大部分人都知道佛里德里希·威廉·尼采;很多人也都读过《善恶的彼岸》;有些人认为尼采的哲学思想影响了后现代主义哲学;实质上,他的美学思想也影响了大批艺术家的人生观,他提倡审美的人生态度,主张用美学解决人生的根本问题。
刘海明说,尼采,影响了他许多甚至一生。
从家庭陈设的安排到经过悉心裁剪的窗帘,阳光穿过落地窗,映射到浅沙色的墙面;古典的立式钢琴平日安静地靠在客厅一角,但当他的主人轻轻敲响那88个灵动的精灵,一场属于刘海明的音乐盛宴就此开始;安静的老式木质四角抽拉画架,木头无意间擦上了岁月的颜色,那也是无数幅作品的母亲;这一切恰如其分的体现着一个热爱生活的思想者对于艺术的理解。
在他回国后的十几年来用大小书法书写的中国孔孟道学,欧洲亚里斯多德、康德、黑格尔、叔本华、荣格、笛卡尔、尼采等等,像小山一样,书写后推积在他的房间,依然能感受到在生命和艺术的路上他苦苦追求真理和心性,他的顽强和固执在他的人格中产生了奇妙的聚变,他像一个孩童般天真,像老者一样在惨淡的人生中持有一种淡定,甚至刚60岁已为自己写好了遗嘱:天天向死,步步新生。享受着拥抱孤独,脱掉的是世俗名利的铁甲,就像尼采所言“高贵的灵魂,是自己尊敬自己”。
“当艺术穿着破衣烂衫时,最容易使人认出它是艺术”这是尼采少有的对于艺术的评价。可是今天《钢琴家》这幅作品,让人看到的是灰色调的唯美,女人微微露出脚踝的妖娆,端庄大方的坐姿,轻浮琴键芊芊玉手以及高贵典雅的钢琴家气质。女性、音乐、绘画的魅力完美地展现在一幅画面之中。也许,这种美,更配得上艺术二字。
刘海明
出生于山西平遥。1981年毕业于中央美术学院版画系,受教于古元、王琦、李桦、詹建俊、庞涛等著名艺术家。曾任教于陕西省文化艺术职业学院。1986年以访问学者身份移居英国,历时十五年,现居北京为职业画家。
海明从艺30年之久,在英国十几年的艺术生涯中,广采博取丰富了他的艺术创作。海明的作品创下了诸多的第记录:第一个中国版画家的作品被大英博物馆收藏,第一个中国画家作品被英国女王收藏,第一个中国画家个展开幕式由英国首相梅杰剪彩,第一个中国画家的作品被英国瑞得宏画廊终身代理(RedFerm Gallery 此画廊在19401950年成功向世界推举了毕加索、马蒂斯,亨利摩尔,大卫浩克尼等大师而出名),因海明在艺术上为国争光,我国政府机构特授予他一等功臣奖章。
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