2021“德国最美的书”全名单，金奖封面没有字

（本文信息来自德国图书信息中心官网，经授权转发）

“德国最美图书奖”是德国国家级图书装帧设计的最高荣誉赛事。自1929年以来，每年定期举办一次，由独立的评审委员会选出在图像、版面设计、印刷、装订各方面表现优异的图书，予以奖励。

其评选重点在于视觉与触觉的美感表现及内容与形式的结合。大赛的组织者为德国图书艺术基金会，评委由9—12人组成。

参加大赛的图书涵盖五大类别，分别是文学、少儿、艺术、社科和指南类。

以下为2021年全新出炉的获奖作品，其中荣获金奖图书为《解锁1900》。

01

《解锁1990》(金奖)

Das Jahr 1990 freilegen

作者：Martin Gross, Alexander Kluge, u.a.
出版社：Spector Books

无言——在这本大部头封面上没有任何一行字，取而代之的是两幅图片，可以看作对整个作品的隐喻，关乎东西德统一的划时代的一年。上面一幅图以仰视的角度，所见的六个人朝着不同的方向，看上去忧愁缄默。“看向自由的深渊。”书中某处如是写道。下面一幅图展现的是一条街道，街道上的地板铺层被掘开，土块互相堆叠。书中有张照片是分拣过的古典花瓶残片，图片配文为：“清洗后、组装前的碎片”。

在592页中，出土物被一一铺开并进行分类：有大费周章搜寻的照片资料（大多为黑白照片），有引文、论文和访谈（用上世纪最中立的文字风格）。

字号在双栏、三栏的版心中有所变化。个别句子看上去像小标题，个别单词像报纸头条标题。与报纸页面相似，嵌套的图文以粗线隔开，让人联想起讣告的黑色边框，仿佛千百万传记都被缓缓带入坟墓。

这些书页甚至给人一种铅字盒之感，仿佛可以从中打印出新编年史——那些尚未成为群体记忆的历史。有了这本书，我们就身处“回忆的矿山中”。

02

《阿德里安·施特赖希的建筑：建筑和项目2001-2019》

Adrian Streich Architekten: Bauten und Projekte 2001-2019

作者：Axel Simon, André Bideau, Adrian Streich
出版社：Park Books AG

这是关于阿德里安·施特赖希建筑办公室的专著，住宅建筑是其中最常见的建筑形式之一。页面顺序按照项目的形成过程排列：起初（几乎是）一张白纸；带有项目数据的简短说明；富有表现力的设计图页；摄影视角下的城市建筑群；最后以一张带有简洁外部照片的双页面作为成果。

这些精美页面让人直观感受到：建筑师们如何细致工作、照片如何摄制、书籍如何设计并印刷。细腻的原始网格让所有图片细节都呈现在哑光纸上，在阴影区都能辨认出。实事求是而有氛围感，兼顾物质性和空间形态，务实而优雅。

一个不起眼的细节透露出本书的设计始终为读者考虑：图例没有数字编号，而是按字母顺序予以排列，以免与页脚中已有的大数字（页码、年份、目录中的编号）混淆。

还有装帧的色彩“三和弦”——磨砂的封皮纸，暗棕色的前后衬页，灰蓝色的扉页和封底，让人联想起石头、泥土、木头、玻璃、金属和空气。

03

《建筑与论证》

Architecture and Argument

作者：Hans Ibelings
出版社：Verlag Hatje Cantz

本书介绍了建筑公司“V团队”（Team V Architectuur）的工作，不仅作为一本作品目录，也因其对建筑和城市规划过程有所反思而具有纲领性。

带勒口的外封已经表明了：平淡无奇的座右铭被看得比公司名称更重要。前者以白色压箔压印，后者则印刷成浅灰色，均位于优雅的中灰色纸板上，粒面革纹理使它有了皮革的触感。其下，另一个封皮由浅棕色天然纸板制成，带有生动的纤维纹理，保护着书芯。两个封皮都粘在书脊上。面对这样一本柔软的英语平装书，人们不会对大幅面、分量和令人印象深刻的建筑抱有期待。

