芒果影视生产如何“逆风双打”，唐藩一把解说清楚

2022年5月18日，湖南卫视联合芒果TV召开了“逆风双打”双平台主题招商会，这次发布会是双方首次联合招商，传递出湖南广电集团在矩阵上进一步调整的信号——台网深度融合。

值得关注的是，据芒果超媒2021年度财报显示，在报告期内公司实现营业总收入153.53亿元，同比增长9.62%，归属于母公司的净利润21.14亿元，同比增长6.63%，是去年一梯队长视频平台中唯一盈利的一家。

在今年“逆风双打”的发布会，可以看到湖南卫视和芒果TV台网走向深度融合。基于此，影视独舌在第一时间与芒果TV副总编辑、影视中心总经理唐藩展开对话，听听芒果TV剧集未来在生产侧将有哪些调整和变化。

芒果TV副总编辑、影视中心总经理唐藩

台网融合：剧集制作的辐射面变广

影视独舌：台网融合之后，对您来说，在业务上有哪些变化？

唐藩：目前我所负责的影视中心和芒果影视的团队，以“芒果季风”剧场和双平台自制、定制剧业务为主。

影视独舌：在芒果TV，自制剧和定制剧是如何划分的？它们在制作上有什么不同？

唐藩：在芒果TV播出的剧有三种形式：版权剧、自制剧和定制剧。

首先，版权剧是影视剧版权采购模式，在芒果TV有专门的中心——版权中心负责。

其次是定制剧，在这方面有两种情况，一是制作公司把在开发中的剧本投递给我们，我们对剧本进行评估，双方就项目开发方向达成一致，制作公司定向为我们开发制作；

二是我司尚待开发的剧本或小说，按照先内后外的原则，优先战略工作室然后是市场公司统一竞标，中标的公司将以承制方的身份和我们合作。我们会支付制作公司承制费，由制作公司组建班底、产出内容。因为定制剧由平台全额投资，所以在制作中支出的费用，要经过我们财务的核算、审查，制作的过程和细节我们也会保持同步。

最后是自制剧，顾名思义，是由我们自己团队负责全流程开发制作的剧。从选题策划、剧本开发，到主创班底搭建，中期拍摄，再到后期制作，这一整套流程都由我们平台制片人独立把控和跟进完成。

2021年是我们自制剧的初尝阶段，《贺先生的恋恋不忘》《夜色暗涌时》等剧陆续在平台播出，这些“小而美”作品得到了部分观众的认可，2022年到2023年是我们自制剧向成熟转型的阶段，自制作品逐步精品化，其中不乏有“芒果季风“剧场的《大宋少年志2》等。

影视独舌：目前芒果TV剧集项目的过会情况如何？与过去相比，今天的芒果TV在择片上有哪些变化？

唐藩：凛冬已至，这句话其实说了不止一年了，但芒果TV并没有因为市场温差而有明显变化，也不存在过会变难的问题。

芒果的择片标准一直秉持“内容优先”的原则，以前市场高烧发热时，我们也没有出现一次过会几十个项目的情况，以后也不会。芒果TV一直在保持自己的节奏，有的放矢地投入，有序增长地产出，与其大量地囤积和量产，我们更希望推出具有辨识度的项目。我们现在每个月都会召开“影视剧立项委员会”，通过率和以前没有发生变化，整体开机率也在逐年提升。

其次是择片种类和方向的问题。“在跑步中调整队形”，这句话出自芒果TV总裁蔡怀军，也是对芒果TV影视生产布局的最大启发。在打造精品、提升制作能力的大方向下，芒果TV在不同阶段，都会对内容方向进行规划、对发力方向进行校准。

比如在2018年，芒果TV在其他平台都已经抢滩登陆的情况下，以芒果的女性用户群为特点，通过“单点突破”的方式，凭借“小而美”的甜宠剧，让芒果TV剧集板块有了一定的辨识度。

