疯狂交流会·第十二届新当代艺术大展

策展人：寿天（印度）、Koe Freya（韩国）、Mario Fois Carta（意大利）

学术主持：杨振洋

艺术总监：熊艺为

艺术顾问：吴少清、徐明瑜、吴强、Antonio Zegarra、Alexis Caballero

艺术委员：炫名、顾春燕、李如锋、朱禹锦、林夕子、姚丽双、牛天奇、黄蕾、方皎辉、杜平、杨灵、苏中菲、雒峰、原春鸣

主办：疯狂交流会(CAC)

协办：国际新艺术家联盟、中国新当代艺术联盟、国际书象学社、中国新意象绘画、青岛书画刻字艺术家协会

这次艺术展览试图通过重要的艺术品来分析不同的"迁移"观念。 移徙首先是正常的人类活动。 人类总是从"一个国家，一个地方，[和]居住地转移到另一个地方"。 我们在地区，城市，城镇和国家之间迁移。 虽然对不同类型的移徙有许多术语，但历史几乎总是向我们表明，人们移动时希望他们能够改善自己，有时是在极端情况下迫使这种希望。 它还向我们表明，新来者面临并将继续面临类似的挑战，并在这方面取得了类似的成功。 移民的背后是美好生活的希望。 只有人类不会迁移。 人类的思想，感情，梦想，爱情和绝望也会迁移。 你有没有迁移过，或者你的想法，你的爱，你的梦想，或者你想迁移？ 如果是这样，那么这个艺术展是给你的。 你可以通过这个艺术展告诉世界。——寿天

参展艺术家： Bradley Kickett 、Rohin Kickett、Piedrahita Escobar 、Marc Baufrère、Somnath Singh、Sunanda khajuria、Dhaneshwar Shah、Siew Wah Poh、Rosihan Dahim 、Mario Fois、Tonino Maurizi、Khurshid Alam Saleem、Ilkey Ilter Guven、Kanaid Silsat 、Biography、 Grace Tjondronimpuno、Seba Razouk 、丁筱洁、 范荣泽、黄蕾、计语帆、李玲、李明虎、李明依、李双红、廖还声、林夕子、刘红旗、刘明俊、雒峰、欧晓金、宋庆功、孙浩、王东辉、王珑澔、王雪妍 、王洋、吴文越、肖炀、徐明瑜、徐子然、许珍珍、杨灵、原春鸣、苑成洋、张梦韵、张潇月、张晓明、赵雨、钟铃 、朱文清、熊艺为

优秀奖：Rohin Kickett、Marc Baufrère、丁筱洁、范荣泽、李双红、欧晓金、孙浩、王珑澔、吴文越、许珍珍、张梦韵、朱文清、

Bradley Kickett (1981): Bradley Kickett is a Noongar artist. He was born in Northam and grew up in Perth. He is descended from the Kickett clan in York, Western Australia. He began painting in 2007. Bradley’s style of art is abstract. His paintings are an aerial view of the landscape and using a fluid technique he has developed over the last five years. Bradley’s art style incorporates the movement and flow of the elements and their effects on the earth.

Participation: Qianjiang International Art Museum, China; Binjar-Belier-Warden Solo Exhibition, Paper Mountain Art Gallery, Perth; Mandjar Art Awards and Exhibition, City of Mandurah, West Australia.

Rohin Kickett(1986): Rohin Kickett is a Noongar artist from the Balladong region. Rohin’s artworks are inspired by his family stories of strength and survival, along with his own personal experiences growing up in Perth. Through painting and photography Rohin aims to explore and document the devastated state of the lakes and rivers systems that were once vital life sources for his people in the Balladong region.

Juan Rodrigo Piedrahita Escobar (1960): Inspired by childhood and imaginary worlds that we weave, Rodrigo poses a proposal where cars, airplanes, boats and dolls are protagonists and symbolic elements that awaken memories to the spectator according to their experiences.

Participation: Dafen Biennale oil 2018 China; Qianjiang International Art Exhibition 2018, China; International Exhibition Carrousel Du Louvre, France.

Marc Baufrère (1948): I don’t work like Van Eyk, Van Gogh, Matisse or Duchamps, I neither want to inscribe nor to subtract, the extraction happens by itself. I work in a constant urgency. I never could get rid of it. The urgency of absolute silence where there is only room for the mind, matter destroys matter. He is not me who is painting, but through me that “it” paints.”