哑光、光面涂布纸的切换使建筑相关的引言与项目目录区分开来。温暖的灰色调作为特殊颜色，在调频网屏上构成精美双图，在字样中带来文本差异，在设计图页面的浅灰色平面中呈现金银丝编织技术。

一切都是精心的设计。为了尽可能地减少阅读干扰，备注以微字体印刷，位于地脚和切口边缘。

04

《贝德克尔快捷旅行者指南》

Baedeker's Handbuch für Schnellreisende

作者：Christian Koch, Philip Laubach-Kiani, Rainer Eisenschmid u.a.
出版社：DuMont Reiseverlag / Karl Baedeker Verlag

“有些人也会随身携带自己的洗脸盆……”

版本说明字体微小，目录条目硕大，章节前言兼具宽间隔与紧凑感——所有这些都是为了打造这一大衣口袋大小的十六开本。

1835年版的《贝德克尔快捷旅行者指南》成为现代旅行文学的典范。“快捷旅行”是指乘坐汽船穿越莱茵河谷。实用的尺寸，红色的封面，锉圆的书角，丰富的精细步骤说明、路线、住宿、餐饮、国家和人民等相关信息，尤其是作为本书基础的景点信息。该版本的《贝德克尔快速旅行者指南》同样内容紧凑，仅在一些细节上做了现代化处理。

“旅行的快捷”可以从字面上加以理解：（在新冠肺炎疫情蔓延的当下）足不出户，从家中的沙发漫游到贝德克尔的旅行目的地中。“排版字体”是指在19世纪时期大量运用的一种新式字体。插画师将旧版画组合成迷人的超现实拼贴画。

书口和切口全采用霓虹灯粉，这也是设计的巧思——谁能预想到这所产生的复古感？

05

《贝多芬：世界·公民·音乐》

Beethoven：Welt.Bürger.Musik

作者：Silke Bettermann, Otto Biba, Ingrid Bodsch u.a.
出版社：Wienand Verlag

书名中小写的g——对印刷出版着迷的人兴许可以对着它看上一个小时。它属于字体家族SangBleu Kingdom，被选作该贝多芬周年纪念展目录册的主要字体。该字样延续了拉丁字体的线条粗度，但是弧形曲线已然拉直。古典主义拉丁字体的衬线几乎为线型构造。可见，我们正处于风格转变的过程中，即向超现代过渡转变。

该目录册插图丰富，没有文本行以黑色印制。章节起始页带有彩色区域——其后，文本在坚实柔韧的哑光纸面上以相同色调呈现。尺寸较小的独立页面在纸页间、不同颜色的章节中颇为显眼。此外，它们的材质也有所不同，采用的光面纸质对颜色适配的调性提出了高要求。

图像与文本的切换布排也具有格调。在单栏的版心中，注释和图例已扩展到边缘栏的装订线上，与基准位置对齐。坚实的封面纸板覆盖书芯，而裸露的书脊则侧面展现了纸页光泽，将之作为彩色条纹装饰。

06

《铅白》

Bleiweiß

作者：Athena Farrokhzad
出版社：kookbooks

书名的银箔压纹使白色哑光纸制成的简朴封皮更为雅致。书本狭长、装帧简明，内里为黑色单色，采用数字印刷。唯一的一首诗——一首长诗，填满了72页。

在左对齐的黑色带上，自由的诗行呈白色——在某种程度上使人联想到审查的黑暗。这些色带似乎是随机分布的，有时间隔小，又常常间隔宽，其间为纸白色，代表着不言自明？抑或是思想的停顿？

作者演绎了自己在家中扮演的角色。一家人从伊朗流亡至瑞典，母亲、父亲、兄弟、叔伯和祖母的言论萦绕着她嗡嗡作响。字里行间，未曾言说的家庭故事逐渐成形，正如她的兄弟所言：“过去是永无休止的侵犯。”

冒号是书中唯一的标点——显然是将这首诗用剧本的排版形式呈现，就如同戏剧剧本中的表演说明。其印刷艺术在于使矛盾可视化：整体表现为关于自身的独白，而当事人并未发声。

07

《A.R.彭克：如何形成》

A.R. Penck. How it works

作者：Danièle Cohn, Eddy Devolder, Ulf Jensen, u.a.
出版社：Verlag der Buchhandlung Walther König