2020年我们在剧变的市场环境下，启动“芒果季风”剧场计划，并于2021年5月底正式台网同步上线。这一年里，我们关注异乡漂泊的打工人，关注微笑的抑郁症患者，关注失业大潮中的年轻人，关注和家暴抗争的底层女性，关注每一个在世界上努力生活的普通人。“芒果季风“剧场也逐渐成为了一个让普通人能够感受到温暖和治愈的精品剧场。

在湖南卫视和芒果TV正在深度融合的今天，我们是否还会有新的内容风向？芒果TV总编辑郑华平也反复启发和要求我们，在当下社会情绪和全新市场环境下，我们要去突破创新台网联播形式的剧集题材，去实现双平台的深度打通。既要兼顾双平台的播出要求，也不能因此丢弃网播剧的特色，郑总也一直在带领我们为寻求最优解而努力。

影视独舌：从招商会的片单来看，芒果TV自制剧的数量有所提升，自制剧会是今后芒果TV的主力品种吗？自制剧在未来的发力方向是什么？

唐藩：自制剧肯定是我们未来的主要方向之一，另外我们也在思考和市场公司有更多样化的合作模式。

大家都能感觉到，影视剧市场存在一定的滞后性，市场开发的方向都在跟着当下的风向走，比如今天玄幻剧火了，大家关注到了就都去跟这个风。但问题在于，影视剧的生产周期比较长，大家都跟着风向立项，等项目达到上线要求可能已经过去两年了，在那个时候，一度兴盛的风潮其实已经过去了。芒果TV要有引领风向的能力，而不是盲目追着风向跑，这是我们发力自制定制，主导项目开发的原因。

还有一方面原因，市场有一些唱衰长视频的声音。因为短视频和其他娱乐方式的兴起，观众的媒介选择越来越丰富，难道长视频真的面临淘汰？其实不然，长视频所提供的沉浸式的观看体验和价值观的传递，还有因此产生的品牌效应，是其他娱乐方式所无法承载的。

观众只是对我们要求提高了，随着观众审美和认知的逐年迅速提升，我们影视剧除了要进一步丰富艺术表现手法，提高讲述故事的能力，还要传递能和观众共振的价值观，这样才能吸引观众、留住观众。做出越来越多让观众喜闻乐见的好内容，是我们芒果TV的目标，我们很愿意为之努力。

在未来，我们的自制剧主要会关注两个方面：一是题材的开创性，做引领风潮的或激起观众精神世界共鸣的作品；二是团队的稳定性，不断吸收完善优质制作生产力，稳定输出精品剧集。

纯市场驱动的题材开发会带有一定的逐利和跟风的色彩，平台做长视频的核心意义在于对价值观的传达。加上芒果TV作为唯一国有互联网视频平台，芒果骨子里的媒体责任感和血液里流淌的内容基因，让我们有自信。我们平台可以牵起这个头，通过作品来输出正向价值观。做出更多把握时代脉搏，洞察社会情绪，传递人性亮色，有价值、有关照、有温度的作品。

影视独舌：在自制剧方面，芒果TV如何看待IP改编的项目？

唐藩：我们不抗拒IP，但也不是唯IP论者。

一方面，我们有很多作品是通过IP改编而来，比如在“芒果季风”剧场播出的《婆婆的镯子》《第十二秒》，都是从小说改编而来的。还有在招商会片单中的《那些回不去的年少时光》，也是改编自桐华的经典同名作品。

在选择IP项目方面，相较于原小说的网络排名和点击量，我们更看重故事内容是否和我们想表达的方向相符，以及小说内容的影视化改编空间有多大。对于IP作品，我们希望不被所谓的热度牵着鼻子走，原作的故事到底适不适合影视化、或者影视化之后会不会折损其原有的想象空间，这是我们会考量的点。

