【人物】肥城桃木雕刻传承人王来新：木里有乾坤 匠心永传承

传承人王来新

“明代有个富有超乎常人技艺的人，他能用直径一寸的细小圆形木头，雕刻宫殿、杯、盘、碗、碟等生活用具，各具神情姿态。他曾用桃核雕刻了一只小船，正是苏轼泛游赤壁……”明代散文《核舟记》记叙了木雕大师王叔远巧夺天工的雕刻技艺。

这种将桃木化腐朽为神奇的技艺，经过代代人手口相传，至今仍活跃在木雕大师的手指尖，泰安市肥城市的王来新就是其中一位继承人。王来新，1967年生于肥城市巧山村，自小受家庭的熏陶，酷爱桃木雕刻，在祖父王慎法和父亲王俊杰的影响下刻苦学艺，并在桃木雕刻技法等方面做了很多创新性的突破。2009年，王来新被确定为省级非物质文化遗产“桃木雕刻民俗”的代表性传承人。

发扬民俗文化 厚植桃木雕刻情怀

吉祥桃文化，平安进万家。近期，肥城市夺榜2021-2023年度“山东省民间文化艺术之乡”，其中肥城桃木雕刻民俗可谓功不可没，非遗文化再次擦亮了肥城地方文化品牌。

桃木在我国民间文学和信仰上占有极其重要的位置，自古就有消灾辟邪之说。几千年来形成了独具特色的桃木文化，是中国吉祥文化的重要组成部分。

福禄平安

“泰山西，汶河旁，君子邑，佛桃都”。肥城是闻名中外的“佛桃之乡”，迄今已有1700多年的栽培历史，境内10万亩佛桃园，形成了丰富的桃木资源。

桃木在我国古代被称为“神木”，民间有“阳刚之木，五木之精”的美誉。《典术》曰：“桃者，五木之精也，故压伏邪气者也”。它具有镇邪驱鬼、祈福纳祥的功能，被人们视为平安、吉祥、长寿的象征，在我国宗教信仰和民俗文化方面有着重要的位置，形成了独具特色的桃木文化。

桃木避邪之说源于夸父追日，传说夸父追日临死前将神木抛出化成了一片桃林，因此桃木成为用途最为广泛的驱邪制鬼材料，中国最早的春联便是用桃木做成，可见其在民间文化和信仰上有极其重要的位置。

花开富贵

千百年来，以桃木降百鬼的传说可谓丰富多彩，而以桃木为载体雕刻而成的工艺品也被赋予镇宅、纳福、辟邪、招财等吉祥寓意，形成独具特色的“桃木文化”。桃木常被制成剑或各种精美吉祥饰物、器具，或佩于身，或置于室，或摆于案……桃木雕刻工艺也就应运而生了。

在长期的传承和发展过程中，肥城桃木雕刻形成了独特的民俗文化、考究的加工工艺和鲜明的艺术特征。肥城桃木雕刻系手工加工工艺，为作坊式生产方式，技艺为历代匠人口传手授，经凿、雕、刻、打磨而成。早在2006年，肥城桃木雕刻民俗便因其悠久的历史文化和千年的薪火相传被列入山东省非物质文化遗产代表性项目名录。

肥城桃木雕刻产品加工工艺复杂，耗时长，不开裂、不褪色、不变形、无异味，木质温润华丽、色泽古朴典雅、线条自然流畅，造型精美；历史人物、吉祥动植物、民间传说、神话故事等题材多样，寄托了人们向往平安、幸福、吉祥、顺利、长寿、恩爱等积极向上的生活信念，成为人们重要节庆活动中不可或缺的吉祥之物，从而名扬五湖四海。

多元融合发展 让非遗传承行稳致远

生命因传承而精彩，世代传承的非凡手工艺品在世代匠人的传承下，散发出无限光芒。

在肥城范围内，桃木雕刻有着清晰的传承脉络。从第一代传人李祥瑞雕刻桃木小佩饰走乡串户，到第四代传人王慎法创立了“泰山桃木王”，再到第六代传人王来新擦亮“泰山桃木王”文化品牌，历经传承至今不变的是臻于极致，用独特的技艺展示着非遗文化的魅力，践行着传承和弘扬中华民族优秀传统文化的使命。如今，“泰山桃木王”已成为肥城当地的“老字号”品牌，这正源于一代代传承人的“守正创新”。

锦上添花

2021年10月，“泰山桃木王”代表中国传统文化优秀品牌走进第43届（迪拜）世界博览会，占全国八成销售份额的肥城桃木旅游商品再次走出国门，让世界瞩目。

一颗匠心，一门手艺，一份坚守，王来新用桃木雕刻出传统，更雕刻出工匠精神与人生。从6岁起王来新就跟着挑着货郎担的爷爷走街串巷雕刻桃木，自幼受家庭熏陶的王来新20岁时便掌握了桃木雕刻的各种工艺技术，他也从祖辈身上继承了与时代同步的年轻态度，在桃木雕刻技艺的传承与发扬中，执着坚守、勇于创新、面带微笑、拥抱未来。