Somnath Singh (1976): He is a young Indian artist who studied from the College of Art, New Delhi, India. He has art studio and live in New Delhi. He has participated in many exhibitions in art galleries, privet commercial houses, art residencies and museum. His painting has unique expressiveness, strong use of color and minimalism. His works of art are inspired by expressionism. Expressionism is the artist's emphasis on expressing inner emotion through his work, while neglecting the writing of the form of the object described, so it is often expressed as a distortion and abstraction of reality, which is especially used to express the feelings of fear, so the theme of cheerful expressionist works are rare.

Sunanda khajuria: Currently is practicing and researching on art in China. She completed her formal training of art from College of Art, New Delhi, India, China Academy of Art, Hangzhou, China, School of Art and Design, Wuhan. During the art practice she received numerous prestigious art awards such as Suzhou Art Award, Danish cultural travel grant, Chinese government scholarship award, Indian government fellowship (LKA),she also participated in significant art residency, symposium, workshop and experimental art project in Australia, Tanzania, Italy, Denmark, Russia, Slovakia, Austria, China etc. There she learnt lot of things from Different society.

Dhaneshwar Shah: Dhaneshwar Shah was born in India. He is a contemporary artist, research scholar (WHUT, China), regional President MEADOWS (China and India). He has received prestigious national and international art awards. He and his artwork highly influenced by the Tribal and Aboriginal art and their philosophy because he believe these arts are pure and authentic. Through his artwork he likes to establish new sense, language, possibilities and dimension of contemporary art. Artist mostly used an animal forms in his artworks. Through the artworks he tried to focus on issues related with animal. Every day in countries around the world, animals are fighting for their lives

Siew Wah Poh(1948): Poh Siew Wah is an established professional artist, an art educator and a stamp designer, who has exhibited widely locally as well as internationally. Being a prolific artist, he explores various possibilities and concept adaptation while using a great mix of mediums such as oil, watercolor, acrylic and Chinese ink. His works are collected globally by Institutions and private collectors.

Rosihan Dahim (1955): Born in Singapore to an Indonesian family, Rosihan is a graduate of the Nanyang Academy of FineArts, Singapore. Rosihan Dahim's art is inspired by his personal experiences and readings of the French and Spanish revolutions, Dadaism and the Surrealist movements. He was also captivated by stories of World War I and II as told by his father who fought in battle alongside the British army during the Japanese occupation in Singapore.

Mario Fois(1971) : Mario Fois was born in Nuoro in 1971 where he lives and works .In recent years Fois has been protagonist of various personal, which has proven to be able to compare effectively with different techniques’ and formats, moving from micro to macro without ever losing sight of the meaning of painting as a gesture of liberation.

Tonino Maurizi (1940): His works, always with varnish thorough red as the main tone, in different structures to change the formation of a very strong sense of the picture. Both abstract and figurative critical point form composition, in the rational and sensual between the calm marches, giving people a temperate sense of beauty. The Strokes loom between the forms and the strict modeling framework limits the wanton emotion. This is a set of sensibility above the form, is the reality of the call to the future.

Khurshid Alam Saleem (1951): Every genuine art work demands spontaneity. If it is deliberate and contrived, art loses its authenticity. When I paint I experience the same sense of wonder and anxiety, curiosity and eagerness, hope and fear, all coming together in a forceful explosion.

In art, I don’t look for logic; instead I look for rhythm. Carefully structured sequence has no meaning for me. Instead, I live for the drama of the moment that reveals itself like the crashing foamy waves of the ocean: spontaneous, determined and majestic.

Ilkey Ilter Guven (1981): My work explores the essence of an image, memory, or moment in time. I find inspiration in nature’s landscapes, from coastal marshes to desert canyons. I hope the meditative quality of my work encourages viewers to draw upon their own memories and experiences when contemplating my work. My background in watercolor painting and my love of building things led naturally to the construction of art quilts. Every aspect of my work, from the dyeing, to the piecing, to the quilting and appliqué, relies on intuition as well as experience.