还有就是性价比的问题，有些IP作品被炒得虚高了，很多时候跟它的价值并不匹配。芒果TV是理性的平台，比起砸钱下赌注，我们还是希望有的放矢、内容先行。

另一方面，我们也有很多优秀的原创作品，比如《我在他乡挺好的》《江照黎明》等。《江照黎明》编剧黄芬的工作室，现在也是芒果TV的战略工作室。

此外，我们也鼓励作者或者编剧开展小说和剧本的联动创作，有时候会激发出一些反常规的好故事。比如我们在孵化中的项目《江河日上》就是如此。

《江河日上》是一个以生态环保为主题的影视剧。2019年我看到的时候，它是作者正在创作中的一本小说的梗概，梗概就有88页。我凌晨3点看完非常激动，和推荐这个故事给我的饶俊编剧说，这个项目我想做，我们能不能一边创作小说一边创作剧本。环保是我们经常在说的一个词，但是环保具体是什么？环保工作怎么做的？它有多艰难？其实展开来会发现和我们每个人的生活都息息相关，我觉得这个故事有非常好的切口。

另外，我们去年还和中国作家协会签署了战略合作，重点聚焦严肃文学和出版文学的影视剧开发。

新芒计划&季风剧场：

紧握“温度和价值观”两个要点

影视独舌：有关注到芒果TV在扶持新人、新公司方面，推出了“新芒计划”，策动“新芒计划”的原因是什么？

唐藩：严格来说，我本身也是影视行业的新人。我们2018年筹措影视生产板块，经验尚浅。为了尽快把剧集体系搭建起来，我们跟团队和市场上的新锐公司沟通，希望能做一些产出快、周期短的短剧。在当时就以战略工作室的模式和各个公司深度合作，这就是第一阶段的“新芒计划”。我们在这个阶段创作了很多以小搏大的项目，它们的口碑反馈和播放流量都表现不错。

后来，新芒计划也在不断深入，辐射范围除了影视公司外，还和业内很多创作人员、创作团队，包括黄磊、陆川、黄志忠、张挺等资深创作者开展深度合作，目前已经成立的深度合作的战略工作室共有34个。

影视独舌：对于新人导演，您在选择上有哪些标准？

唐藩：对于新人导演的选择，我们看重两方面：一是对作品的态度、二是导演本人的价值观。导演在创作中是需要被点燃的，他对作品的态度是不是诚恳，决定了导演对作品、人物的理解程度。而价值观决定了他在行业里能走多远，新人导演希望在和芒果TV的合作中获得什么、在未来想要追求什么，达到什么，也是我们比较关注的方面。

首先，对于新人导演来说，机会来之不易，对于给到的项目，他们会付出加倍的努力，同时对作品也怀着敬畏心。例如在我们平台创作了热播剧《韫色过浓》《亲爱的小洁癖》的女导演蔡聪，一开始注意到她，是因为她拍摄了一个成本极低的小剧，并没有因为项目小、卡司小而摆烂，镜头非常讲究，表达言之有物，后来我们就签订了战略合作持续合作了。

其次，作为导演，他的成长阅历、世界观、价值观也很重要。导演是用作品和观众交流的，我们希望导演的生活态度、价值观也是积极正面的，尤其是现实主义作品。

《我在他乡挺好的》导演李漠，就是典型的例子。我们了解到他除了具备导演、剪辑、音乐等方面的突出的专业能力外，对于人的同理心、对于作品的敬畏心也非常突出。并且身为导演，相比眼前的名利，他更在意在职业生涯中能不能持续创作出更多的好作品。《他乡》播出后，他也接到了很多橄榄枝，但是他选择成为了芒果的签约导演。在他看来，我们在打造作品的目标和决心上是一致的。

我们也很珍惜这样的导演，给他匹配了创作团队，现在李漠花了8个月时间打磨的《装腔启示录》剧本，已经到第六稿了，快要开机了，也欢迎大家关注和期待。

影视独舌：季风剧场作为今后自制剧的主阵地，它的定位是什么？在未来的发展方向有什么改变？

唐藩：“芒果季风”剧场策动于2020年7月，湖南广播影视集团董事长张华立希望以“芒果季风”为主题、“超梦幻、后现代”为定位，做一个湖南卫视、芒果TV双平台同步播出的短剧剧场。

