书业首例！把绘本改编成电影，这波跨界你怎么看？

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在一部没有IP基础、没有大厂贴牌、没有明星加持的原创动画电影中，既能看到中国版“深夜食堂”的故事，还能看到中国版“小黄人”的影子……昨日，由本来影业、樊登读书、优扬传媒、凯叔讲故事、三五锄教育出品的《向着明亮那方》正式登陆全国电影院，虽然上映日期从2021年暑假延迟至今，但可喜的是，最终“迟到却未缺席”！

作为中国首部“绘本电影”，《向着明亮那方》采用单元片模式，以绘本为创作蓝本改编，以水墨、水彩、剪纸、定格等不同形式，展现了中国传统美学。这是绘本作者、出版机构、电影出品方、制作方的多方联动，更是原创内容IP领域的一次开创性尝试。

一部独具中国特色的动画电影

提起动画电影，多数人首先想到的，还是迪士尼和皮克斯出品的大IP。尽管这两年《西游记之大圣归来》《哪吒之魔童降世》《雄狮少年》等动画电影在票房和口碑上都给中国动画人带来了信心，但对于投身其中的从业者来说，原创动画电影的高光时刻或许还要追溯至上世纪60年代，以《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》《葫芦兄弟》《邋遢大王》等引领国际动画风潮的作品。

中国第一部彩色动画长片《大闹天宫》

他们怀念那个年代，更希望能将这种文化影响力薪火相传。

在原上海美术电影制片厂（简称“上海美影厂）厂长钱建平看来，上海美影厂时代的动画片之所以精彩好看，且给全球观众留下深刻印象，主要是因为立足中国文化、立足美术本体，丰富地运用了手绘二维、水墨画、剪纸、木偶等美术形态作为动画电影的语言根基。

原上海美术电影制片厂厂长钱建平

他认为，美国动画走的是电影工业体系，日本动漫则是依靠天才式创作人。中国动画行业虽然不乏上市企业，但其内核多为“作坊式”，也很难借鉴和模仿其他模式。要想改变当下浮躁但创作环境，就是要找回中国动画工匠精神的核心——中国美术，将其作为连接一代代中国观众的情感纽带。钱建平希望，原创动画电影能用中国语言讲述中国内容，焕发中国美术的魅力。

而《向着明亮那方》的7个短片，正是运用了中国本土叙事元素，聚焦普通人的现实生活，以爱为主轴，从不同视角讲述“我和我的童年”。不仅仅是献给孩子的动画，更希望能唤醒每个成年人内心的温情。

《向着明亮那方》中的6个故事根据原创绘本改编

据本来影业总裁、该片总制片人王磊介绍，不同于传统的流水线工业动画，《向着明亮那方》由7位年轻的独立动画导演执导，多部短片为手绘而成。他们的作品充满质感和生动性，在浮躁焦虑的当下体现了年轻人的艺术追求。“一部短片时长8分钟，1秒钟需要12张画，8分钟的短片就需要6000张手绘图画……”

《向着明亮那方》由7位独立动画导演执导

始于一个“绘本迷”的美好初心

事实上，在开启《向着明亮那方》项目之前，王磊经历了一段很长的迷茫期。他曾经参与了《喜羊羊》《熊出没》《赛尔号》等知名儿童动画电影的出品发行，2009年前后，在国产动画电影票房普遍为几百万元时，就将《喜羊羊》系列电影票房做到了8000万元。但在一系列商业电影的成功运作后， 王磊却毅然放弃了这种以市场为导向，“一年一部动画大电影”的商业模式。在他看来，这些雷同的、以二元对立来讲故事的动画是国内动画整体创作水平薄弱的表现。

本来影业总裁、《向着明亮那方》总制片人王磊

宋庆龄女士曾说“要把最宝贵的东西给予儿童”，他反复问自己，“那些票房极高的动画电影，的确让孩子大笑了，但是否可以称其为‘最宝贵的‘？”答案是否定的。王磊说：“对抗和历险都是表面卖点，真正能走进观众心里的，是人与人、人与世界之间的情感表达——爱、守护、相信、感恩……这些才是优秀动画电影的内核！”

那么，如何才能将动画与中国现实相结合？在陪孩子读绘本的过程中，王磊惊讶地发现，阅读一本薄薄的绘本，就像在心里撒下了一粒幸福的种子，种子蕴含着巨大的爱和力量，生根发芽，不仅能让孩子成长，更让成年人产生对生命的启发和思索。

此后，他不仅自己开始大量阅读绘本，一头扎进绘本世界，还将绘本“安利”给本来影业的成员：每年上海国际童书展，本来影业的员工们都被“赶”去童书展读绘本；工作遇到瓶颈时，他用绘本《我吃拉面的时候》的故事启发大家，世界上的每个人都是彼此联结的，应当与世界建立联系；当灰心失意时，他大声读绘本《田鼠阿佛》，并告诉团队，“我们就是收集颜色的阿佛，我们是诗人……”

(日)长谷川义史 文/图，彭懿／译；贵州人民出版社 蒲公英童书馆 出品；2016年12月

渐渐地，这位动画界的资深绘本迷产生了大胆的想法——将这些中国故事绘本做成电影，做自己真正想做的事情！他决心花大量时间去打磨精品，以中国原创绘本为基础，以创作者为核心，让创作者去近乎“任性”地表达真正触动自己内心的东西。