这一500页的展览目录册分量不轻，但书芯却能在双手间轻巧地来回移动。

书根的六道槽纹使内封的灰纸板得以进行特殊胶装（Ota-Bindung）。书芯只挂靠在左右两侧，由此形成了“空心”书脊，一方面可以避免书页在翻开不久后便自动合上，另一方面可以防止书脊出现不美观的折痕——尤其是在另一个书封用灰纸板粘在书脊上的情况下。这就是这本英语平装书的装订方式。

缩小的“ IT”为“ HOW”和“ WORKS”腾出了尽可能大的位置。字母用极狭长、极粗的字母力图为书名营造宏伟感，磨砂的暗红色印刷柔化了对比度，使字母像是从被红色染透的、带白色微纤维结构的纸上刮下来。

如果书本容量是现在的三倍，那么我们或许能对这本漂亮的书“如何形成”有更深入的了解。

08

《展示空间：阿尔伯提努艺术博物馆关于空间和陈列的艺术探讨》

Demonstrationsräume. Künstlerische Auseinandersetzung mit Raum und Display im Albertinum

作者：Isabelle Busch, Kathleen Reinhardt, Hilke Wagner
出版社：Spector Books

请将这本带勒口外封的书在面前完全摊开，这样可以更好地辨认出像箔一样彼此堆叠的彩色区域、照片和文本。本书见证了德累斯顿美术馆的两场展览。当代艺术家们通过油画前的椅凳、大厅的天窗和雕塑的底座等特定位置的安放，运用“陌生化”手法引起观众思索。这与蒙德里安（Mondrian）和里茨斯基（Lissitzky）的展览构思相关，他们均在1926年舍弃了博物馆艺术展览的惯例。

展览各方面的相互关系体现在七种不同纸质的组合中：封面和封底分别采用光面涂布纸和单面为白色的棕色牛皮纸，内页采用单面光面的铸涂纸，灰色、白色、天然色的哑光非涂布纸，以及半光涂布纸。图片系列采用八种饱和的特殊色调，以照片形式记录了德累斯顿美术馆举办过的丰富多彩的展览。一张照片展示了带有特殊照明灯的支架，它们使博物馆展厅变成了一个工作室，画面中还有一位摄影师，他将色卡固定在画框上、将测光表放在画前——正是这张照片被选作封面。

09

《福斯托寓言》

Die Fabel von Fausto

作者：Oliver Jeffers
出版社：NordSüd Verlag AG

本书的主人公是一位品味高雅的绅士，他打着领结，穿着背心和条纹长裤，相信整个世界都属于自己。文字行由大大的铅字字母组成，带有明显的磨损痕迹，他对一朵朴素的小花说：“你是我的”。接下来的双页面揭示了这句话是个威胁——福斯托上衣的胸前口袋上别着一朵别致的霓虹红球形花，还保留着残缺的花梗。

褐色的单色插图原本用于石印，在本书中再现于坚实的哑光纸面上。设计者用霓虹色予以强调，比如当主角气到发抖时，在花朵、山峰等处渲染黄昏的光线氛围或强化情绪表达。图片构图集中在基本要素上，所以有大量的留白，产生含蓄的张力。

10

《牡丹灯笼》

Die Pfingstrosenlaterne

作者：Sanyutei Encho
出版社：Die Andere Bibliothek

还未将书从封套中抽出，就已被全方位吸引——书本封皮的六个面全都融入整体设计中，就连书顶和书根也不例外。封套两侧敞开着，使人不仅可以看到书脊，还能看到内装书的书口；从彩页切面勾勒出的线条轮廓便可推知书内插图丰富多彩。木版画插图修饰着封套，这是一种日本传统的绘画技术，其独特魅力在于扁平化和深度的矛盾统一。

书封本身覆着另一幅木版画。书脊嵌着血红色的光面小框，书名镶于其上，堵头布和书签带也同样鲜红。

经典的日本鬼怪传说在书中以两种蓝色印制——狭长优雅的文本栏是深蓝色，页码和每章开头的前三个词为浅蓝色。整个页面的颜色过渡平缓，随着22个章节的展开，颜色叠合处逐渐上移，在故事的结尾处越来越亮。