我们团队在接到任务后，迅速策划筹备季风剧场，并且仅用了8个月的时间实现了上线和线性不断档排播。在和张华立董事长、蔡怀军总裁、郑华平总编辑沟通汇报的过程中，我们第一时间就达成共识，不能把“芒果季风”剧场做成类型化剧场。有不少人问“芒果季风”剧场是芒果TV的悬疑剧场吗？我们的回答从来都是否定的。

至于为什么不做类型化剧场，首先是考虑题材的丰富性，芒果季风应该是包容的，应该涵盖人生百态。其次从现实操作层面，如果做成悬疑剧场，就有可能变成一个以呈现社会阴暗面为主的剧场，这也不符合主管部门对我们作为台网创新剧场的期许。

其次，观众也能看到，虽然“芒果季风”剧场播了不少悬疑剧，但是我们的悬疑剧与多数本格推理的悬疑剧相比，更多了一份现实意义。在芒果TV，悬疑元素只是冰山一角，我们看重的是冰山下面更深层次的东西。

我们有探讨过，选择什么样的剧、如何安排剧场排期，才更契合“季风”二字。我们在开始的时候想过，根据不同的季节来排播不同气质的剧，比如春天播一些有朝气的剧、夏天播热血向的剧等。我们对于构建“芒果季风”剧场的思路还在不断调整和摸索，一切还有很多可能性，但能确定的是，“芒果季风”剧场绝对不是单一剧类的垂直剧场。

在剧集的定位方面，我们通过一年多的摸索，将张华立董事长的“超梦幻，后现代”拆解成了更具象的要求，“四强一度一关照”，即“强话题、强情节、强共情、强结构”“有温度”“现实主义关照”。

“芒果季风”剧场的择片，看重的并不是故事情节和尺度的激烈性、刺激性，而是看重剧作故事背后的社会辐射面有多大，以及人物形象的现实意义。比如《江照黎明》的故事之所以特别打动我，是因为我在故事里，能看到它对小镇女青年生活现状的聚焦、对普通人身上韧性的捕捉。

再比如《我在他乡挺好的》，把镜头对准了远离家乡在外闯荡的“漂族”；《没有工作的一年》，精准对位到在生活压力下年轻人的和解与坚持；《猎狼者》给观众展现了不被关注的森林公安以及西北地区粗粝的环境气质。用现实主义的气质来关照生活百态，是我们打造“芒果季风”剧场的核心，这也是未来，季风剧场的发展方向。

影视独舌：对于季风剧场的排播问题，不少观众反映播出过慢，如此安排的初衷是什么？对此未来会做出调整吗？

唐藩：“芒果季风”剧场在刚策划的时候，就定的是一周两集的更新节奏，既考虑到我们的产能因素，也是借鉴参考国外周播剧的更新模式。

我始终认为现代社会的快节奏，让受众越来不习惯“延迟满足”，我希望我们能创作出好的作品，让受众觉得值得等待，学会等待，让大家能缓一缓。当然，我并不是怪罪观众说，你为什么不能等。用户的留存对我们而言，是很重要的指标和鞭策，我们始终相信好内容的吸引效应，也希望这能促动我们制片人团队坚持对优质作品的打造，吸引观众追我们“芒果季风”剧场的剧。

随着台网深度融合，“芒果季风”未来也可能会考虑新的排播方式，大家可以期待一下。

影视独舌：有观众发现，季风剧场不论是在集数还是在时长上都不是很统一，对此有什么考量呢？

唐藩：“芒果季风”剧场的剧，标准制式是“12集×70分钟”，我们会根据题材、故事节奏等因素围绕标准制式做一些微调。《我在他乡挺好的》的集数和时长，就是标准的“芒果季风”剧场制式。

