北京
在伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆（V&A）版画和素描部，有一幅小幅纸上水彩，名为《花瓶里的玫瑰》（Roses in a Vase）。从表面上看，这并不是一件特别的作品，像是塞缪尔·佩普洛（Samuel Peploe，1871-1935）或劳拉·奈特（Laura Knight，1877-1970)的风格，但签名却是——“Piet Mondrian”（皮埃·蒙德里安）。
今年是蒙德里安诞辰150周年，这件V&A藏品背后的故事，让我们重新审视蒙德里安。
蒙德里安，《花瓶里的玫瑰》，约1938-1940（据V&A收藏目录），V&A藏
因为签名，这几朵大马士革玫瑰更为引人注目。V&A的收藏目录显示其创作年代“约1938-1940”，
这应该有误。如果该水彩画是其捐赠者在那个时候获得的，那么创作年代至少是十年甚至二十年前。
蒙德里安和他的作品。
若不是这幅作品的“出身名门”，极有可能被认为赝品。然而，《花瓶里的玫瑰》的“血统”几乎无懈可击。它最初由蒙德里安赠送给乔治·本尼格森（Count George），后本尼格森赠予V&A。
本尼格森和妻子奥尔加·本尼格森。
很显然，波罗的海贵族和来自荷兰阿默斯福特的小学校长的儿子成为了朋友，也许他们有共同的流放感。 1940年9月9日，一枚德国炸弹落在隔壁房子上，让蒙德里安相信是时候动身前往美国了。三年后，蒙德里安死于肺炎。本尼格森似乎一直留在公园山道。 1941年11月，本尼格森给身在纽约的蒙德里安写了一封信，告知其现状：这所房子“几乎是空的”“工作室被严重损坏”。他继续说，“是的，我们周围到处都是炸弹。60号花园里一片狼藉。”
赫里特·里特菲尔德《红蓝椅》
猜测蒙德里安会如何看待这种现象是有趣的。“新造型主义”（Neoplasticism）——是他的艺术哲学，也是生活哲学。
如同格罗皮乌斯在包豪斯提出的“总体艺术”（Gesamtkunstwerk）教义，或阿梅德·奥占芳和柯布西耶的纯粹主义一样。“新造型主义”旨在消除艺术、建筑、设计之间的界限。“新造形”的世界将更加统一、更加美好。
问题是“蒙德里安标签”的成功，对我们看待他的艺术产生了怎样的影响？
蒙德里安，《红色构成B》(No.II)，1935，英国泰特美术馆藏
蒙德里安，《盛开的苹果树》，1912年
蒙德里安，《灰树》，1911年
《花瓶里的玫瑰》是一个很好的起点。关于这幅V&A馆藏的水彩画，还有一个问题是，它是在何时、为何被赠予本尼格森的？
蒙德里安，《水平的树》，1911年
蒙德里安，《构成第十号》 1939-1942
不过，《花瓶里的玫瑰》感觉不比那些“晚开的花”更古老，这引发了两个问题。1911年，当蒙德里安把这幅水彩从阿姆斯特丹带到巴黎时，它仍然是他艺术的前沿。它从荷兰传统花卉研究中走出，粗糙的铅笔画和不和谐的调色板展示了蒙德里安与梵高的博弈。然而，在画了20年的网格后，蒙德里安为什么会想到把《花瓶里的玫瑰》带到伦敦？并且为什么选择它给了一个他尊敬的人？
2015年，泰特利物浦美术馆蒙德里安大展上重建的其工作室
蒙德里安，《杜鹃》，1910
蒙德里安，《红黄蓝的构成II》，1930
其实，对于蒙德里安赠送给本尼格森礼物的具体情况，我们一无所知。对于1957年捐赠V&A的情况也一无所知。除日期外，V&A档案中没有任何书面记录。这并不足为奇，要知道蒙德里安在1957年的知名度远低于2022年。1955年9月，伦敦白教堂美术馆为蒙德里安举办的回顾展，是他首次在英国公共美术馆办展，如果本尼格森在1954年欲捐赠《花瓶里的玫瑰》给V&A，很可能会被拒绝。
为什么本尼格森要将《花瓶里的玫瑰》捐赠？同样只能猜测。1957年，本尼格森已经78岁了，十年前他的妻子在伦敦去世。不久后，他去了美国，1962年在美去世。他可能是为了纪念他已故的朋友，或妻子，或为了感谢曾经拯救他的国家，也有可能是为了逃避美国税收。他安葬在纽约洛克兰郡的俄罗斯东正教公墓。他的妻子奥尔加·本尼格森的坟墓在东海格特公墓，离公园山道不远。
注：本文编译自《阿波罗杂志》6月号。
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