图片的构图引人入胜：颜色的明暗对比、风格化图案的不对称对比。

11

《德语神殿》

Die Wunderkammer der Deutschen Sprache

作者：Thomas Böhm und Carsten Pfeiffer (Hrsg)
出版社：Verlag Das Kulturelle Gedächtnis

哪位勤勉的“书虫”想休息一下，可以一边品一杯红酒，一边品这本书。

这一四开本没有目录也不妨碍阅读，读者可以心安理得地自行决定要从哪个位置读起。翻页方式使书本仿佛自行摊开，带来良好的阅读体验。读者徜徉在多样的印刷工艺中。古典主义的拉丁字体是启蒙运动时期的印刷品最为推崇的字体。大量运用的橙红色作为装饰色，表达了如火的炽热，背景基础色又宛如无烟煤燃烧时的蓝色火焰，两种颜色和谐映衬。书名的大写字母恰当疏排，位于中轴线上，也采用双色。

字号和字体粗细直接反映了语义情境，因为不同的文本类型对印刷工艺有不同的要求：论文、表格、清单、图表、专栏……所有内容都必须按正确的比例进行设置。版心大多为双栏，也有单栏，根据需要甚至有三栏的双页面。谁不想在这样一本语言史合集中挖宝呢？

12

《十二只神奇宝贝：真实存在的奇特哺乳动物》

Die wundersamen Zwölf: Kuriose Säugetiere, die tatsächlich existieren

作者：Rae Mariz
出版社：Reisedepeschen Verlag

这本书的魅力包括：神秘的封面图片结合了插画艺术和印刷艺术。在要素集中的构图中，短毛发的小动物睁着圆溜溜的大眼睛，从暗黑的雨林灌木丛中向外张望——在最细的网屏中进行出色、精心的数字化印刷，还原所有细致入微的图画细节。

书名是匀称的手写体，仿佛出自一双平稳的手，所采用的白色使人联想起粉笔。封底也是如此，在叶子中、在半透明框上有着简短的文本。

果绿色的前衬页也传达着内容。12组硬纸板般坚实的线装哑光双页面呈现了最独特的哺乳动物。右侧的页面展示了如何用远距照相镜头聚焦各个群落生境——以迷人的、自然主义的绘画技术展现整体情态，这在封面上已然有所体现。图片的圆角赋予了探险者的视角。左侧的页面是对动物的观察报告，上面的手写字体与之多么相称！黑白的插图嵌入文字中，展现另一个视角、另一种姿态下的动物或是对其进行细节刻画。

黑白页面和彩色页面，图片的大量留白和浓郁阴影，手写字体和纸张触感——这种明了简洁的图文构图带来令人振奋的鲜明对比。

13

《走出去：与自然对话的灵感与沉静》

Draußen gehen: Inspiration und Gelassenheit im Dialog mit der Natur

作者：Christian Sauer
出版社：Verlag Hermann Schmidt

这本书讲述了用自己脚步丈量世界、传递思想的含义。除了散步，再没有其他运动能使大脑同时处理两种速度：接收外界感觉印象的速度和重新措词表达的速度。

本书的轻柔设计考虑了这种直观性。版心位于纸面较上端，段落起始处大量缩进，使您能够停下来喘口气。整个文本段落也通过缩进的设计来配合作者内外部视角的切换。

标题不大、半粗体，它的宽度减少了阅读流畅性——停一停，坐一坐。

全页插图在书中交错，将四种别致的颜色巧妙地交叠印刷，从而形成宛如水粉画的调色板。它们看起来像透明的剪纸，几何图形抽象地描绘了幻想中的景观。这些图片让人回忆起休息的经历：当长途劳顿筋疲力尽时，舒适地躺下休息，目光投向远处，流动的血液循环缓缓带动眼睑，视网膜上的形状充分融合，转为漫不经心的神游之旅。