《江照黎明》在一开始是按照12集的体量做的，但之前我们有关注到观众反馈70分钟一集，看得有些累，所以在做后期的时候，就对《江照黎明》在集数和时长上都做出了调整，把原本的一集变成上下两集的感觉，从12集的总集数改到了现在的24集。

还有《猎狼者》，我们当时后期剪辑时发现，8集的体量是最舒服的。这种情况就是观感为上，没必要为了凑公式而生硬地把剧做成12集，这样就会很拖沓，观众看着也难受。

影视独舌：未来将在季风剧场播出的剧集，方便请您简单地介绍下吗？

唐藩：“芒果季风”剧场在未来仍会保持多样化，在“四强一度一关照”的维度下，打造具备人文关怀效应的作品。

首先，我们在剧集类型上更多元。比如目前处在筹备阶段的古装剧《大宋少年志2》，通过古代语境来传递现代情绪，这部剧的剧本仍由王倦老师执笔，剧情非常精彩；比如“强情节、强情感、强创新”的硬科幻剧集《火星孤儿》。

其次，我们会持续关注人们的生活态度。在年轻人方面，目前正在拍摄的《此处禁止恋爱》，探讨了95后群体的爱情观和价值观；李漠导演的《装腔启示录》则聚焦在后疫情时代，年轻人消费观的变化，剧作还展现了几十年以来不同消费观念的更迭。

在中年人方面，待播剧《张卫国的夏天》关注了中年男人的梦想和困境；《妻子的选择》则是对夫妻关系中，女性如何回归自我的探讨。

在职业剧我们也有辐射，陆川导演的《非凡医者》就是代表之一。这次和陆川导演合作下来，我们被他旺盛的创作欲和认真负责的态度打动了，在筹备期间，他参考各方意见亲自修改剧本，每天拍摄收工以后还在不断调整第二天的剧本。《非凡医者》的剧本他下场改动的比例在50%以上，我们能看到在他的调整下，故事确实变得精彩不少。

如大家所见，“芒果季风”剧场的题材越来越多元化，也越来越趋向精品化。

未来目标：

带领团队产出有“芒果”品牌印记的优质作品

影视独舌：有不少观众评价，芒果TV的剧对于青年演员选择都很到位，在这方面您有什么心得？

唐藩：与流量和话题度相比，我们更在意演员本人的业务能力、塑造能力以及想象空间。

我们选演员首先看的是演员本人和剧作气质的匹配度，比如《没有工作的一年》里的辣目洋子，她的形象气质和这部剧的调性很符合，代表了外形没有那么靓丽但又努力乐观生活的很多人；我们选角上，也会很大胆，例如我们启用了李斯丹妮来扮演我们一个季风剧的女警察，因为看中她身上来自“姐姐”的力量感。

另外，我们最近在拍摄的一个剧，海报公布时，很多观众都说“出乎意料的阵容”，我们大胆启用了模特杨英格和歌手马伯骞。其实也是看中他们个人强烈的特质可能和角色碰撞出的化学反应。

再者我们同样关注演员本人的悟性，演员能把角色理解到什么程度，这很重要。比如和我们多次合作的翟子路，在《你好，对方辩友2》中他第一次演男主角，我们就发现他的共情能力很强，目前翟子路在拍“芒果季风”剧场的《极速悖论》。

随着一部部季风剧播出，观众看到很多演员崭新的一面，例如《江照黎明》的马思纯、白客、刘凯，《他乡》的周雨彤、泰乐、代云帆等。我们很乐意去和这些潜力演员们一起发掘他们全新的一面。

影视独舌：芒果TV制作剧集的主力团队，是否在剧集种类上有分工合作？具体到项目上，是如何分配的？

唐藩：由我带领的芒果TV影视集群的剧集制作团队，共有23个，此外我们还签约了李漠、王涛涛、黄芬、蔡聪等新锐人才。

我所带领的团队主要负责两部分剧集的生产组织，一部分是“芒果季风”剧场，另一部分是常规台网或纯网剧。各个团队不会根据剧集类型划分，团队自己也不想把创作类型固化。我们会根据各个制片人团队擅长的类型分配，以达到最好的内容匹配度。

