吉娜·比弗斯 Gina Beavers | 食色

吉娜·比弗斯

Gina Beavers

1974年生于美国，现在在纽约布鲁克林生活和工作。在Gina Beavers的绘画作品中，是将社交媒体和互联网上的图片转化为像雕塑那么厚重的作品。在她的系列作品中，从标签为“食色”的照片到一步一步的化妆品教程， Beavers的作品为我们以数字为媒介的生活提供了不可思议且常常令人不安的景象。

Painter's Lips

2019

有时候我觉得我落后了五年。我看着同龄人，我比他们年长一点，但我需要更多的时间。当我研究生毕业回到纽约时，我有很多内在的焦虑。911事件对每个人都是创伤。它改变了我，也改变了我的创作。

——Gina Beavers

Beavers作品的源图像

Gina Beavers专访

Q：看过这么多的眼妆教程后，这是否改变了你的绘画方式或眼妆方式？

A：其实我很不擅长给自己化妆。至于这项创作，我刚刚收到《洛杉矶时报》对我的展览的评论（迈克尔·贝尼文托的《Popography》），说展览非常注重化妆。我想我得承认这一点。有些人去看我的展览，看到我的作品可能会被淘汰，因为他们会想，“哦，这呈现的是化妆；这不适合我。”当我说“一些人”时，大多数是男士这么想的。但无论你是化妆还是反对化妆，化妆都是女人生活中的一部分。这是一种存在——不是虚无的！当我开始画这些画的时候，我真的认为这幅画在画自己的同时也在看你。它是素描和绘画：它用了铅笔，也用了笔刷，它试图使自己吸引观众。这是关于一幅画和你对它的期望以及欲望和吸引力之间的相似之处。这也很有趣，因为化妆师在社交媒体上使用的术语是绘画术语。他们谈论画笔或颜料的方式听起来像是画家在谈论本行。在这次展览中，我也有一些画，更多的是关于化妆的，远离了美。这就是给我希望的东西。当我浏览Instagram上的化妆标签时，会有10到20张美眼妆图片，还有一张画着恐怖妆容。外面有很多女人在做着完全奇怪的事情，就在那些迷人的女人旁边。就我个人而言，我很少化妆。有时我想让自己看起来很努力，我甚至不在乎这是什么样的努力——可能很奇怪或不好。但是如果我要去参加一个派对，我想让主人知道我很想尝试一些东西。

Smoky Eye Tutorial

2014

Q：我认为这就是化妆变得有趣的时候，当它成为某种东西的象征时。当化妆更多的是一个占位符而不是真正的美丽。当它是某物的能指时。

A：我在今年的万圣节派对上看到了最棒的服装。人们真的为这次活动的服装而疯狂。有一个人，穿着白色皮裤，穿着一件带有金色肩章的军服，有点像白马王子。他有一头非常短的金发，巨大的假睫毛和一顶头饰。这是男性和女性符号的完美结合。太狂热，太混乱了。如果说化妆有消极的方面，那就是时间。花在化妆上的钱和时间可以花在其他任何事情上。这是女人的负担，而大多数男人根本不需要去想。

Trying to paint Laura Owens 'Untitled 1997' on my lips

2020

Q：我看到的你的第一批作品是食物画。你知道当你在谷歌上搜索"Gina Beavers"会显示相关的艺术家吗?Wayne Thiebaud是第一个出现的，这是一个很大的荣誉。你的画和Thiebaud的一样让人垂涎欲滴，但也荒诞可笑，毛骨悚然。我想摸它们，吃它们，我无法停止看着它们。

A：关于食品系列的开始要抽象得多。我的一个朋友在Facebook上发了一张他正在做排骨的照片，蓝色布料上的棕色形状有些抽象，吸引了我。我当时用的是丙烯酸介质，然后把东西制作出来。大约在2010年，我开始注意到我的帖子里有更多的食物照片。我将从任何来源画一幅画。我尽量做到民主。如果它看起来很有趣，我会制作它，然后再决定它是否能在展览中发挥作用。食物就是这样进来的。事实上，媒介被建立得如此之多，是作为一种为我自己运行干扰的方式。如果我直接从照片上画，我会画得非常逼真。但是，我在寻找一种绘画语言，在周围，在当下，在现实中，与这些建筑形式对立，成为我的一种正式策略。在我创作这些画作的同时，给它们拍照也成为了我创作过程的一部分。我真的很喜欢浮雕投射阴影的方式;这让作品看起来几乎不可思议，就像动画一样。我的作品很多时候是通过照片来体验的，尽管这些照片本来是要亲自去看的。我喜欢有两种方式来体验我的作品——一种是在网上的照片中，另一种是在真实的空间中与它一起。它和我们一样，以两种方式生活在线上和线下。

In-n-out Burger

2014

Q：它也是历史流派的一部分。是荷兰虚空派绘画（vanitas painting）。

A：这就是我感兴趣的地方。人们在拍照，他们在创作艺术作品。他们的决定可能部分是基于他们对静物画的了解，但也可能是基于食品广告。他们是在模仿一位荷兰大师还是一则广告，还是一则受荷兰大师影响或模仿的广告?

