为什么艺术家们都爱夏天？

近两年，许多人的旅程被打乱。那些原本可以成为故事的攻略，成了手机里的一组数据。

如果这些数据及时苏醒，如果这个夏天给你一场旅行，它又会是怎样的开场？

今天是夏至，希望所有美好都能如期而至。

每个人的内心都有一片海洋，对于生长在南温哥华岛上的当代艺术家Monica morrill来说，这片海洋为她构建了一个世界——海岸线、森林、山脉……

大自然在 Monica 的眼里充分酝酿，直到有一天成为她一生的灵感。

✦ NORTHERN REFLECTIONS #3

Monica 的创作大多以海岸线为主题，风格大胆，色彩运用丰富且明亮，给人以平静、快乐的感觉。

✦ FOREST BOARDWALK

✦ ARBUTUS II

她生长在海岛，成年后又旅居在加拿大各地，内心关于山水景致的理解在生活经历中变得醇厚。

无论是海岸线的夕阳还是内陆的湖泊，在她的画笔下都成为一种理想的空间、精神的居所。创作是 Monica 的精神旅行。

✦ BEACHSIDE FALLS

✦ PEACEFUL REFLECTIONS;QUIET CONTEMPLATION

现实中的 Monica 兼顾着自己的创作与生活。每天很早起来，在宁静的晨光中作画，直到孩子们起床去学校。

她一天的主要工作便是创作。当脚步停下来，艺术家像是找到了自己的灯塔，日子单纯、宁静又妩媚。

✦ PEACEFUL WATCH;ORCA SUNRISE

艺术家的旅行，是一个关于时间的哲学命题。艺术家 Seth Armstrong 将一个小镇搬到木制画板上，阐述一场关于清晨、日暮、黄昏的时间之旅。

✦ Electric Avenue 2021 Seth Armstrong

美国加州以自然景色闻名，出生在加州西部洛杉矶的 Seth 正是以家乡小镇风景为创作题材。

镜头语言中的内容几乎甚少改变，但作品与作品之间却是变化的，一种时间的灵动感在光与影之间闪烁。

✦ Braintree 2021;Blue Mountain 2020

这是旅行者的视角。

Seth 用“如初见”的眼光打量自己的家乡，发现自然与人类在审美上的终极默契，也让我们感受到一个小镇上的清澈与安宁。

有些人终生都在路上寻觅，也有一些人，一出生便找到了自己的家乡，Seth 显然属于后者。

✦ The Delivery 2021

旅行的人停滞下来，遇见一个这样的小镇，大约也愿意花上许多个日夜，去倾听它午后车流人声混合的白噪音，去看它黄昏与日暮的光影交替，去闭目养神抚摸风。

Jill Bills 算得上真正以旅行为生的人。曾作为设计师的 Jill，于 2012 年卖掉自己的房子和几乎所有的个人物品，前往太平洋北部的一个小岛上，并在那住下来。

Jill 把自己的创作称之为“与自然的合奏”。

在与自然的无限亲近中，灵感随之而来。她开始以野生蘑菇进行摄影创作，斑斓的菌类在她的镜头下舒展开来，诉说着岛屿上的风、雨、阳光。

相比创作，Jill 似乎更满意于自己的生活方式。

“身处在真正的自然之中，与动物们成为邻居，创作、阅读、劈柴、煮饭、雨中徒步”，Jill 为这样的的状态痴迷。

不论是在哪一个年代，向自然的回归似乎是人类探讨旅途的最终畅想。

1894 年出生于伦敦的艺术家RobertN.Hurley，创作焦点是“自然与田野”。

✦ Watercolour

与前面几位艺术家作品高饱和度色块呈现不同，RobertN.Hurley 在画作中多使用轻薄、空灵的色彩，天空与大地与山脉，没有十分明显的间隔。

远方被拉远，成为一种未知。那种深远与悠长，在原本留白的空间里增加了几分寂寥。

✦ Farmstead in the Hills;Haystacks

画外的旅行者走过这样空旷的田野，把影子拉长，蛙声讲述着夏末秋初的故事，成为唯一可以懂得的乡音。

欣喜和孤寂便一同涌过来，正好是旅途的滋味。

✦ Old Well;Haystacks

对于在慌乱间迷茫的人们，旅行是通向自己最好的方式，在某个不曾到访的空间豁然开朗，与世界和解。

出发吧！愿每一场攻略，都在路上成行～

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