让思想来来去去，甚至抓住它们、细细打磨，这最可能通过直立行走（也许是人类最早的文化技能）来完成。本书从方方面面邀请您出去走走。

14

《贾科莫·圣地亚哥·罗加多：洞察》

G.S.Rogado, Insight

作者：Giacomo Santiago Rogado
出版社：School of Observation

开头几页别出心裁，引人入胜：书籍卷首插画代替了衬页，扉页代替了书籍卷首插画，题词代替了扉页，双页的版本说明代替了目录。其后是图片，使读者能缓口气，然后才是带有目录的双页面。目录之后，文章登场，同样也通过文字样式、版式和在页面上下端的位置来区分双语。位于书末的附录囊括了前期准备工作。最后几页的纸面由灰色变为雪白色。

翻到视野开阔的双页页面时，您终于可以深呼吸——当然，没有空白页，因为页码不会中断。下一次翻页便又将您带入一个艺术空间，就位于无比巨大的画框支架前；紧接着的书页各边裁切，形成画廊。不停地以新的视角展现装置艺术的空间关系。

在另一个新空间中，画挂在墙上。纸质再次发生变化，由吸水的哑光纸变换为光面涂布纸，使人易于观察到笔触绘就的同心波纹如何产生光反射。

全景图页面可以全面展开，画布横纵排开，构图比例自由，这展现的是放大的生物微环境，还是缩小的银河光带？

15

《在斯大林的帝国：建筑师、城建规划专家汉斯·施密特在莫斯科的年月1930-1937》

In Stalins Reich: Die Moskauer Jahre des Architekten und Städteplaners Hans Schmidt 1930–1937

作者：Jürg Düblin
出版社：Verlag Scheidegger & Spiess

这一建筑史研究揭示了瑞士建筑师汉斯·施密特（Hans Schmidt）在苏联的创作历程。

封皮为硬壳精装，凭借严谨的装帧设计和精细的制作技术吸引读者。强烈的对比给予人广阔的联想空间：标题紧凑排列，堆积成块，以加粗、宽型的无衬线字体占据了红底背景的上半部分，半哑光背景上的黑色和深红色压箔对光泽强度的把控恰到好处。

除了无衬线字体，还运用了一种有立体感的、朴实无华的衬线铅字，昭示了印刷工艺的前卫。版心位于页面边缘的顶部和前端，宛如建筑带给人的立体视觉效果，尤其是脚注没有空行地紧挨着文本——因而也明显地缩小了字号，并大量缩进，与通常的段落缩进别无二致。由此，留白空间有趣地来回穿梭。翻印图也“悬挂”在相同的构图框架中，因而图片页的空白区域排布方式也与之相同，调频网屏赋予了摹真的质感。

这本书呈现的新鲜感令人惊奇，这是源于古典现代主义的永不过时吗？

16

《每天都是艾达日》

Jeder Tag ist Ida-Tag

作者：Antje Damm
出版社：Moritz Verlag

日记以非常私人的视角展示了小艾达和她的兔子在44天中的生活。每天都有一个特定的主题，以连环画册的形式展开：“清洁日”、“悲伤日”、“决定日”……发生的事情位于右侧页面，被设计为开放式图像，没有常见的边框线条和对话气泡。观看和阅读的方向仅取决于图片中的人物逻辑。

图形有趣的地方在于：笔触的粗细明暗有所变化，不仅仅是事物，也体现在手写的印刷字母中，二者均采用淡淡的蓝绿色。橙红色恰到好处地与之叠印，加深了色彩的细微差别。艾达的马尾辫则是纯粹的橙红色。

日记标题形式质朴，与线条笔触相契合。特别之处几乎让人难以察觉，隐藏在故事支线中：每天都有一个物品落到左侧页面，逐渐将页面填得密密麻麻。这不仅隐喻了私人杂事的增多，更表明所有事务都是超越自身意义的载体——因为它们与记忆相联结。

17

《2020路德维希堡王宫艺术节》

Ludwigsburger Schlossfestspiele 2020

作者：Jochen Sandig, Bettina Sluzalek, Raffaela von Salis u.a.
出版社：Eigenverlag Ludwigsburger Schlossfestspiele GmbH

刚印制完毕还热乎着就作废了？当《2020路德维希堡王宫艺术节》编辑完成时，没有人会预料到，5周后蔓延的新冠肺炎疫情使活动不得不被搁置。有观众的演出一律被禁止。活动组织者付出了大量心血，更别提艺术家们的努力了。一切都经过细致缜密的计划——包括节目目录册，设计师将之打造为独立的艺术品。

