陈锦通——中西合璧 戏韵丹青

陈锦通，1972年生于广东澄海。

1995年毕业于广州美术学院油画系，获学士学位。

广东省美术家协会会员

广东省书画研究会会员

广东科学技术职业学院美术学副教授

走进画家陈锦通的画室，但觉五彩缤纷，仿佛走进了一个斑斓的潮剧世界。陈璧娘、黄五娘、陈三、杨令婆、张春郎、刘明珠、盖纪纲、孙尚香、许仙、白素贞等一大批潮汕观众耳熟能详的戏里角色被创作成美术作品，此刻汇聚一堂，热闹非凡。在这批作品中，一共有200多件，其中油画有50多件，水墨画160多件，历时5年完成。陈锦通中西合璧，采用了西方油画、中国传统水墨两种形式绘制潮剧人物形象，这是潮剧有史以来第一批成体系创作的美术作品，其中涉及的剧目、角色基本上都是广大群众所熟知。

潮剧之中，有时候一个剧目的主角由多个演员饰演，形成不同艺术风格的版本，陈锦通油画基础扎实，作品注重凝厚的色感，尤其人物造型的精准结构更是让人过目难忘，也正因为这个原因，仔细端详这批作品，你能很快认出对应剧目以及饰演的演员。自古丹青难描是精神，陈锦通的这批戏曲人物作品，将演员本人气质，结合剧目中特定剧情下的人物形象准确地加以艺术创作描画出来，成为这批画作的最大特点。

潮剧作为一个具有近五百年历史的地方剧种，是潮汕本土文化的集中性体现，其演绎出来的题材常常被艺术家进行二度创作，例如潮汕建筑的壁画、嵌瓷、版画、年画、瓷器、刺绣等等，随处可见潮剧的影子。油画是近代随着西方文化的传播而进入中国，汕头于1860年开埠，油画也较早传入了潮汕，但是160年来以油画来表现本土戏剧的作品尚不多见。陈锦通此举无异是开创性的。

出生于七十年代的陈锦通是一位地地道道的潮汕人。他毕业于广州美术学院油画系，是当代著名油画家谢楚余先生的学生，现为广东省美术家协会会员、广东科学技术职业学院美术学副教授。陈锦通创作潮剧作品的潮剧情结是与其生活的环境息息相关的，他的家乡叫北湾，位于澄海区莲下镇，是远近知名的戏曲之乡。

提起澄海的北湾，不得不提民国期间著名的“戏老爹”陈遂良。陈遂良外号叫贡爷，办了两个戏班，一个叫老源正，另一个叫老正顺。这两个戏班名家、名角汇集，显赫一时。潮乐泰斗王安明先生就是当时老正顺班的音乐头手，著名的潮剧工作者陈炳光也是出自老正顺。陈炳光是潮剧著名表演艺术家姚璇秋老师的伯乐，当年姚璇秋老师还在火柴厂的时候，因其清脆甜润的唱腔为陈炳光所发现并引入梨园。解放前夕，潮剧最受欢迎、影响最大的有六个戏班，分别是正顺、三正顺、源正、玉梨、怡梨、赛宝，简称潮剧六大班，正是这六大班，后来合并成了广东潮剧院。六大班之中，澄海的北湾村便占了两大班。尤其是1943到1949年解放前这7年的时间里，老正顺与老源正两个戏班一直扎根北湾村，是以整条北湾村一直有着浓郁的潮剧氛围。因为老正顺与老源正这两个戏班，北湾村与广东潮剧院保持着特殊的关系，每年北湾村都要请广东潮剧院下属三个团到村里来做戏。广东潮剧院的戏在整个潮汕地区非常受欢迎，很多村都以请到广东潮剧院的戏为荣，北湾村固定每年都是请这三个团前来演出。现在北湾村有两个大戏场，一个位于松龄园，另外一个位于村文化大楼，一个室内，一个室外，每到节假日，北湾村都弦歌不断。

出生在北湾村的陈锦通从小几乎是在戏里浸大的。小时候，他跟爷爷一起睡，爷爷最喜欢到老人组听潮剧，小锦通每天便陪着爷爷听戏。直到现在，陈锦通依然保留着听戏、看戏的习惯，每次回到家乡，他都要自己买票带妈妈到汕头慧如剧场看戏。2019年，汕头潮剧文化周举办，整整一周，陈锦通专程从广州回家乡陪妈妈看了一个星期的戏。

尽管从小喜欢戏，但是陈锦通从未想过将戏曲融入自己的创作，一直到2015年。这一年的8月，已经成长为画家的陈锦通回汕头述古堂举办自己的油画展。开幕的时候，来了很多嘉宾，当晚主办方备有一个晚宴，陈锦通有位同学叫林冬莹的，是潮剧院的一名专业演员，专程赶来晚宴献艺祝贺。刚好述古堂的董事叶友娜也是毕业于汕头戏曲学校，与潮剧著名演员张怡凰是同班同学，于是当晚叶友娜与林冬莹搭档，一起表演了潮剧《梅亭雪》的选段。也许台上的表演纯属无意，但是坐在台下的陈锦通却存了个心。他坐在台下听得心潮澎湃，许多关于潮剧的儿时记忆被激发，他突然有个念头：“不如创作一批与潮剧有关的美术作品！”