Kanaid Silsat

Born, September 22, 1958, Roi-et Province, Thailand. Assistant Professor ,Faculty of Fine and Applied Arts ,Department of Visual Arts(Painting) ,Khon Kaen University, Thailand

Biography Grace Tjondronimpuno

I was born in Magelang Jawa Tengah Indonesia 1971. Graduated Indonesian Institute of the Art, Yogyakarta, Indonesia. I got many awards painting, cartoon, bodypainting, mural and Scupture since 1996 until now National and International. Art exhibition Group and Solo since 1996 until now in Indonesia, USA, China, Malaysia, Singapore, Bosnia and Herzegovina, Beirut, Thailand, Japan

Biography I Made Arya Dwita Dedok

I Was Born In Denpasar Bali Indonesia 1971, Graduated SMSR Bali and Indonesian Institute of the Art, Yogyakarta, Indonesia. I got many awards painting, printmaking, cartoon, desaign, bodypainting, mural and photography since 1983 until now National and International. Art exhibition Group and Solo since 1989 until now in Indonesia, Turkey, Italy, Japan, Macedonia, Malaysia, Singapore, India, Philipine, Beirut, Bosnia and Herzegovina, Argentina, Iran, German, Kenya, South Africa, Sri Lanka, Brazil Iceland, France, China, USA,

Seba Razouk Former lecturer at the College of Fine Arts and Tishreen College

In architecture, member of the Syrian Artists Syndicate.

Member of the Hong Kong Academy of Fine Arts as A

Distinguished Private Painter, Hong Kong Member

Academy of Fine Arts as a distinguished private painter,

Member of the Japan International Academy of Technical Research

He holds many certificates of appreciation from the Syrians

Ministries of Tourism, Culture, Education and International

Certificates

丁筱洁，女，又名洛阳丁丁，1991年生，祖籍太康县，现居洛阳。

日本国际艺术研究院会员

中国壁画学会会员

中国工笔画学会会员

中国女画家协会会员

李可染画院青年画院画家

《美术学研究》主编

《21世纪教育论坛》期刊主编

河南科技大学艺术与设计学院美术系教师

范荣泽，现本科在读，就读于湖北美术学院油画系实验绘画工作室。

2021 作品《emotion》系列获湖北美术学院油画系2021年度本科优秀习作展二等奖，湖北美术学院A3艺术空间，武汉

2019-2020获湖北美术学院本科生一等奖学金

2021-2022获湖北美术学院本科生一等奖学金

2022 获大学生“艺术新星”美术与设计大赛三等奖

黄䍣：原名黄蕾，笔名雨魂，四川成都人，现居广东深圳。著名抽象画艺术家，四川省美术家协会会员，疯狂交流会.国际新当代艺术组委会成员，中国艺术平台会员，国际抽象艺术家联盟常务理事，国际女艺术家学会副会长，深圳108油画公社会员，新抽象主义沙龙成员，新国际艺术网络论坛推荐艺术家。 曾多次被邀请参加各省市画展，其作品受到了众多爱好者和藏家的喜爱，多幅作品被收藏。 2017年12月参加第六届深圳城市艺术博览会被评为最具潜力收藏艺术家。

计语帆，女，1998 年生于苏州，本科毕业于华东师范大学美术学院美术教育专业，现攻读华师大美术专业当代水墨方向。2021年成为河北省青年美术家协会会员、海南省青年美术家协会会员、济南市美术家协会会员。

李玲，NPO法人日本国际艺术研究院会员、国际新当代艺术学会会员、心理咨询师。先后学习于：清华美院服装设计、中央美院壁画系高研班。作品曾入选中国艺术家意大利展；全国综合材料双年展；获得大艺家-[她艺术]第二回展金奖；第十五届纪念国际书画大赏展获优秀奖。数字绘画入围全球数字艺术创作大赛。现以当代抽象艺术为创作方向，学术研究致力于心理对话艺术。

李明虎，1957年生于湖北荆州，1970年有水彩进入油画创作，1979年由写实转向抽象油画创作，1985年开始研究色彩和构图，1988年已有抽象作品流向国外，1999年作品在荆州市沙市群英馆展出，2006年进入徐悲鸿油画室学习，2007年进修中央美院，2008年在宋庄举办个展，2009年出版第二册个人画集。

李明依，女，北京服装学美术学院公共艺术系大三学生。

李双红毕业于广州美术学院绘画专业，2021年进修于广州美术学院理论与实践高研班，2020年作品《定风波》入选广东省写意油画展，2021年《云海瑶1》、《云海瑶5》入选广东省当代油画创作探索提名展，2021年《春田陌上花成海》入选“光辉历程 庆祝中国共产党成立100周年”2021广州美术大展。2022年《小城故事》入选“岭南艺象——2022新时代美术创作作品展”。

廖还声，1969年出生。湖北潜江人。潜江市美术家协会副主席。

2003年，油画作品《照镜子》参加湖北省第二届油画作品展；2003至2009年，《舞》《草地》等作品入选《中国当代艺术年鉴》；2009年，作品《无题》参加湖北省江汉杯画展；2015年，作品参加第十届佛罗伦萨艺术双年展；2019年，作品参加广州艺术展、庆祝新中国成立70周年湖北省美术作品展。2022年，作品入选“疯狂交流会·国际新当代艺术作品展”并获奖。