“Kimchi Hot Dogs”

2014

Q：还有一种愿望是使食物看起来易于辨认，以一种理想的方式捕捉它，一个三明治的想象形象。

A：我记得在成长过程中，没有人给他们的食物拍照。大部分是日本游客做的，他们正在拍摄所有的东西。现在它已经变得无处不在。这是相机带来的东西，甚至可能是日本文化的影响。除此之外，还有一种观点认为，在某一类富有创造力的都市人中，食物正在取代艺术：谈论你吃过的食物或饭菜，或参观最新的餐厅，似乎比去艺术博物馆更令人兴奋，更容易接近。

“Food Porn! (Chicken & Waffles)”

2012

Q：托马斯·弗兰克在《哈泼斯》月刊（Harper’s Magazine)上写了一篇关于这一点的文章《芝加哥是未来》（Chicago is the Future）。他有力地证明，饮食文化已经取代了地下音乐，现在它存在着所有曾经只存在于艺术中的问题：挑剔、排他性，以及对正宗音乐的无休止的追求。我只是在想音乐是如何改变的。

A：当我十几岁的时候，我们会去听音乐会来保持冷静。我们会将自己与某些音乐或某些歌曲联系在一起，而现在似乎音乐不再是青年文化的中心。现在它只是其中的一个。年轻人的文化似乎更加多样化：越来越少的群体对特殊事物感兴趣。

“Burger eye”

2015

Q：你看过Twitch吗？你可以在线观看其他人玩视频游戏，与他们交谈，与他们互动。这是一个完整的社区。你可以是伊利诺伊州农村农场里的一个十几岁的男孩——不管在哪里——并且成为某件事的一部分。你是否通过社交媒体建立了社区？

A：我觉得我在Facebook上才真正表现出来。我开始去看人们的展览，人们会和我联系。如果没有Facebook，我会觉得自己是艺术社区的一员吗？我们会在没有它的情况下接受采访吗？当我为一个展览而创作时，每周在我的工作室创作40多个小时，我可以在Instagram或Facebook上，在独自呆了这么长时间后，与另一个人联系。它完美地诠释了演播室——独处却不孤独。2010年我买了一部iPhone，它真的开始影响我了。我开始做更多关于沟通的创作，以及沟通一些东西的工创作。我失去了更抽象的创作方式，变得更具叙述性。这绝对是社交媒体的影响。另一方面，随着我对社交媒体的使用和消费的增长，我的画也在增长——越来越大，越来越重。我为我的上一场演出做了一个6 x 6英尺的，需要五个人才能移动。它们非常重，是世界上最重的。

Dice Nail Love

2014

Q：当我在网上看到它们时，我知道我需要亲眼看看它们的深度和分量。你已经开始画有隔层的画了，用白色的边框划分出不同的部分。这个功能在Instagram上叫什么?

A：它们叫做拼贴应用，我觉得很奇怪。我认为拼贴更加重叠，更加交织。这些应用程序以不同的排列方式并排放置图像。这是第二阶段的食物，包括拼贴应用程序外观。“食色图片”的标签包括超过3800万张照片。你可以花几个小时在那里，你会发现有趣的作品和搞笑的。有时候，我最喜欢的是那些糟糕的照片。

Smoky Eye Every Step

2020

Q：让我们回到你个人上。你出生在雅典。你父亲在国务院工作。

A：是的，他真的很聪明。通过外事服务考试是非常有竞争力的——你必须对每件事都了解一点。但这不是一份很有魅力的工作。他最终签发了签证，基本上是一份办公室工作。他们每隔三、四年就把你带回美国一次，因为他们不想让你失去与美国的联系或你的美国身份——你可能会变成间谍或其他什么。所以我们去了国际学校，我住在希腊、马来西亚和丹麦。

Who Has Braces?

2014

Q：旅行对你的创作有影响吗?

A：欧洲人对我说，我的作品太美国化了。我不知道这是不是我的过度补偿，因为我花了很多时间在美国以外，但奇怪的是，我像世界上很多地方一样，对美国文化着迷。我在美国生活了很长一段时间，但我仍然觉得有点像一个外来者。很多人觉得自己是一个局外人，如果你搬到一个大城市，通常是因为你觉得自己在那里被疏远了。我过去很害羞，互联网让我摆脱了束缚。这很好，因为如果你不能出去玩，你就不能真正参与纽约艺术界。作为一名艺术家的重要组成部分，也是最美妙的部分之一，是社区意识和你在开幕式上花的时间。当我还在教书的时候，其他老师都很惊讶我有自己的生活。我会在周三、周四和周五晚上出去，但他们会回家看电视。而且，这些出游大多是免费的;有时甚至还有免费的饮料和食物!你去看演出，和人们一起出去玩，而世界上很多地方没有类似的社会结构。

