中正乃天地大道——孟庆占老师的绘画与教学

孟庆占，1965年生，天津人。中国艺术研究院特聘研究员、艺术培训中心研修班导师，中国美术家协会会员，天津美术家协会副主席，天津市政协委员，天津市文联德艺双馨文艺工作者。作品承传统又具己意，工笔画意象大气，写意画开张有法，多年来入选全国展览20余次。2009年，作品《凝固的生命》入选全国第十一届美展；2012年，作品《春华秋实》获文化部群星美术大展银奖，并悬挂人民大会堂；2014年，作品《龙之梦》入选第十二届全国美展（天津展区）。2018年，专业著作《孟庆占书画作品集》由天津人民美术出版集团出版。2018年9月，发表论文《王振德教授家族世系考》。2018年11月，在《中华文化画报》上发表学术论文《工写兼备忘形达意》。2018年，在“国学频道”讲座6场，“书画频道”书画讲座15场。2019年，作品《日出东方》入选第十三届全国美展。2019年创作的抗疫作品《一座山》和2020年创作的抗疫作品《礼英雄》被《人民日报》登载。

中国画讲究人画合一。做事于无声处听惊雷为高士，为画自工写处赏情意乃上品。纵观中国当代画坛，许多画家还在追求所谓的技法，这种对于浅表的无休止的追逐很容易失去对艺术本真的把握。所以许多堂而皇之的“写实”，实际上早已沦为对客观物象的机械描摹。很多所谓的创作，并非“写画”出来的，而是“描画”的结果，画面中看不到“人文”的因素，缺失了画家本身应该介入的对于情感的诉求，作品没有了生命质感，空洞无魂，不忍卒看。艺术创作不是片面追求描摹客观事物，而是要借物抒情、凭象达意。庆占“意向工笔”和“工心写意”的绘画理念的提出，让我非常认同，不中则不正，中正乃天地大道，正可谓“中正至大”也。

——霍春阳

故乡是永恒的创作主题和情感依恋，古今中外的无数文学艺术皆因之实现了行稳致远的完满的人文价值。放眼中国当代花鸟画界，小写意方向已实现稳固沉淀和传世崛起，然而大写意方向上却有人陷入误解的泥淖无力自拔，以为信笔涂鸦的粗头乱服或有形无神的大而无当是大写意。实则不然，大写意是门高度概括、夸张、凝神和提炼的艺术，不求形似重赋神韵，尽管写其大意，却能元神充沛。大写意对画者的要求甚是严苛，要求艺术创造主体格高品正、文心盎然。孟庆占先生人格艺格俱佳，是当代能自如驾驭大幅花鸟画创作的少数画家之一，后劲十足，底蕴深邃，期待他创作岀更多心手双畅的大写意花鸟画佳作。

——刘远江

导师孟庆占教学活动掠影

中国艺术研究院文学艺术创作研究院首届高研班、研修班开学典礼。前排左三为孟庆占老师。

“道弸于中——中国艺术研究院艺术培训中心2021年结业展”现场。前排右三为孟庆占老师。

孟庆占老师与学生们在“道弸于中——中国艺术研究院艺术培训中心2021年结业展”现场。

孟庆占老师与学生们在“道弸于中——中国艺术研究院艺术培训中心2021年结业展”现场。

孟庆占画语撷萃

画家凭自己内在修养，用干、湿、浓、淡、点、线、面等几大笔墨语言形象地表现事物，抒发内心情感。在绘画表现上“用笔”最为重要，“用笔”是中国画的生命，意境是中国画的灵魂。

为书者必习画，不习画则字无趣。为画者必研书，不研书则画无味。

形似是技术而不是艺术。有些绘者，一味对景描绘，片面追求形似，自鸣得意，自封高手，那是画匠，不是画家。不然照相机不就成了画家，要你何用！

写意包括写和意两个范畴，是通过书写的笔墨表现形式，经过画家的艺术构思和对形象的塑造，表现自己对宇宙、人生、时代、民族、社会、自然等一切事物的体察和感知。是凭物寓意，要借物抒情。

当今画坛百花齐放、百家争鸣，真正耐人寻味的绘画越来越少，有些写意画任意涂抹，既没有形的概念，又没有意的表现，画面笔墨荒率，索然寡味。有些工笔画家画面面面俱到，腻、僵、呆、板。究其原因就是工笔画缺写意性，写意画缺工笔理念。

文人要习武，武人要懂文。文人过文偏懦弱，武人过武近鲁莽。 “雅”与“俗”并不是画法与风格决定的，它是一种画家的个人修养在画面上的自然流露。只有契合自己心性的笔墨才最具表现力，不要鹦鹉学舌，不要人云亦云。

为人从艺要“不求人前乱拍手，但求他日暗点头”。

含蓄是画家艺术地表现事物的重要手段，显露让人一目了然，但索然寡味；而含蓄是把要表现的东西做巧妙处理或隐藏起来，让观者去想象，去回味，笔已尽而意无穷！

绘画中，要把现实中的事物画大，要尽精微，不然空洞；要把现实中的事物画小，一定要概括，要致广大，不然匠气。

世界上有两种人胆大。一种是无知的人，无知无畏；另一种是太知的人，叫艺高人胆大。

神枪手不见得是好兵，好兵肯定是神枪手。一个士兵枪法精准，是作为一个军人的基本标准，更重要的是枪法精准并知道枪口对准谁！艺术创作不仅需要技艺精湛，还要知道为了谁、歌颂谁！