在2020年举办的“呈现心中的爱和美——绘本与动画电影跨界合作”研讨会上，著名儿童文学作家、上海师范大学教授梅子涵表示，探讨童年问题是很难的，而且越探讨越糊涂。因为“我们这些长大的人，早已经忘记了童年的感性，想捡拾起来并不容易。”而“向着明亮那方”，就是顺着生命本身的意愿。他希望，王磊找到能够从图画书中找到故事和情感的基础。

如何把绘本拍成动画电影？

诚然，绘本的生命力在动画电影中得到了延展，产生的叠加效应和原创优质IP的全方位拓展，或许也是原创绘本作者和出版人想要寻求的突破。那么在将绘本改编成动画电影的过程中，创作者们经历了什么呢？

《向着明亮那方》由7部动画短片集合而成，类似于《我和我的祖国》《我和我的家乡》。其中，包含来自明天出版社、中国中福会、接力出版社、浪花朵朵等出版机构的6个原创绘本故事和《小火车》原创故事，从多个视角、以多种艺术表现形式诠释“爱”的主题：

《小兔的问题》讲述母亲的爱，不管我们走多远，母爱始终是风筝背后的那根线；

《萤火虫女孩》讲述了人与自然的爱，你默默为这个世界付出，世界也在默默守护你；

《小火车》聚焦灾后的心灵重建，亲情给了我们闯过人生黑暗时刻的勇气；

《蒯老伯的糖水铺》讲述睦邻之爱，都市夜归人在这里见证善意的回馈；

《哼将军和哈将军》则是手足之爱，有争吵打闹的欢乐，也有共同成长的感动；

《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》讲述了隔辈之爱，后知后觉，却让人刻骨铭心；

《翼娃子的星期天》则展现了都市外乡人家庭日常之爱，点滴日常却分外温馨。

知名阅读推广人阿甲总共看了4遍《向着明亮那方》，“每次看都有奇特的感受，会发现很多之前没有注意到的、有意思的细节。”他建议，看电影后要去看绘本，然后再看一遍电影，才能慢慢品出味道来——体会电影中流露出的“中国式”情感，中国人的温良以及家的感受。

在新锐插画师、《蒯老伯的糖水铺》绘者蒋玉娟看来，绘本与动画本是共通的艺术，“很多动画作品都是由绘本或漫画改编的，绘本已经完成了动画电影前期的部分研发工作。比如，绘本中已有角色的设计、部分分镜的处理、场景设定以及气氛图等。当初，她刚看到《蒯老伯的糖水铺》的文本就被故事里朴实的温情深深打动了——在不易觉察的城市角落，在万家灯火俱寂的午夜时分，还有这样一群默默无闻的人，一家冒着热气的糖水铺串联了彼此，编织着温情，传递着幽微却灼亮的人性之光。

新锐插画师、《蒯老伯的糖水铺》绘者蒋玉娟

在绘本创作前期，蒋玉娟试过很多样稿，最后决定采用相对写实的画法来刻画人们朴实的容貌，比如皱纹、熬夜的眼袋、粗糙的手、憨厚的笑等，营造一种真实感和温暖感，她希望这些设计能为动画呈现提供一定的基础。

《蒯老伯的糖水铺》的导演俞昆，先后毕业于中国人民大学和法国炮提叶动画电影学院。学成回国后，她却陷入了职业困境，“国内似乎很难提供比较纯粹的艺术动画创作环境，我觉得自己就像一个屠龙女孩，但却无龙可屠……”直到遇见《向着明亮那方》这个项目，给了俞昆极大的创作自由。

独立动画导演俞昆

刚拿到《蒯老伯的糖水铺》时，俞昆虽然被绘本主题所打动，但身为北方人的她满脑子疑惑：什么是糖水？老伯伯推的小车也可以称作“铺”吗？带着这些疑问，俞昆毅然前往广州采风，她去过了广州很多家糖水老铺，记住了那些糖水的味道、质感、颜色，也记住了糖水铺主人的生活。

《蒯老伯的糖水铺》绘本内页

后来，俞昆驻扎在了一家由70多岁的婆婆和她女儿开的糖水铺里，每天看婆婆煮糖水，和婆婆聊天与客人们聊天，观察他们的生活，有了更多灵感。比如，有一位90多岁高龄的老爷爷，每天都来喝一碗芝麻糊。老婆婆说，一直到老爷爷活到100岁，都为他免费提供芝麻糊；还有一个小男孩，每天吃糖水时都“赖“在店里不愿离开，老婆婆没事时就去和他聊天，给他讲人生道理……

有一次，老婆婆刚端来一碗芝麻糊，俞昆着急尝味道，结果被烫到忍不住大叫。老婆婆走过来，轻轻拍拍她的手背说：“你急什么嘛？！”那一瞬间，俞昆被这句话“击中”了，她想，“我在急什么呢？我们都在急什么呢？”后来，她把这段故事放在了动画电影中……就这样，《蒯老伯的糖水铺》渐渐在俞昆心中清晰起来，家常气息、人物和故事越来越饱满。

而每一位绘本作者和动画导演都是带着这样的专业、热爱和执着，共同完成了《向着明亮那方》。“向着向着明亮那方，向着向着明亮那方，哪怕一片叶子，也要向着日光洒下的方向……”正如金子美玲这首诗所诠释的那种乐观和积极。

“真正好的动画是充满想象力和爱的力量的，《向着明亮那方》之所以独特，主要源于其每个故事都来自中当下的现实生活，我们想把那些触动人心的力量展示给更多人，这就是我们动画人的‘明亮那方’”王磊说。