角色的结局，而在剧集中则主要需要解释两个问题——即作为孤儿的安多，到底是来自于哪里；以及安多如何从一个普通的走私犯，变成反抗军的主力间谍的。

在前三集中，编导用双线叙事，齐头并进，闪回线中交待了安多在自己母星中被发现带走的故事，留下了其母星到底发生了什么，和其妹妹下落的悬念。反抗军线，则讲述了急于逃亡的安多，如何被反抗军诏安，未来将如何成为间谍的故事。

前两集采用了《西部世界》式的叙事诡计，并没有明确交待闪回线的由来，直到第三集才明确交待了两条线其实并不在同一个时间，留下了一个小高潮。 作为「星战衍生电影」的衍生剧集，《安多》从一开始便注定走的是和之前的大部分《星战》所不同的另一条路。

事实上，星战系列一直被称作太空歌剧电影的始祖之一，是以宇宙英雄的传奇冒险和浪漫爱情作为卖点的科幻作品。

在星战旧三部曲中，我们看到的其实是天行者作为一个英雄的冒险史，讲述的也是卢克如何救出公主，打败黑化的父亲，炸毁帝国的死星，最终拯救银河系的王道故事。 随后推出的三部前传和三部后传，则扩展了天行者家族作为银河系的天命所归，如何「平衡原力」。

而这样的叙事方式，直到《侠盗一号》才被正式打破，这部脱胎自《新希望》片头字幕里一行字的电影，聚焦于之前不被重视的战争中的小人物，打破了英雄传奇的叙事俗套，而致力于讲述消失在历史中的那些普通士兵的故事。

当初上映时，这部电影便主打是一部没有光剑的《星战电影》，是设定在《星战》背景下的谍战电影。上映后，我们也发现，这不仅仅是对星战外壳的借用，而是一种更加严肃化、细致化的升华。

与其说《侠盗一号》是太空歌剧电影系列《星战》的衍生品，倒不如说起更像一部设定在虚拟宇宙的历史片。甚至在很多瞬间，《侠盗一号》显现出来的师承明显是来自一些二战题材电影。

比如，开场帝国军抄家追查被窝藏的嫌犯，明显学习了《无耻混蛋》的拍摄手法（这一点在幕后花絮纪录片中也被主创亲口确认过），而帝国的军队大会，则亦有《意志的胜利》的影子。

正是这些颇为严肃的历史指涉，和将银河帝国与第三帝国对照的有趣呼应。让我们在现实中，直观的将帝国和纳粹联系到了一起。星战的反派不再是怎么瞄准也射不中的暴风兵，而是实打实带来过深重苦难的施暴者。也让《侠盗一号》中包括安多在内，诸多英雄的牺牲，有了更深刻的意义。

这一风格，自然也被延续到了《安多》之中。在安多前三集中故事发生在一个「三不管地带」的工厂星球，在这里各方势力角逐，安多背负着自己的过往，探寻妹妹的下落，意外成为通缉犯，不得不寻找逃离此地的方法。

整个故事，都颇有些《卡萨布兰卡》中在纳粹敌后周旋于多方的感觉。但这样的设定虽然让我们可以快速进入一个相对真实的星战宇宙，但也难免有一些让人不解的情况出现。

比如，为什么同一个银河帝国，有人说的英语带英国口音，有人说的则带有墨西哥口音。我们可以理解编导试图制作一个多样性的宇宙，也允许演员把自己的口音带给角色。但对于爱扣细节的粉丝来说，每一个细节，其实需要有更多的设定来圆。

毕竟，在星战已有的设定中，并不存在英国和墨西哥，有的只是不同的星球。这也无疑会让观众，在看剧的某些时刻陷入对编导极力营造的真实感是否就是真实的怀疑之中。在幻想型的影视作品中，做太多写实化的尝试，最终则可能带来让观众出戏般的反噬。

当我们去追一部IP的衍生剧时，任何粉丝其实都需要一些和原IP的关联来让整部剧集更加成立。正是因为我们熟悉《星战》中尤达大师的矮小又睿智的形象，所以当《曼达洛人》第一集结尾尤达宝宝出场时，我们才会立即带入共情，认可这个不露面的曼达洛人，其实也是《星战》宇宙的一部分。

看 似不太相关的《侠盗一号》中，至少也有暴风兵和死星出场，而片尾中黑武士达斯·维达现身，展现不可阻挡的战斗力时，无疑也让整部电影升华到了全新的高度，让所有观众瞬间找到了电影的趣味点。

《安多》的前三集中，我们看到了一个类似二战的敌后小镇，有抵抗军和盖世太保，但欠缺的却是真正撑起这个IP，让粉丝兴奋的《星战》元素。一部《星战》剧集，拍摄的不那么「星战」有它的好处，即让主创可以在IP的语境下，加入自己的个人表达。

但同时，也让人产生这真的必要吗的疑问。我们爱看《星战》难道是爱它的真实吗？我想更多的观众，爱的还是天行者拯救银河和公主的浪漫吧。我们为什么要看一部星战背景的战争谍战剧，而不是看另一部讲二战历史的严肃谍战剧呢？这样的问题，至少目前的三集剧集，还不能给出满意的答案。

但一部12集的剧集，只看3集，仿佛一部电影只看完了第一幕。也许到这一季结束时，它能有更多和星战宇宙的关联，甚至达到《侠盗一号》的高口碑。

但有一点是可以确定的，至少《曼达洛人》的第一集就是足以让人兴奋的，一部好剧是可以做到全程高能的，目前的《安多》，离经典还是差了不止一点点。