春节结束了？不！上海这场展览，帮你延长假期……|村上隆|kiki|漫画|宫崎骏|绘画|惠美

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仓谷惠美个展“悠长假期”海报

因为标题点进来的朋友，广州新奇点画室小奇很遗憾告诉你：开工大吉！不过先别着急走，艺术家仓谷惠美的个展“悠长假期”还未结束，将在上海贝浩登空间展出至3月26日，呈现艺术家在疫情期间的全新创作。作为一位1995年出生的国际艺坛新星，仓谷惠美的找寻之路从未停止。从自我到他者、从相纸到画布、从小画室到国际舞台，欢迎走进仓谷惠美的风景。

从自我走向他者

当观者第一眼看到仓谷惠美笔下的女孩，不由得唤起记忆中曾陪伴他们的某位二次元伙伴：宫崎骏电影中的千寻，抑或是《你的名字》里那个乡村女孩三叶——她们的面庞永远干净、澄明。

成长在漫画、动画和游戏的世界里，仓谷惠美从小拿起笔和纸便能自然地勾勒出漫画少女的轮廓。她怀抱着成为动画师的梦想，暗暗期待长大。19岁的她考入知名私立艺术大学的油画系。然而，班级里没有人像她一样以漫画风格进行创作，这让仓谷惠美对继续此类艺术表达望而却步。

于是在很长一段时间里，这个年轻的艺术家有两个名字：发表学院作品的真名“仓谷惠美”和继续动漫式创作的“emi”。直到23岁，当她第一次将少女肖像画在帆布上并署上真名时，仓谷惠美终于找到了自己。广州画室

《小狗与女孩》的灵感来自她小时候和其小狗散步的相片。仓谷惠美画布上的女孩们有时是她自己，有时源于身边的女性。疫情前，她喜欢离开画室、走到街上，静静留意着擦肩而过的陌生人。瞬间的表情、细碎的动作，这些独属于每个个体的印象在仓谷惠美心中积累。

“对我而言，描绘少女的行为就像是把自己的想法和经历写在日记中。每个女孩都是我所见的各式各样的人物和形象的集合体。我力争有朝一日弄清楚画布上的这个女孩是谁。”

——仓谷惠美

一点一滴，对他人的观察最终凝聚成一面湖，映照出艺术家自身。每每将心中感受到的人物细节反映在画面上，仓谷惠美就完成了又一场自我与他者的对话。

在本次上海贝浩登个展呈现的新作中，仓谷惠美第一次开始尝试描绘男孩。在女性肖像中，艺术家像是在绘画自己的“分身”，经由描绘不同的女孩产生关于自己的联想。然而，由于性别和社会经验不同而导致的天然隔阂，艺术家试图通过绘画男孩进行提问：女性是否可以在男性形象中看到自己？又能看到多少自己？

在《爱人》中，仓谷惠美前所未有地尝试用接近2×1.5m的大尺幅帆布描绘一个双人场景。“爱人”的形象源自她在前往海边的途中意外捡到的一张“大头贴”，相片上这对亲密而温柔的海边情侣深深地吸引了艺术家。

但这位年仅26岁的女艺术家显然比期待中更勇敢。她通过将异性形象纳入绘画的新尝试，再一次走出自我的舒适圈，走向他者、走向未知。

从相纸到画布

从去年首尔个展到今年上海个展，仓谷惠美笔下的人物大多是半身像，站立在日本关东平常的城市风景中。像是生活中突然对我们举起相机的朋友，艺术家以画笔代替相机，留下一幅幅温情的“写真”。广州美术培训

作品《鱼鳞天》中的年轻女孩斜靠在栏杆上，背对着外面的风景，这个场景取自仓谷惠美上大学时每天在教室阳台上看到的风景。艺术家画中的风景并不华丽，多是直接取材于她工作室或家的周边，但正是这种日常的诗意，使观众不经意间被其作品打动，如沐春风。

“非凡而特别的时刻与平淡的日常生活之间的差异，让我在内心积累起了明明灭灭的光与暗。透过此时此刻的滤镜描绘过去，我如此来探索这种光与暗。”

