福建
吴冠中
1919-2010
《红梅》
油画画布裱于木板
1973年作
89.6x70cm
1973年吴冠中从河北李村回到北京，大学还没开课，他得了几个月清闲，背着画箱在京郊到处跑。这一年他五十四岁，人在创作力的峰值上，心境又好，《红梅》就是这个时候画的。油画画布裱于木板，89.6乘70厘米，右下角签着"荼 七三"两个字。五十年后，这张画在2022年苏富比现代艺术晚间拍卖落槌1.03927亿港币。
画面里几乎被一棵红梅树占满。树干从画面下方升上来，颜色深褐发黑，用笔粗犷，能看出油画厚涂的肌理。树枝朝各个方向伸出去，有的向上挑，有的往两侧横，把画面分割成许多不规则的小块。
花和叶子就长在这些枝桠之间——花的颜色是桃红和粉红，有的偏白，有的偏深，不是一朵一朵描出来的，而是用小笔触和色点堆上去的，近看是一片密密麻麻的色块，退远了才显出满树繁花的样子。
绿叶不多，但分布得很有节奏，几片翠绿掺在粉红里面，把花的颜色衬得更亮。背景是淡淡的灰绿和土黄，没有具体的天空或地面，只是让树显得更突出。整幅画的边缘被树枝和花瓣切得很满，几乎没有留白。
吴冠中一辈子的用色都偏谨慎，七十年代写生作品里更少见这种大面积的红。1973年初他从李村返京，恰逢北京城里寒梅怒放，南人北居的他，借这树红梅写自己的心境。画面里的桃红不是装饰性的热闹，是盛放到顶点才有的那种劲头，树干又画得粗粝沉稳，花和干之间形成强烈的刚柔对比。他在给友人的文字里写过那段时间"站定一画八小时，不吃不喝"，这种沉浸状态也落在了这张画上。
有人看了会问：这不就是一棵梅花树吗？确实是梅花树，但吴冠中画的不只是梅花。传统水墨画梅讲究疏影横斜、暗香浮动，他在这里用的是油画厚涂和点彩，把文人画的意象换成了纯粹的视觉冲击力。
梅花没有一朵是完整描出来的，全是色点，可远看就是一树盛放。这种"似与不似"之间的分寸，是照片拍不出来的——相机能记录一棵红梅，但记录不了他把红、粉、绿、褐这几种颜色并置在一起时产生的那种燃烧感。
这幅89.6x70厘米的画在2022年苏富比现代艺术晚间拍卖以1.03927亿港元成交，折合人民币约8500万，落在一亿港元这个门槛上。吴冠中1970年代的油画本身就少，大尺寸、桃红色主调、来源清晰的更是罕见。
这幅的流传也很清楚：最早由原藏家直接购自艺术家，1997年在台北传家艺术精品拍卖出现，2015年苏富比香港拍品编号1006释出，2022年再次上拍。著录方面有苏富比2015年出版的《吴冠中：生命的风景》，第50至66页彩图。对于藏家来说，这种有多次出版、来源可查的七〇年代大画，竞争力自然不一样。
吴冠中自己说过，他的油画底子是在户外对着真景练出来的。《红梅》里的颜色并置、笔触节奏、画面取舍，全是在写生现场一次性决定的——光线一变，花的感觉就变了，他得在几个小时内把第一印象固定下来。学他的画，要看他是怎么用油画颜料处理中国意象的，而不是只记后期的符号化图式。
《红梅》画于1973年，那时候吴冠中刚从乡下回来，手里攒着一股劲，北京城里的梅树一开，他就在画布上把这种劲头铺开了。后来他的笔触越来越收进更概括的线和面里，但这一张还留着七十年代特有的厚实和浓烈。树干是粗的，花瓣是碎的，颜色是烫的，整张画还看得见他当年站在梅树前一笔一笔点上去时的状态。
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