书中的图片翻印是多重处理的四色印刷，令人着迷：饱和的蓝色、霓虹粉、霓虹黄和黑色四重色在色调值上不规则分布。巴洛克穹顶显得更夸张、更超现实、更巴洛克；希尔·佩尔（Hille Perl）的画像变成了燃烧的美杜莎头像；巴赫的铜版画运用了闪闪发光的极乐鸟色调。这一线装本以六种不同颜色线装订，柔和素雅，颇为热门。

霍斯特·科勒（Horst Köhler）在前言中也没有料到，一时的停滞反而让充满力量的思想火花更加大放异彩：“ ……我们将不得不告别我们所喜爱的日常便利和消费习惯。但是，当我们思索真正带来意义和幸福的事物时，我们也有所收获……”

书中涉及名人、音乐、舞蹈、戏剧、文学以及精美书籍。

18

《人类的曙光》

Menschheitsdämmerung

作者：Kurt Pinthus
出版社：Rowohlt Verlag

这部表现主义诗歌选集在一百年前面世时便意义非凡。彼时年轻抒情诗人的语言艺术时至今日仍然具有现实意义，这在这一新版诗集中也得以体现。书籍设计该如何在不怀旧、不神化原作的同时外化这种现实意义？

内容广博的版心在书内以低调内敛的方式排布，使设计服务于内容。尤为笔直的拉丁字体营造出严谨庄重的氛围。素雅生动的小标题采用的是手写斜体。后记中运用的半粗无衬线字体作为新版本新增的现代标识，与原版形成鲜明对比。

本书与1920年印版的联系不仅体现在对科柯施卡（Kokoschka）、席勒（Schiele）和梅德纳（Meidner）等艺术家的肖像再现中。装帧设计也与当时的书封印刷工艺有关，新版中书名全称直接印在了亚麻布装帧的封面上。

环绕亚麻布面的是透明压箔制成的书封，色彩缤纷，笔触透明，形成最大限度的材质对比，也生动隐喻了1959年平装版的说明性特点。现代封皮就此应运而生，揭示了这本有影响力的书的出版历史。

19

《米罗莱》

Miroloi

作者：Karen Köhler
出版社：Carl Hanser Verlag

这本精装书籍的封面充满奥秘：神秘深沉的墨蓝色水彩溶化在水平波浪的泡沫边缘间。书名的印刷字母几近黑色，如若不是压纹鲜明的光影边缘赋予其立体感，恐怕将难以辨认——这突出了防滑封皮纸的良好触感。

书脊行的阅读方向与德语阅读习惯相反，从封面指向封底——这样一来，当书本平放在桌面上时，书名从侧面看也一目了然。宽而笔直的书脊上，硕大的、宛如画笔绘出的大写字母与书名相称，别具一格地展现作者的名字。

有趣的是：书名“Miroloi”以同样的方式与之相对，更确切地说，不是在书芯的纸页边缘，而是在结实的纸面上。这让人产生一种错觉，仿佛一本翻转过来的平装书装在书本封套中。然而事实并非如此——书皮泄露了秘密，这表面上的“书脊”其实是附录页在书芯周边的延伸部分。

这真的很别致：将一本书推到书架上，仍可以一眼看到书名，就位于书芯上——或许也可以称之为“正面的书脊”。

该书还入围了2019年德国文学奖长名单。

一村一岛一世界：凯伦·科勒的首部长篇小说将我们直接代入到一位年轻女子身上。在孩提时被遗弃的她成长于一个对外隔绝的群落。这里，男人手握话语权，女人不准阅读，传统及神圣法律压倒一切。

若在这样一个村庄内出现一位女性边缘人物站到所有规定的对立面，将会发生什么？若这位女性学会虚拟式语法与窥视打探、交友结盟、坠入爱河并终于、终于获得一个名字，又将带来什么改变呢？