——仓谷惠美

无论风景还是人物，仓谷惠美总是温柔以待。轻柔薄透的笔触使其作品一眼望去，比起油画更像是水彩画。当回忆起刚进入大学油画系的时光，她用了日语中“苦手意识”一词形容这段经历：传统油彩通过堆叠产生的厚重质感让她望而却步，同伴对这种技法的轻车熟路也令其偶感挫败。

而后，当仓谷惠美尝试给油画“做减法”，制造出轻盈的画面效果时，她感到了一种绘画的自由。透过其画作薄透的质地，观者能看到艺术家在绘画初期留下的铅笔线稿，也能窥见在创作中意外发生的颜料渗透。仓谷惠美故意让这些自然的、略显粗粝的痕迹得以保留。如此，人们便可以通过最终呈现的画作表面，进入艺术家完整的创作历程。

疫情的封闭状态使仓谷惠美优先考虑从身边取材，本次个展中的多幅作品灵感直接来自她收藏的相片。大型组画《在吊床上：女孩》和《在吊床上：男孩》便是根据她和哥哥童年时的留影所作。在重现相片的过程中，艺术家发现一个有趣的反差：就算将照片一丝不苟地画出来，画中的风景依然从未真实地存在于这个世界。

正如相片中的自己和哥哥如此快乐，仓谷惠美却没有留下任何相关记忆。然而，当她试图通过绘画再现照片，却发现这块记忆碎片永远无法被拾起。从相纸到画布，仓谷惠美巧妙地与“真实”和“故事”共舞。而记忆像是贯穿于其画作的灰阶色调，纯净忧郁，在追溯过往的风景中疗愈着艺术家，也治愈了我们。

从小画室到国际艺展

仓谷惠美无疑是艺术家中最令人艳羡的那种：拥有极佳的天赋，碰上难得的好运气。还在上大学时，她在一次校外的群展中被村上隆一眼相中，自此成为后者的艺术团队Kaikai Kiki旗下最年轻的艺术家。

直到2018年，仓谷惠美的作品还鲜有机会在日本展出。仅一年后，其画作先是被带往香港Basel、纽约Frieze等国际顶级艺博会，与世界各地的观众首度见面；其后又入选村上隆策划的“治愈”群展，于贝浩登巴黎、首尔和上海的空间内惊艳亮相。去年，仓谷惠美的首个国际个展“窗口与尺度”在首尔贝浩登空间一经展出便备受瞩目，她也因此成为在贝浩登举办个展中最年轻的艺术家。

当被问及在短时间内斩获国际声誉，有何心得体会时，仓谷惠美的回答仍然忠于作品与观众的关系。她一度不确定外国观众将如何看待其作品中诸多的日本本土元素：东京的风景、漫画式的面孔......然而，国际观众因完全不同的成长背景和生活习惯，会在观看作品后给仓谷惠美带来耳目一新的反馈，令她倍感惊喜。

“作为新一代艺术家，仓古惠美与ob被称为SNS一代，其成长环境充斥着视频游戏与社交媒体。艺术家通过卡哇伊元素探索女性心灵的梦幻滤镜：甜美的卡通形象、长着大眼睛的超大的脑袋和孩童般的脸庞出现在她们的创作中。”

——村上隆策划的“治愈”群展

村上隆提到的SNS（Social Networking Services，意为“社交网络服务”）一代的艺术家中，仓谷惠美不是唯一的“一位”，但却是独具一格的“那位”。她的叙事十分亲密和个人化，但不妨碍观者与其共情，以至于看得“泪目”。她的绘画语言构筑于漫画之上，却又不似传统漫画那般精致、抢眼。仓谷惠美让你看到她的线稿，故意不隐去画出边界的小细节，她的画不完美，但却很可爱。换句话说，她在用人情味抵抗着工业化的SNS时代。

仓谷惠美表示，受到瞬息万变的疫情影响，现阶段更感兴趣描绘变化中的状态；也想要继续挑战自己，绘画更广阔的世界。仓谷惠美也正是这个广阔世界中正在变化的一员，她未来的每一步风景值得期待。

（资料来源网络，由广州新奇点画室小奇老师搜集分享）
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