Who Loves French Fries

2019

创作过程

Q：你去了芝加哥艺术学院，获得了硕士学位。你在芝加哥呆了多久，什么时候离开的？

A：我在2000年毕业后就离开了。我非常爱芝加哥，我爱我所处的环境。毕业后的那些年。如果我留下来，继续我的创作，有一个便宜的工作室，然后搬到纽约，学校会容易得多。但我也觉得，当我的家人都在东海岸的时候，我真的很喜欢芝加哥。我觉得如果我不撕掉创可贴，以后就会慢得多，疼得更厉害。我有一个大学毕业生的朋友。她打算搬到纽约，住在瓦妮莎·比克罗夫特（Vanessa Beecroft）的工作室里，所以我打算和她住在那里。这将是一件有趣而美妙的事情。然而，在我们出发的前两周，这位朋友说，‘对不起，你不能呆在那里，因为她不认识你。’我哭着打电话给我爸，他帮我搬家。我当时很年轻，才25岁;我已经毕业了。我希望我去的时候年纪大一点。我在2000年6月搬到纽约。911事件发生的时候我在这里还没多久。2006年之前，我做过很多零工。我在一家Olive公司做市场营销，我是一个衣帽间女孩，我有一个小工作室，但我在那里赚的不多。我只是想把一切都弄清楚，非常绝望。混合在一起的是严重的创伤。我在Tribeca工作，在9月11日看到人们从大楼里跳出来。太疯狂了。几周后，他们封锁了运河街，你必须出示名片，证明你需要在“世贸中心遗址”附近下车才能上班。我只是一个人走在这些空荡荡的街道上，所以我在纽约的第一次经历中有相当多的创伤后应激障碍。五年来我一直不知道自己在做什么，我有一份工作，但我没有以任何真正的方式工作。2006年，我创办了一家真正的工作室，并对自己做出了承诺。我告诉自己，我有五年的时间来做这件事，看看我的艺术生涯是否真的能有所成就。五年之内，大约在2011年或2012年，我举办了个展。当我回头看的时候，我只看到这个女孩，她对金钱一无所知，而且很害羞。我有很多事情跟我作对，尤其是我自己的包袱。有时候我觉得我落后了五年。我看着我的同龄人，我比他们年长一点，但我需要更多的时间。当我研究生毕业回到纽约时，我有很多内在的焦虑。911事件对每个人都是创伤。它改变了我，也改变了我的创作。

Corn Nails

2019

Q：当你决定认真对待你的工作时，你是如何养活自己的?

A：我在教书。从2003年到2005年，在我完成另一个硕士学位后，我在上夜校以获得教育硕士学位。这听起来真的很蹩脚，但我丈夫晚上在餐馆工作，我在看电视，想着我要买什么或穿什么。我结婚了，我在想我真正擅长的是什么。我怎样才能脱颖而出？我可以买最酷的衣服做最好的妻子。我记得这事发生在我身上，然后我想:我永远也不会成为前10%的人。即使我把所有的资源都投入其中，我也永远无法参与竞争。总有更美丽、更富有的人在那里，我无法控制的事情。但我想，如果我以更严肃的方式重新投入工作，那就是我可以做出贡献的地方。我可以参与谈话之中。我也很自律。我会离开学校，直接去我的工作室创作六个小时。这几乎就像在椅子上打卡一样。当我教书的时候，我每周在工作室创作20-25个小时。我刚开始的时候是个糟糕的老师。我无法控制我的教室，但制作艺术在某种程度上拯救了我。我可以离开教学领域，在那里我感到绝望和失败，我会去我的工作室，尝试建立一些东西。它救了我，让我对自己的能力感觉好多了。那时候教书对我来说并不满足。

Make-Up Addicts

2018

Q：我从其他艺术家那里听到过类似的事情：艺术是他们唯一能做的事情，所以艺术不是他们的选择。艺术是唯一的选项。

A：在我教书的第一年，有一天下午三点左右，有人问我:“吉娜，你是不是一瘸一拐的?”“我低头一看，发现自己穿着两只不同的鞋子，一只是带跟的鞋，一只是平底鞋。已经是下午三点了，我还没意识到。只是想让你们知道那份工作有多艰难，我有多累。有两年我都没出去过。我周五和周六晚上在工作室创作到很晚，非常有动力和自律——去工作室，有4个小时的时间，即使我可能不会一直创作。我以前可以，但那是在社交媒体出现之前。

The Life I Deserve

2016

Q：你所有的创作都是有联系的。这个轨迹对我来说是有意义的。

A：如果你对你想做的事情是真心的，并且听从你自己的意见，它最终会变得有意义。有时候，你需要几年的时间才能看到它。2012年的那个展览告诉我，花一两年时间调查一件事是值得的。其实没有那么场，但在那之前，我会连续画两到三幅画，然后我就完成了。2012年的展出迫使我放慢脚步，集中精力。

World War Me (Installation View)
Marianne Boesky Gallery, New York, 2020

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