“丹青绘事 美而不媚”——郑增科的工笔人物画之美

郑增科，1957年生于河北宁晋。1980年毕业于河北师范大学美术系，1989年进修于天津美术学院。先后就学于天津美术学院王麦秆教授、中央美术学院黄均教授等画家。曾受到王雪涛、田世光、俞致贞老师指教，攻习人物和花鸟，并被中央美术学院教授黄均收为入室弟子。现为中国美术家协会会员。

【 本期人物】郑增科

▲著名工笔画大家黄均为弟子郑增科题写书名“郑增科工笔人物画”

▲《非遗之美》总编姚泽民（左一）采访著名工笔画家郑增科（右一）

▲著名工笔画家郑增科（左一）为《非遗之美》栏目题词

工笔画历史悠久，从战国到两宋，工笔画的创作从幼稚走向了成熟。工笔人物画可谓是中国传统绘画艺术的珍宝，它用笔工整，刻画细致，色彩典雅，具有很强的装饰意味和极高的审美价值。

与水墨写意画不同的是，工笔画要求取神得形，以线立形，以形达意，所以工笔画更多地关注细节，注重写实。工笔画也有人物、花鸟和山水之别，而尤以工笔仕女画的历史最为悠久，其艺术欣赏价值很高。

郑增科的每一幅画作都用心"经营"，并配有诗、词。使作品更体现了画家的思想性、艺术性、视觉性。使观者能充分得到美的享受。著名美术评论家邵大箴评郑增科的画作——"他的画有浓厚的历史渊源，传统文化很正，有视觉效果，很受看"。

仕女画是对女性美的描述，女性的美，犹如天上的繁星、月亮，是上帝赐给人类最美好的事物。画家在运用工笔画描绘仕女图的时候，稍微胖些的女子，画家就把她描绘的性感妩媚、风韵十足；仟瘦些的女性在画家的笔下，又呈现出亭亭玉立、婀娜多姿之美，可见工笔仕女画的奇妙之处。

中国传统的工笔仕女画以其永恒的艺术魅力穿越历史时空，老树绽放新花，在今天的中国画坛出现了一批优秀画家，推出了一批传统题材的新创作品，今人所绘工笔仕女画在用笔、用色、章法、造型方面都超越古人，达到了一个新的高度，那浓丽的色彩，工细的勾染和准确的造型，大大提升了传统古典工笔仕女画的艺术品格。

郑增科画中的一山一水，一草一木，阁楼回廊，衣冠修饰，无不顾盼人物情绪、身份需要，精致熨贴，位置适当，从而表现出其广博的传统文化修养和深厚的绘画功底。

郑增科选择的绘画题材，都来自于为大众喜闻乐见的历史故事和优秀民间传说。他选择的故事和传说，都能给人以想象的空间，引起人们对历史故事和传统文化的久久回想与品味，比如《水月观音》《西施》《昭君》《貂蝉》《贵妃醉酒》《贵妃调鹦》《画龙点睛》《吹箫引凤》《八仙过海》《吴彩鸾跨虎入山图》，以及小说《红楼梦》中人物《黛玉》《惜春》等，无不使人产生对中国传统优秀文化的联想和思考，从而很容易使人产生艺术共鸣，唤起人们对传统优秀文化的尊重和至爱。

（责任编辑/姚泽民）