展讯：墨痕水墨绘屏展「行者」；胡尹萍个展「胡小芳和齐小幻」；屠宏涛新作个展「 薄暮 」

如何在传统历史文脉中寻找当代的新出口？中国艺术家们纷纷在自己的研究、实验与创作中探索着。本周艺术one将带大家从中国上海“飞往”法国巴黎，与3位艺术家共寻答案。

墨痕水墨绘屏展

「 行者」

地点：宝山区中成智谷创意产业园 成美术馆

时间：09月04日~10月06日

行者，征途行进之人，思进不思停，必然伴随枯燥与困厄，求索的艰辛，却依旧坚定不移地朝前走去。由当代文人家居艺术品牌璞素策划的“行者——墨痕水墨绘屏展”于9月4日-10月6日在上海成美术馆举行。

现场展出26幅经过艺术家墨痕再创作的古董金屏风和银屏风，搭配璞素原创大漆艺术家具作品，呈现出艺术与家居空间的融合，旨在展现屏风之外的生活本质，开拓且实践东方式艺术生活。

一直以来，墨痕都以淡定慎独的面目视人，生活也一直维持着纯粹从容的状态。在他以画屏闻名之前，更为人所知的是他对家的理解——墨色空间，黑色为主。天光漫射，静谧在明晦之间，极度简洁而恰到好处地平衡古典与现代。人要如此生活，才可如此绘画，反之亦然。

墨痕对灵兽题材的理解和把握，无论是大象、猛虎、飞龙还是灵鹿，都生气勃勃，眼神慧黠而不乏天真。

譬如《心有猛虎细嗅朝颜》，一只老虎伏首嗅花，谁言不是内心写照。中国人为灵兽赋予非比寻常的吉祥涵义，太平有象、虎虎生威、林深见鹿、龙腾雨至，今时今日仍有抚慰人心的功效。

墨痕作品在璞素家居艺术空间呈现，是与当代文人家居的融合。

此次展出的作品主要仍是屏风，但屏风不仅仅是绘画，屏风之外的生活才是本质，在人心思变的时代，恒久朴素的意义得以水落石出，生活、内心，践行东方式的生活，如行者不断求索，才是画屏的真正用意和此次展览的旨要。

胡尹萍个展

「胡小芳和齐小幻」

地点：静安区永和东路436号 明当代美术馆

时间：09月03日~12月25日

艺术家胡尹萍的首个美术馆个展“胡小芳和乔小幻”于2022年9月3日在上海明当代美术馆正式对公众开放。胡尹萍出生于四川，她常通过事件、角色、身份的制造和转化来推动关系网络的建立和生产，并在从中激发出人未经训练的能动性，通过一种诙谐的、行动式的语言来表现她对于生活的回应。

展览集中呈现了胡尹萍自2015年起持续进行的“小芳”项目，并首次揭开“小芳”背后的隐藏人物——“乔小幻”。“小芳”源于胡尹萍有次回四川老家时，发现她的母亲和镇上阿姨们都在织一种毛线帽子，并被廉价收购。之后，她委托朋友扮演“小芳”，充当一位颇有人情味的收购者，介绍母亲尹三姐与“小芳”认识，并开始以较高的价格来收购母亲织的帽子。

自此，母亲的信心得以建立、并不断被滋养和刺激，而由“小芳”所编织的网络也持续蔓延。久而久之，小镇上的其他阿姨陆续被其吸引并参与其中。

“小芳”作为一个关系纽带，将上个世纪的劳动妇女群像带回至现今。胡尹萍在其中则扮演着穿针引线的中间人，使得阿姨从传统、既定和重复的农务、家事中转换出来，重新获得鲜活的生活想象空间。同时，这也让胡尹萍在“事件创造”的艺术形式上走向更为复杂、庞大的体系。

# 巴黎

屠宏涛新作个展

「 薄暮 」

地点：圣阿沃耶街4号75003 厉蔚阁巴黎

时间：09月03日 -10月08日

厉蔚阁欣然呈献中国艺术家屠宏涛的新作个展“薄暮”，其作品跨越具象风景和抽象之间的表现疆域。屠宏涛抒情性绘画灵感来自于他的徘徊游走，艺术家漫步于故乡成都周边等地的群山之间，同时旁征博引，引入个人对中国绘画诗歌经典传统的深刻认识。

《雨后山谷》

2020–2021年作

油彩 油画棒 画布

180 x 280 厘米（70 7/8 x 110 1/4 英寸)

© 屠宏涛

艺术家 © 屠宏涛

“薄暮”揭开艺术家近期作品的面纱，展现10幅画作，反映了艺术家对现代化世界的思索。展览标题“薄暮”具有多重涵义。援引中国唐代诗人杜甫于广德元年创作于阆州(今中国四川东北部)的同名律诗，“薄暮”的观念化作一种指导原则，引领屠宏涛思考历史性瞬间及其所面临的多方面挑战。

它亦暗示着须臾——在夜之幽冥全然降临前，影影绰绰，却昂昂然的景况，它终将让位于黎明，让位于簇新的开始。

《山河》

2020–2021年作

油彩 画布

180 x 280 厘米（70 7/8 x 110 1/4 英寸)

© 屠宏涛

而此次在法国厉蔚阁巴黎空间展览中首亮相的新作着眼于自然景观的繁博构成：山川与植被交织，气候、时间和土壤关联的有机生长过程。《山河》(2020-2022年作)和《雨后山谷》(2020–2021年作)的全景式构图展现了屠宏涛对各种体验与印象已臻化境的层层铺设。屠宏涛将自然视作结构和破坏的来源，这在《灵动的松枝》(2021年作)和《石佛山》(2021–22年作)两件作品中得以彰显，两作暗示了不同的物与地点，却又同样溶于茂盛的抽象韵律之中。

对屠宏涛而言，植被与水体、山谷和山脉的构型既是芜杂，又是流动，既是遮隐，又是显露，得以突破传统风景画的透视秩序。由此而生的绘画表现了非线性叙事和繁复的时空系统，屠宏涛将其视为在当代世界中存在的特征，自历史和自然中汲取力量，思忖着感知和绘画的基石。

《石佛山》

2021–2022年作

油彩 油画棒 画布

270 x 210 厘米（106 5/16 x 82 11/16 英寸)

© 屠宏涛

保罗·塞尚的启发贯穿“薄暮”全展。对屠宏涛而言，“塞尚是现代第一位将空间视为物体的画家......打破了既定的透视规则。”屠宏涛的作品通过艰苦研究和实验援引跨东西方传统的多种艺术史框架。

在他的实践中，可以寻得如林风眠、吴大羽和赵无极等中国抽象主义者的先锋艺术馈赠，并结合塞尚的绘画创新认识。艺术家以记忆和旅行中拍摄的照片为基石进行创作，在转向画布之前，通过过程漫长的草图实践，转译自身与自然世界的相遇。屠宏涛运用态势和书法性兼具的艺术家之手，在画作中重新想像一种具身化的空间体验，创造出笼罩观者、极具感染力的动势。

屠宏涛个展“薄暮”展览现场

厉蔚阁巴黎（法国巴黎）

© 厉蔚阁

本次厉蔚阁展览是屠宏涛继2020年在英国Lévy Gorvy伦敦空间的欧洲首秀之后，在法国巴黎的首场个人展览。

与此同时，屠宏涛的绘画新作将分别于厉蔚阁在首届韩国首尔弗里兹艺术博览会(Frieze Seoul)及首届“艺+巴黎”(Paris + par Art Basel) 的展位中亮相。

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