艺名林夕子，原创音乐人（词曲唱）、画家、诗人，诗歌散见于各报刊，2020 年摄影作品参加平遥摄影展，2015年原创歌曲:山外山获岭南10大金曲；2016年一首《心愿》荣获福建省文联“中国梦、生态美”10首优秀创作奖之一等。2018年9月作品入选上上国际美术馆9月15的（微不足道）小微作品展，其中一幅《月光》被上上美术馆收藏。2019年4月参加力度——中国首届表现主义绘画巡展 作品一号获优秀奖，2019年6月 作品9号参加 “独立精神” “纽约展 ”，等等，作品被美术馆、个人收藏。

刘红旗 ，男，1960年代出生，陕西富平人，教授，曾就职于呼和浩特职业学院。

自幼爱好美术，提出“美术地理学”和“新城市主义画派”的概念，发表于学术期刊。2021——2022年，参加多场美术线上和线下展，在国内媒体发布。6幅作品入选2022年《当代油画》表现性绘画作品集。

刘明俊 云南籍 职业画家，现居北京。

1989年毕业于云南艺术学院油画专业。

1989年——1998年任职于云南艺术学院。

2004年上海图书馆云南文化周作品展。

2005年10月第七届中国上海国际艺术节云南系列活动---作品展。

2006年10月武汉文博会艺术展。

2009年5月美国内华达州拉斯韦加斯总图书馆主办﹕回归之路------刘明俊作品展。

2014年5月第六届亚洲艺术博览会/北京春季沙龙画展。

雒 峰

陕西省写意油画研究会理事

陕西省写意油画研究会宝鸡分会秘书长

宝鸡市油画学会秘书长

艺术外滩合作艺术家

作品被艺术机构及私人收藏。

欧晓金，男，1992年出生于广东电白，2012年考入南京艺术学院传媒学院动画系，2016年本科毕业，2018年开始从事艺术至今。

宋庆功，山东临沂人，毕业于曲阜师范大学美术学院油画专业,独立艺术创作人，作品多次入选当代潮流艺术作品展并获奖，一系列作品被藏家和画廊机构等收藏。

创作理念：极具创意的风格化人物，色彩丰富的画面，创造了一个梦幻般的世界，画面形象梦幻、可爱、温暖、治愈而又甜美。

孙浩，河北美术学院雕塑本科，曾入展河北青年艺术家美术展

王东辉，男，1971年7月出生于中国安徽，陕西水彩粉画研究会理事，西安市美协水彩画艺委会委员。现居上海，大学教师，教授职称。艺术实践涉及水墨、书法、水彩、油彩等多个领域。作品参加国际、全国及上海市各类艺术展览及获奖二十多次。作品《好多鱼》疯狂交流会第11届获奖

王珑澔，艺术家，提出《科学与艺术精神实验性创作理论》，川美本科毕业，天美油画高研班结业，中国当代艺术联盟精神艺术学会会长，中国人民网学术委员会委员，中国财富精英商会艺术顾问，国际当代艺术联合会理事，现代管理大学艺术研究员，中国佛教艺术书画院院士 中国导向文化艺术研究院院长，今网书画院院士，澳洲悉尼特邀艺术家，环球抽象艺术学会常务理事，重庆市美术家协会会员，2009年获中国百杰艺术家荣誉，2011年获全国美术联展二等奖，作品在国家博物馆收藏展出

王雪妍

作为一名即将大四的学生，我在大学期间获得多次奖学金，利用假期时间兼职助教和担任美术教育服务志愿者，我始终秉持着对艺术的热爱，努力成为一名对艺术有着高度热爱的人，提高自己为艺术贡献自己的青春和力量。