由于当时的桃木雕刻只是民间的一种简易手工艺品，并没有形成旅游商品。为赋予桃木独特的文化内涵，华丽转身成为艺术品，1999年6月，王来新在肥城创办了第一家桃木加工企业。经过一年的尝试，王来新终于生产出了第一批订单——几百把桃木剑。由于桃木剑的开裂，王来新发现，桃木树胶多，一旦保存不当非常容易开裂，这也是当地桃木雕刻都是小件、没有大件的主要原因。

龙凤如意

为解决桃木开裂这一难题，王来新访问了数十位桃木雕刻艺人，又向专门搞林木研究的专家请教。经过3年多的努力，王来新终于找到了桃木最好的处理工艺——桃木炖煮除胶法，将桃木放水里炖煮4—5小时，彻底除胶定型。沸水里“滚一遭”，桃木不仅不开裂了，而且也容易拼接。

2001年，王来新博采众长、推陈出新，决心将桃木雕刻发扬光大。他遍访肥城雕刻老师傅，把他们肚子里的绝活“淘”了个遍，又专门到浙江、江苏、江西等地学习雕刻技法。

“这是浮雕刻法，是在融合多家浮雕技艺的基础上发展来的……”王来新介绍，过去的肥城桃木剑仅有剑体而无剑鞘，且只有平雕一种刻法，图案、造型单一。王来新从桃行里收集了上万株废弃的桃树枝干，尝试着将浮雕、镂空雕、线雕、立体雕等传统木雕技法“植入”桃木雕刻，刻刀也由一把小刀发展成大小不一、造型多变的近百种刀具。

五岳独尊

木雕被誉为“沉默的艺术”，雕凿点刻，屏气凝神。刻刀深深浅浅地“吻着”桃木，手起刀落，原本废弃当作烧火棍的桃木，正一点点被赋予生机。一层描绘、一层雕琢，如此反复，呈现出的作品立体通透，生动细腻。

“这是一组十二生肖雕刻，十二个‘小家伙’个个活灵活现。这份技艺虽已传承了上千年，但在只有几厘米长的桃木上能刻出如此‘百变’的造型，这得益于对多家雕刻技法的借鉴吸收。”王来新说。

雍容华贵的桃木如意、飞龙舞凤的桃木宝剑、巧夺天工的桃木屏风、小巧精致的桃木摆件……走进肥城的桃木工艺品商店，犹如置身桃木雕刻艺术的殿堂，天然桃木加上妙手雕刻，普通木头“摇身一变”成了精美的艺术品。肥城桃木从“烧火棍”变成“钱疙瘩”，在这一过程中，行业领军人物——王来新是见证者，更是参与者。

借鉴传统工艺 掐丝珐琅赋能桃木雕刻

传统的桃木工艺品都是以着无色亮光漆为主，较完整地显现出桃木的本色和木纹质地。但这种装饰手段比较单一，使得桃木工艺品在着色方面受到了一定的局限。不满足现状的王来新，又开始了大胆尝试，将掐丝珐琅工艺与桃木雕刻有机结合起来。这一创新，让桃木雕刻技艺水平、产品创意上了一个大台阶。

一枝独秀摆件

如何能在桃木工艺品表面进行更有效的美化，让单色调的桃木工艺品大放光彩?作为桃木雕刻民俗代表性传承人，肥城桃木雕刻民俗研究会会长、肥城鸿熹桃木文化用品有限公司总经理王来新，在传统工艺积淀之上，根据桃木胎比较软的特点，借鉴了传统的景泰蓝工艺掐丝技术，以彩砂画代替了景泰蓝点蓝工艺，发明了掐丝珐琅桃木工艺。该工艺省去了制胚、锤凿、烧制、磨光等环节，适用于各种雕刻技法的桃木雕刻，且不受圆雕、浮雕、透雕等技法和艺术造型的限制，艺术表现力强，立体感十足，产品具有色彩艳丽、过渡柔和、强度高、不脱砂、不褪色、可长期保存收藏等特点。

掐丝珐琅桃木工艺综合运用木雕和掐丝珐琅在桃木雕刻装饰方面的优势，图案线条精细流畅，又以彩砂画工艺替代景泰蓝点蓝工艺，在制作的过程中融入了低碳环保理念，简化了工艺流程，是一种集艺术欣赏、收藏价值于一体的新型木雕艺术创作形式。

醉美桃都

采用此新型技术创作的桃木工艺品，既可作为赠送亲朋好友的高档礼品，也可用作表彰奖励的奖品或大型活动的纪念品，它拓宽了桃木雕刻工艺和景泰蓝两种传统技艺的实践应用，有着非常广阔的市场。

“匠心”所致，“芳华”自来。在桃木雕刻的传承、保护和发展之路上，王来新走的艰辛，却一直坚持精益求精，不畏枯燥和单一，用一双巧手精心打造、精工制作。数十年的坚守，体现了王来新对传统文化的执着与守护、自信与求索，诠释着精雕细琢的匠人精神，这大概是这位匠人对于桃木雕刻的一念执着。