他从未想过将美术与潮剧结合，但是此刻这个念头却来得如此自然。

第一张潮剧油画作品画的是潮阳区潮剧团的团长林勇悦。林勇悦是潮剧小生，曾经在潮剧《十五贯》中饰演熊友兰。2015年，刚好该团在排演一个《双太子》的剧目，陈锦通被朋友邀请过去看彩排，因此林勇悦的一个将军形象被画成了油画。当戏曲中的人物第一次被自己用油彩定格，陈锦通感到非常高兴。新题材的拓展，让他的美术创作找到一个新天地。有了这么一个开始，他的第二个创作对象选择了潮剧名旦姚璇秋。姚璇秋老师是建国后潮剧发展的一个代表性人物，要画潮剧题材，绝对绕不过姚璇秋。

姚璇秋老师饰演过许多生动的戏曲舞台人物，陈锦通选择了《辞郎洲》中的陈璧娘。这出戏中，姚璇秋老师少见地以刀马旦应工。在创作油画《陈璧娘》的时候，陈锦通借鉴了画册《璇秋雅范》中的剧照，由于剧照拍摄角度的局限，陈锦通在创作时对陈璧娘整个人物形象的结构难以把握。最后没有办法，为了画好这幅画，他亲自拜访了陈璧娘的扮演者姚璇秋老师，通过姚璇秋老师对原本姿势的再现，找准了这个人物形象的精准结构。从剧照到油画，已经是二度创作，陈锦通根据创作规律又融入主观的创作思路，对人物形象进行优化，使之成为新的艺术作品。油画中，战火纷飞下的天空一片阴沉，陈璧娘头戴翎子，满脸坚毅。这幅画生动再现了特殊剧情下人物的形象与性格，在光线的映衬下，油画艺术赋予了陈璧娘特有的立体空间感。

刚创作出来的潮剧题材油画，陈锦通第一时间发给自己的老师谢楚余先生，得到了谢楚余的肯定，并为之提出了修改建议。谢楚余老师是中国当代实力派油画家，他画作的最大特点在于将中国的题材与人物用西方古典绘画手法表达出来，既典雅高贵，又为大众喜闻乐见，其最出名的代表作《陶》就是一个半裸的美女抱着陶罐，画中那种中西合璧的美打动了广大观众，使这幅作品成为中国油画史上被翻版盗印最多的一幅油画。谢楚余画现代美女，陈锦通画戏曲人物，师生俩一个画现代，一个画古典，题材方面没有冲突。谢楚余老师鼓励陈锦通要借助戏曲人物画画出自己的风格。

陈锦通创作的戏曲人物作品经常发在网络上与票友们进行交流，听取大家的建议。当成批的潮剧人物作品持续面世，很快便引起了潮剧界的关注。人们对陈锦通的创作表示肯定，建议他可以通过此举建立一个潮剧人物库。在热心票友与专家的支持鼓励下，就这样从2015年开始，陈锦通风雨无阻，除了负责学校固定课程的讲学之外，平时都是泡在画室。他不停地看戏，通过视频与剧照为创作素材，五年来一共画了50多幅油画与160多幅水墨人物画。煌煌两百多幅作品裱框之后，摆在画室里蔚为大观，置身其中，颇为热闹。在陈锦通画的这些作品之中，虽然是以特定演员为造型进行创作，但是他与这些演员大多不认识，纯粹是凭着对艺术的感觉进行创作。两百件作品之中，囊括了当今活跃在潮剧舞台的众多潮剧名角与他们所演的部分剧目，同时，有些已经逝世的老艺术家如洪妙、张长城等名家，也通过陈锦通的彩笔栩栩如生地再现。

陈锦通在创作这批戏曲人物画的时候，分别采用中国传统的水墨画与西方的油画两种形式。中西结合，两种艺术形式的交互使用，让陈锦通的创作如鱼得水。戏曲与美术是两种不同的艺术形式，陈锦通通过自己的创作，搭建起两者之间的关联。作为摄影作品的剧照与美术创作的作品，陈锦通认为，绘画以照片作为素材，但是可以更加艺术化一点。实际上，当照片与油画作品摆在一起的时候，往往是创作后的油画视觉冲击力会更强一点，因为油画作品在照片的基础上，经过陈锦通的艺术加工，实现了取长藏短，尤其油画作品的质感、人工画偶然的肌理以及画布的底纹，所衬托出来的立体感是平面照片所难以媲美的。国画创作也是陈锦通重要的一种表达方式，而相对于油画来说，国画比较讲究意境，一笔下去，可以概括很多立体的东西。陈锦拥有扎实的油画基础，他将西画人体结构比例知识以及透视手法融入水墨，使水墨线条可以承载更多内容。

目前，陈锦通的戏曲人物画的创作已经暂告一个段落，在将这个系列以巡回展览的形式展现之后，将听取各方的建议进行总结。陈锦通认为戏曲题材还会继续做下去，但画法与作品的形式会稍微变化，使之视觉感更加强烈。

让我们期待陈锦通先生新作品的出现！

文章作者：黄剑丰

作品欣赏

《曹国舅游潮汕、方展荣》120x100cm布面油画2019

《潮剧鼓师章振宇》50X100cm布面油画2021

《潮剧金牌老生王流书》30X40cm布面油画2021

《潮剧名丑陈邦沐》60X80cm布面油画2021

《陈璧娘、姚璇秋》110x130cm布面油画2020

《崔文通－林勇悦》60x50cm布面油画2016

《东吴君主、张怡凰》60x80cm布面油画2017

《姑母、郑莎》60x80cm布面油画2017

《观音、王少瑜》110x130cm布面油画2018

《郭克贵》80x60cm布面油画2017

《韩愈、王流书》120x100cm布面油画2019

《乳娘、洪妙》140x140cm布面油画2020

《铁梅-王妙婵》50X70cm布面油画2021

《戏妆、何平发》66x88cm布面油画2019

《孝妇、林洁》50x90cm布面油画2018

《张春郎、陈学希》110x131cm布面油画2020