王洋，毕业于天津美术学院，天津师范大学服饰文化研究学女子学院研究生，画家。

入围“2019CADC年度影响力艺术家”评选。

2020年获天津小幅水彩作品展优秀奖。

入选2020衍艺圈每日优秀作品。

入围第十届中国花卉博览会油画作品大展。

入选“时代：当代艺术展” PART 2022时代当代艺术展。

部分作品在马来西亚，加拿大等地收藏。

吴文越（副教授/设计师）

生于出生于上海，毕业于清华大学美术学院，曾在丹麦学习平面设计。

后来获得中国人民大学哲学院美学博士学位。

现任中国人民大学艺术学院副教授。她拥有20多年的教育与设计经验，设计领域包括书籍设计、海报设计和数码印刷，曾在国内外专业比赛和展览中获奖。

肖炀

出生于江苏省苏州市。2017—2021年就读于山东大学艺术学院美术系油画专业，获学士学位；现就读于苏州大学艺术学院美术系。

熊艺为，90年生于湖北监利，独立艺术家，疯狂交流会艺术总监，新当代艺术的践行者，中国抽象艺术联盟会员，新骑士国际艺术联盟会员，中华文化促进会公共艺术委员会会员。2020年CADC中国最具潜力艺术家，致力于探索研究中国文化元素与抽象艺术的深层次关系，以此建立中国当代艺术的新型国际化，打破固有的艺术思维。

徐明瑜，（中国）男，山东青岛市人，现居北京，独立艺术家。高级工艺美术师，就读于中央工艺美术学院（现为清华美术学院），中国国家画院，国际书象学社。现为国际书象学社艺术家，中国工业设计协会会员，中国艺术-环球抽象艺术学会副会长，执行秘书长。【疯狂交流会】新当代艺术委员会艺术顾问，山东省美术家协会、书法家协会会员，青岛市书画刻字艺术家协会副主席。作品追求独特的艺术语言和东方精神，多次入选国际、国内艺术作品展并有作品获奖。入编世界美术家大词典，世界名人录。

徐宏雁(子然)1972年3月24日生于长春。中国当代十大艺术名人、中国当代杰出功勋艺术家、国家一级美术师、全国科技人才艺术指导师、科普教育艺术家。剪创、墨云彩、表皮彩绘、塘塑皮雕艺术创始人。2022年4月入驻北京国际上苑美术馆。

许珍珍，现任教于北海艺术设计学院雕塑专业；深圳新空间公共艺术研究院理事。

作品多次参加各项专业大展，作品曾被放大落地于芜湖国际雕塑公园、郑州雕塑公园等以及个别企业收藏。

杨灵，笔名灵子，四川遂宁射洪县人，现居广东省东莞市，当代青年艺术家，东莞市美术家协会会员。

近期展览：

2020年3月多幅作品入选【疯狂交流会】国际新当代艺术网络大展

2020年 8月，作品入选2021年CCTV精品台历

2020年9月 首届国际抽象艺术联展铜奖

2020年11月 作品《时光隧道》入选【抽象当代】大展。

2020年12月作品入选东莞第四届美术探索展

原春鸣 ，毕业于西安美术学院，安康学院艺术学院副教授。疯狂交流会（CAC）艺术委员。中央美院、英国访问学者。作品多次参加各级展览并被收藏。

苑成洋，1999年生于河南周口，2022年毕业于沈阳师范大学。

2018年首届“高校冰灯冰雕艺术创新设计大赛”学生组二等奖

2022年《脊梁》系列雕塑入选第十七届全国高校毕业生优秀雕塑作品展（中国战略与管理研究会、《雕塑》杂志社）

张梦韵，女，湖北武汉人，本科珠宝首饰设计方向毕业，现英国伯明翰城市大学研究生在读。

获奖经历：

2021年香港当代设计奖铜奖

2021年 第二届 G CROSS创意奖铜奖

2022 年第二届波浪艺术奖入围

2022年入选 第三届大艺博（武汉）展览

张潇月，于2001年7月25日出生于四川省广安市。现就读于北京服装学院2019级美术学院公共艺术专业。从小热爱美术，并打算将艺术作为终生的追求。

获得奖项：第二届G CROSS创意奖 铜奖

北京服装学院第四届创意速写比赛 三等奖

张晓明，男，1967年9月生于云南省昆明市富民县，汉族。1991年毕业于云南艺术学院美术系油画专业。

云南省美术家协会会员、云南油画学会会员、昆明美术家协会会员。独立艺术家，现居富民县。

赵雨，居住广州，自由艺术家。

钟铃，毕业于中央工艺美术学院(现清华大学美术学院)特艺系装饰绘画专业。曾任北京水彩画学会会长、北京水彩画艺委会主任。现为北京建筑大学副教授。中国国家一级美术师。

1993年毕业于河北邯郸教育学院美术系，1995年进修于中央美术学院。作品曾在中国.美国.日本.马来西亚及香港地区展览，多幅作品被国内外的机构.画廊和私人收藏。现为上海兰风国际艺术中心艺术家，上海Polis Space合作艺术家，上海新世纪艺术院艺术顾问。