满怀对这些错综关系的热情、好奇心与愤怒，《米罗莱》讲述了一个年轻女子的抗争：反抗其所处世界的组织框架与运行规则，向往并追求自由。

本书在任一时空内皆谓曲尽其妙。一部伟大的长篇小说，每一细节都在其中灼灼燃烧，熠熠生辉——一位女性主人公一生的动人故事，距离我们所处的这个世界并不遥远。

20

《南春模》

Nam-Tchun Mo

作者：Nam Tchun-Mo (Künstler), Olivier Delavallade, Beate Reifenscheid (Texte)
出版社：Hartmann Books

引人入胜的设计理念用不同的纸张材质予以展现。从白色的轻薄天然纸开始——这是韩国艺术家南春模作品的基本载体。大幅面为三种语言腾挪了三栏的空间。每种语言版本都为了文本的流畅度而忽略排版形式上的严谨，扩展到相邻栏，嵌套成紧凑的版式。

抽象的图片作品被印制在更轻薄的涂布纸上。它们是如此之薄，以至于看上去几乎是透明的，并且在您翻页浏览时会产生纸页翩飞的声音，带来多种感官体验。

每四页纸便变换一次页面类型，形成鲜明对照：在同一组四页纸面中，各有两张精细的彩色翻印图；书脊与书皮交接处的凹槽为日式装订，在前端闭合。四张单色打印的页面中，图例和页码为海报大小，之后是展厅场景的双面图，其后又是图例。

这些页面的书口侧被尽可能少地削短，因而用拇指自上而下地随意翻阅时，总会停留在彩色作品页。

设计中还融入了翻页技巧的变化，多么巧妙啊！

21

《没有水什么都完蛋！关于世界上最重要的物质的一切》

Ohne Wasser geht nichts! Alles über den wichtigsten Stoff der Welt

作者：Christina Steinlein
出版社：Beltz & Gelberg in der Verlagsgruppe Beltz

这本面向儿童的、关于水的通俗专业书籍为大开本，内页丰富，令人惊奇。 得益于经过精心设计的双页插图，整部作品不需要目录、分段和信息框。 文本以巧妙的形式自然融入形象的图示中，既可以将它们当作连续的叙述内容，也可以将其视为单独的图片标题。

书名为手写体，所传达的信息介于文本描述和插图描绘之间。蓝色和红褐色定下了图绘别具一格的主基调；粗略喷涂的白点成为装饰。此外，几乎没有任何现代元素。这一切都营造出一种复古的氛围——就仿佛您正在翻阅祖父母儿时看过的书或是他们那个年代的教科书，事物以教学、叙述的方式得以清楚明了、深入浅出地阐释。

内页和封皮采用的均是哑光再生纸。漫画风格的封面上，水管缠绕交织成引人入胜的迷宫。一个不起眼的细节是针对本书材质的巧思：由于书本封皮，尤其是边角处易于磨损，便装点了柔和素雅的白色喷点，它们在水蓝色的背景上犹如涌动的气泡，灵动活泼——并能在今后与因磨损而变白的纸面融为一体。

22

《帮助护理：符腾堡红十字会的百年》

pflegen helfen：Hundert Jahre Württembergische Schwesternschaft vom Roten Kreuz

作者：Sebastian Knoll-Jung
出版社：Württembergische Schwesternschaft vom Roten Kreuz e. V.

这一周年纪念册展示了符腾堡红十字会的历史，本来可能并不惹眼。 乐于助人、舍己为人、谦虚待人——这类美德显然离我们并不遥远。 这本书为符腾堡红十字会周年庆献礼，它看上去如何？

在这本硬平装本的封面上，映入眼帘的是一张有着强烈黑白对比的护士老照片，她面向读者，目光炯炯。质朴而硕大的无衬线小写字母构成简洁的书名，在右下角右对齐，成为图文构图的基础。出版的动因以很小的字母写就。照片背景的铜锈延伸至封底。封底重复了书本的正书名和副书名，但它们的字号大小与封面相反。

严谨的排版印刷既服务于书本内容，也体现自身价值。字号迥异的无衬线字体如摆放好的餐具般在旁待命。左对齐的文本栏匀称地填充着狭长的版心，内容区域分工明确：将宽阔的内部空白边留给备注；引文段落大量缩进，甚至以超大字号平铺在双页面中。