中国绘画不排斥外来文化，但借鉴一定要站稳自己的脚跟，不盲从，要取其精华，丰富自己。

线是骨，墨为肉。人有骨有肉为美，画有笔有墨才舒服。

在绘画构图中，做到疏可走马，密不透风，容易；达到密可走马，疏不容针，难！

画小画，贵在精微；作大画，重在广大！

做人、作画都要讲究度，绘画的繁简，要根据画境的需要，多了烦乱，少了单调。就像说话，话说多了别人讨厌，说少了又不能理解，要恰到好处才有美感。

太极图是人类智慧的结晶，包罗万象，以实为利，以虚为用。实是为了营造虚服务的，真正有用的是虚， 比如“砖”只有盖成房子，能住进去，才有用，不然是砖堆，占地方。

熟能生巧，是好的。过于巧容易生油、生滑、生甜、生俗。“过巧”离技术近，距艺术远。

用墨要大干大湿，要干裂秋风，润含春雨，要泼墨如水，惜墨如金。画面才通透响亮。

国画及书法用笔忌笔直，直则死，曲则活，世间万物皆同此理，有生命的东西都带有曲线，高速公路两地之间直线最近，但不能修直，笔直公路行车容易疲劳。

爱画鱼，喜大鱼的宏心睿智，“雨后随波逐，江心自在游，急流知勇退，不上钓翁钩”。爱小鱼泰然平和，“不羡江海不慕龙，立身居在河塘中，晓赏荷花夕得月，自在怡然乐无穷”。

大画重格局，小画重品位，大画求气势，小画尚雅趣。大幅作品能看出心胸胆量，小幅画作更能透射才气和性情，故为画者要习笔、练墨、修心、养性。

作画要大胆落笔，细心收拾。做事要雷厉风行，慎独谨严。做人胆大心细是高人，为画大气耐看为上品。

高楼再高重在基础，基本功的锤炼非常重要，要研习传统、继承前人，但要学古而不泥古，要学习古人之长而化为己用，发挥自己的长处，走适合自己的道路。

临摹和创作相结合，自然与心源相交融，用精练的笔墨来表现自己的内心情怀。

正大光明，正才能大，所有大道都是正道。作画也应讲究不偏不倚。作画先做人，心中有中正的思想，笔端自然流露中正之气。

孟庆占作品欣赏

孟庆占作品：《喜报春讯》

孟庆占抗疫题材作品

学生心语

老师在“中国画创作 —形式美”一课中，从和谐之美到对比之美，讲了和谐之美就是相近的因素的和谐与统一。色调的和谐，共性及个性统一和谐，比例色彩整体和谐；对比之美，老师举例黑与白的对比，大小、线面的对比，繁简、疏密的对比，多少、冷暖的对比，方圆、刚柔的对比，等等。从对称与均衡到比例之美，老师运用齐白石老先生的作品为例，让我们感受均衡更富有变化，更为自由和个性化。老师从节奏与韵律再到多样与统一，逐一运用名家名作和当代优秀作品进行对比分析的形式，引导我们一起找能够感受到的点，产生共鸣，帮助我们理解和加深印象。每堂课下来都能让我们汲取很多的营养，丰富内心，回味无穷。

中国艺术研究院是我们每位艺术人的向往之所，2019年我有幸在中国艺术研究院参加首届研修班学习并进入孟庆占导师工作室学习，感到十分荣幸。中国艺术研究院的理论课安排紧凑、合理。多学科、多角度分析、讲授艺术理论，立足文学艺术学科，广泛吸收优秀传统，使每位学员的知识结构得以完善、人文修养得到提升，掌握中国画的创作规律，植根中国传统文脉，使我们打开了更为广泛的创作思路。

孟老师在专业学习上，手把手地教授，从艺术史论的讲解到历代名作的解析，从古代经典的临摹到现代技法的运用，使我大开眼界，并逐步过渡到能独立创作。一年来多次跟随孟老师到潮白河两岸去实地写生，搜集素材，积累了大量的一手材料。积累材料的同时，老师要求我们多临摹古人，也要多观摩当代，要学会用现代的手段去表现，多次跟随孟老师观展，寻古问今，使我领会到了中国画的真谛，由衷地感恩孟老师的指导。