只要团队足够优秀，它们可以在纯网剧、台网剧之中自主选。

影视独舌：在台网融合之后，您接下来也会承担金鹰剧场的生产工作吗？在这方面您有什么考量？

唐藩：接下来我们也会针对性地生产一些金鹰剧场的剧集，金鹰剧场是双平台最重要的剧场，芒果超媒会有几个剧集中心通过多种方式供给各种类型的优秀剧集，其中也会有很多很厚重的巨制，我们团队可能会聚焦以年轻受众为主体的台网剧，偏重有偶像质感的现实主义作品。

影视独舌：您方便介绍下现阶段正在运作中的项目，以及项目背后的制作团队吗？

唐藩：我们各个团队还在不断地摸索中，但我相信在创作的过程中，我们的团队会越来越明确地抓住自己的方式和路线。我们希望团队在经过市场的检验和观众的互动后，能够快速成长，简单举例说几个团队，排名不分先后：

例如田莹李漠工作室，他们主要以年轻人的生活态度为话题，对此进行探讨，在未来他们也将在这个方向持续深耕。他们现在已经有一系列的项目等待开发。最近的就是上面提过的自制剧《装腔启示录》，这部剧探讨了年轻人因为消费差异而衍生出的社会现象。

还有将打造《大宋少年志》系列的王硕团队，他们比较擅长制作古装类、传奇类、热血向的作品。

陈西笑团队近期的代表作是定制剧《江照黎明》，还有今年要播出的古装剧《落花时节又逢君》，她们会更专注社会话题向的头部剧集，和她同样聚焦头部古装和现实题材的还有姚雪珂团队。

三个有偶像剧制作经验的团队：罗晓丽团队、任亚奇团队、吴璇团队，之前自制剧《夜色暗涌时》《贺先生的恋恋不忘》，都有很出色的表现，后续他们也会在怎么更好地创作动人的爱情故事上持续探索。

魏繁荣团队也是一个很特别的团队，魏繁荣原来是芒果TV电视剧频道评估和运营的负责人。在过往的工作中，她用精准的眼光选到了很多优质的项目。在转型制作之后，她近乎狂热地去尝试创作了各种题材类型，这次她在定制剧《非凡医者》里跟着陆川导演学习了很多，未来“悬爱”可能会是重点方向；同样正在尝试各种题材探索的还有姜浩团队，很快就要播出的《妻子的选择》就是他们的定制剧作品。

廖凌超团队是一个自制剧经验丰富但比较佛系的团队，产出率不是特别高，但是定制剧《我们都要好好的》和自制剧《幸福二重奏》都是反响很不错的都市剧作品。还有侧重青春主旋律题材的张筱玺团队，专注古装轻喜赛道的郭鑫团队，专注新锐题材的两个90后制片人团队梁雅婷团队、熊馨琰团队等等。

影视独舌：除了剧集制作团队，芒果TV是否在有意识地建立自己的后期团队，如剪辑、调色等环节？

唐藩：我们是有这方面的打算。从《我在他乡挺好的》之后这个计划就已经在路上了。在制作这部剧时，我们明显感觉到后期团队的重要性。剪辑工作很多时候是要去根据各个时间点去倒计时的，在时间点的确定上，我们要心里有数、更要精准，只有有了自己的团队，消息的传递才会更加及时有效。

在未来，我们会逐渐和各个环节的后期团队，形成更稳定的合作模式。我们希望能借鉴芒果综艺运作的方法论，同时兼容影视剧制作的特殊性，找到最适合芒果TV剧集属性的破局之法。

对此我们也在不断摸索，希望可以尽快地找到既能保证效率、又能保证作品质量的最优解。

【对话/ 李星文 撰文/弈辰】