23

《上楼梯·下楼梯：斯图加特的楼梯笔记》

Treppauf – Treppab: Stuttgarter Stufennotizen

作者：Christina Schmid, Sabine Fessler
出版社：Prima.Publikationen

提到斯图加特，就会让人联想起用房屋简单搭建的、环绕着山谷盆地的葡萄园。如今，400多条阶梯式路径（被称作梯级）展现了以前的“葡萄种植基础设施”。两位艺术家正致力于这项带有城市建设特色的长期项目，他们参观了许多这样的楼梯。

项目成果由两个独立的部分组成——一本小册子和一张城市地图，藏在未加装饰的灰色纸板制成的封壳中。未粘合的灰色硬纸板护着内里的红色平装本，两者都带有素雅的红色压印字行。书中集合了图文并茂的感知记录。诗意的线条画，优美清晰的说明字体，使人联想起有年代感的商业印刷品，在那个年代斯图加特几乎所有的葡萄山坡都因城市扩建而被开垦。

封底运用施瓦本地区将事物缩小化的单词“Stäffele”（“小梯级”）指代楼梯，不仅表达了忧伤，也恳求能够减轻费力爬上爬下的辛劳。许多楼梯的极简主义铅笔速写隐没了环境，使得它们看上去宛如高大雄伟的阶梯式庙宇，又像高不可攀的阿尔卑斯山脉，或像一个深渊峡谷，抑或是很令人神往的海上日落。

这本精装书带有红色的装订线、红色的扉页、封底以及红色的页码。

24

《疯子眼中的世界》

Wie der Wahnsinn mir die Welt erklärte

作者：Dita Zipfel
出版社：Carl Hanser Verlag

乍一看，这本青少年书籍给人以和谐的初印象。醒目的封面有着插图风格。手写的书名形成一个思考气泡，浮在女孩头上。堵头布也为橘色，将书芯和书脊间的缝隙填满。浅黄色的哑光内页是本书具有良好可读性的基础之一。衬线字体线条严谨，行距宽松，段落缩进，页码居中，章节开头下沉——这一切构成了传统的版心。插图富有浓烈的艺术风格，在不光滑的纸面上，粉笔质感的笔触在页面中涂涂抹抹，显得格外生动。黑色和哑光浅红色的组合带来阅读享受。

如果这一切还不足以证明这是一本精美的书，再多看一眼便会发现这些图片远不止是说明性内容：大量图片页自成一体，融进文字栏的图片时而作为经典的花饰，时而作为联想的隐喻，手绘的章节编号和大写的起首字母也是如此。许多图片是文本不可缺少的组成部分，例如，年轻的女主角常常记笔记或是将她的想法画下来。烹饪食谱直接作为故事的一部分，这格外令人惊喜。

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《黄色的书：何翔宇的艺术项目》

Yellow Book：A project by He Xiangyu

作者：Maryan Abdulkarim, Rosalind Chou, Carl Vadivella Belle, u.a.
出版社：Verlag Hatje Cantz

本书是对“柠檬的文化史和黄色”作为艺术项目的一次精炼萃取，不仅记录了中国艺术家的美学研究过程，还将它们嵌印于一系列专业文章之中。

封面营造了多层嵌套感。书名虽然清晰易辨，但似乎有一半的字母蒙蔽了您的双眼，它们仿佛被密集的白线网格所遮盖。字母碎块由垂直的线条组成。最令人惊奇的是印刷颜色与其含义之间的反差：这是一本蓝色封面的《黄色的书》？

这种嵌套感在书内仍在延续。印刷沿用了典型研究出版物的惯例——版心恰当，以加蒙拉体（Garamond）为基础字体。但在不起眼处也有别出心裁的设计，比如小标题和页码位于不同的基准线上。人们最关心的是：艺术在哪儿呢？

有些书页摸起来比较厚实。其实，它们是以日式线装方式装订的两页纸。如果您将其弯曲成套状，就可以一窥纸页内部，其中藏着艺术家对黄色等颜色的系列研究。

整本书可以视为对水果的隐喻——想要完全了解它，就必须切开它。

书本的封面就是一场视觉感知的实验：眼睛填补了想象中未印刷的黄色。