通过一年的学习，每堂公共理论课都给了我很丰厚的滋养，充实了美学知识。在为人为艺上孟庆占导师更是精心引导。在每一堂专业课上都能吸收优秀传统，进一步完善知识结构。在不断的学习过程中掌握了中国画的创作规律，提升了人文修养，提高了艺术鉴赏与表现能力。孟老师引领我们从传统中吸取精华为己所用。鼓励我们发挥自己的特长，吸收众家之长，从各种艺术领域中汲取营养，丰富内心，充实画面。在创作过程中，孟老师曾多次带领我们感受家乡之美，对景讲解创作要领与就地取材、组织画面的方法。疫情期间也从没间断对我们的精心指导，临摹与创作的作品孟老师都及时给予充分的评价与指导。引导我们感悟中国画的笔墨与意境之美。孟老师教导我们艺术来源于生活，寄情于景，处处皆为画面。不断打开我们的创作思路，引领我们向更高远的艺术境界迈进。

青春逐梦，寄情丹青。在后疫情时期，人们面对新冠肺炎疫情不再像原来那样恐惧，但还是对出行有所影响。这些并没有阻挡老师的授业的热情和我们学员学习的决心。中国艺术研究院的领导们精心安排了很多精彩的公共课，让我们通过线上和线下相结合的形式在疫情防控期间享受到国内极具影响力的名师大家的精彩讲座，使大家从自身素养、人文视野、艺术动态观察力等诸多方面都得到了有效提升。导师孟庆占先生为了让大家能够正常上课开放了自己的工作室，改变了以往的教学模式，改成以创作促提高的教学思路，深深地感受到这次培训的实效性。课程围绕中国画的审美和意蕴表达，拓展了相关领域，循序渐进地将我们的学习内容推向高潮，同时将写生与创作相结合，让所有学员都能在自己原有的基础上有所提高。

时光飞逝，一转眼在中国艺术研究院艺术培训中心孟庆占中国写意花鸟画创作研修班的培训学习即将结束。虽然在学习期间，遭遇了新冠肺炎疫情，但并没有阻挡孟老师的授业，也没有影响我们学员学习的热情。孟庆占老师有着深厚的文化底蕴、高超的专业技能和一定的艺术影响力。他以渊博的学识和高尚的人格魅力一次次地感染着我们每一个学员。我们经常在孟庆占老师的画馆聚集一堂，相互交流探讨、相互借鉴学习、分享经验技法，在学习交流中不断提升自身的思想境界和绘画技能。在这里我由衷地感谢中国艺术研究院给我们搭建的学习平台，感谢孟庆占老师为我们的成长所付出的一切！

2021年很荣幸被学院录取在孟庆占导师的名下学习。孟老师是我很崇敬的一位导师，经常教育我们学艺先求做人。人品正，画品则正；画品高，人品必高。在老师的影响下使我深深地明白了这个道理。老师的教学清晰明了，深入浅出。从临摹到写生再到创作，老师都逐一给我们讲解示范，启发大家的创作思路，使我有了大幅度的提高。在理论上老师经常给我们讲艺术的形式美，实为体、虚为用的道理，使我很快明白了艺术创作的法则。在学习和生活上老师都付出了大量的时间和精力，教导和帮助我们尽快成长。

孟庆占老师是我尊崇的导师，与孟导师结缘成为师生，很是激动，备感珍惜。艺与德，当以德为重。德高者，艺品必高；人品高者，胸襟、气度、境界、学识自然不同凡响。“高楼再高重在基础，学习就像高楼打基础马虎不得，基础不牢，以后盖楼越高越危险。”孟老师为我们学员制定了深入系统的课程学习安排。引领我们从传统入手，要求我们一丝不苟地从临摹古画开始，了解古人的生活和创作的背景，读画读人，用心去感悟传统绘画的意境和所承载的文化内涵。通过这个学习的过程，使我们从思想到笔墨，从对中国传统经典绘画的认识到现代创作的运用，都有了新的领悟和提升。

时光荏苒，岁月如梭。回顾在中国艺术研究院艺术培训中心孟庆占中国写意花鸟画创作研修班的这段学习经历真的是令我终身受益。导师孟庆占先生宽仁厚德、谦恭自守、治学严谨、因材施教，是我辈学习的榜样，也是我辈学习的动力源泉。先生的每堂课都让同学们耳目一新，思路大开，并且每课必有示范，以解学生心中困惑。同时先生的创作精神深深地打动着我、激励着我，除去繁重的教学还有诸多琐事需要先生处理，但先生的创作却从未耽搁，我想这离不开平日的积累，先生多次带我们去艺术展馆参观学习，或驱车到田间乡野采风写生，或泛舟于潮白之上观两岸之风景，或冒雨赏荷看雨里荷叶的翻滚……我想此间种种无不透露着先生的教学理念、创作理念，以及做学问、搞艺术的态度。能在我最好的年华里遇到先生，并能追随先生学习是我一生中的幸事。

我们是在新冠肺炎疫情稳定的情况下开学的，学院可谓是用心良苦，采取线上线下相结合等形式授课，无论是公共课还是专业课，都使我受益匪浅。孟老师谦和大方，雅度宏绰，为人从艺都是我学习的榜样，每一堂课都是精心准备，通过学习使我对中国美术史、画论、笔墨技法都有更新更高的认知。老师引导我们学习古人之长化为己用，发挥自己的长处，走适合自己的道路。临摹和创作相结合，艺术来源于生活，老师带我们深入乡村，体验田园大美。参观千年古刹，体悟人文，感悟人生，以小见大。