大卫·杜阿尔
David Douard
1983年生于法国南部佩皮尼昂。 现生活工作于法国巴黎。 语言是大卫·杜阿尔作品的基础。 他通过互联网收集文本和诗歌，加以改造，并转化成其雕塑作品的源泉。 大卫·杜阿尔将语言作为创作材料，带入各种匿名、混乱、离间、病态、挫败的诗句，以混生的方式重新定义这个诗歌空间。 当他将真实世界千疮百孔的环境带到数字技术之中，其中的幻想空间也更推进了一步。 2017年，他于都灵Artissima博览会获得Ettore Fico基金会奖殊荣。
EV'R 5, 2021
法国当代艺术家David Douard以他的雕塑组合和综合媒介装置而闻名。作品利用零碎的匿名文字和在线发现的想法以及现成品材料中创造而来。
Melody crop 2, 2020
Douard出生在法国的佩皮尼昂，十几岁时曾是涂鸦界的一员。长期以来，当地的街道一直是他作品的起点，而今天，他在巴黎附近的奥伯维利耶工作室周围的街道是他雕塑中使用的废弃材料的来源。2011年毕业于巴黎国家美术学院的Douard经常引用观念艺术对其作品的影响，并与保持表达能力的强烈愿望相平衡。
birdzhandz and us 2020
David Douard的装置作品摒弃了美国极简主义的简洁线条和形式的纯粹，是一种边缘不规则的拼接物体。他的雕塑作品由废弃的材料组成，从金属、织物、木材到安全气囊和沙发，这些材料经过重新塑形、改造、切割、撕扯，然后汇集在一起，形成了复杂的结构。有时它们也被注入一个电子或机械组件。
通过改变展览环境，Douard将他的雕塑与声音作品、电影和文字结合起来，创造出新的混合世界：多感官和重叠的虚拟、机械、视觉和触觉体验世界。艺术家打破了艺术家和作品之间的物理屏障，甚至还加入了鼓励观众坐在上面的家具。
O‘da'oldborin'gold 2019
虽然David Douard的大部分雕塑材料来自街头，但他作品中的指导思想和大部分文本都来自像暗网这样的地方。他作品的支柱来自于诗歌和讨论的片段，这些片段是用网上匿名提供的粗俗、离经据道的语言写成的。Douard在Frieze访谈中说道:“现在没有人在街上表达任何东西。一切都发生在互联网上。这是你必须了解的地方。”
AWAKES'INCE(stay-stay-）2018
David Douard的数字、物理和概念元素被融合到他的装置的混合现实中，在欧洲和美国广泛展出。David Douard的作品也被公共收藏，如巴黎现代艺术博物馆（Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris），他还参加了多个双年展和国际艺术活动，包括台北双年展和光州双年展。
Awake since 2019
David Douard专访
采访人/Katarina Djoric
Q：你出生在佩皮尼昂，然后来到巴黎生活。巴黎什么地方最吸引你?是什么让你决定留在这里的?
A：是的，我来自佩皮尼昂，但我最终在巴黎学习美术。这是一个矛盾的城市——有太多的事情在进行，尽管它感觉一切仍有待完成。
Lick'ng a'n 0rchiD 2, 2021
Q：你的工作室位于奥伯维利埃，你也住在那里。为什么选择在郊区生活和工作？
A：一到这里，我就想住在郊区，尤其是北部的奥伯维利埃——作为一个起点，因为那里比较便宜，但实际上是因为这里正在发生的事情你在巴黎看不到，尽管它们有助于城市的活力。这就像生活在边缘；我觉得这很令我兴奋。
O’Ti’Lulaby, exhibition view, Frac Île-de-France — Le Plateau, Paris, France, 2020
Q：你多久去市中心一次？不停地来回折返会影响你的工作和生活吗？
A：奥贝维利耶是一个被媒体污蔑的郊区，但它是一个我喜欢的地方。对我来说，去巴黎同样有价值，鼓励人们到奥贝维利埃来——这样我们就可以逐步超越对巴黎郊区的先入之见。
Q：跟我们介绍下你的工作室。
A：这对我来说是一个非常重要的空间，我意识到我是多么幸运，甚至能够进入一个工作室为这些展览创作作品。这对我的平衡很重要;它能让我独处，远离一切。这是我理顺自己在世界上地位的地方。
O’Ti’Lulaby, exhibition view, Frac Île-de-France — Le Plateau, Paris, France, 2020
Q：你是怎么开始做艺术家的？这是你一直的梦想，还是顺其自然的？
A：在我还是个孩子的时候，我根本没有什么野心。我必须承认，作为一名艺术家，我保持着一种相当被动和孩子般的态度。一切都很自然地发生了，坦率地说，我甚至无法解释它是如何发生的。
Q：你的作品通常是由不寻常的物品和材料制成的。你是如何开始构思新的创作的？
A：这总是不可预期的——我没有遵循严格的逻辑。我想说的是，当一种材料遇到一种想法时，事情就开始了。
O’Ti’Lulaby, exhibition view, Frac Île-de-France — Le Plateau, Paris, France, 2020
Q：想通过你的创作传达什么信息?
A：我不会直接说出这种信息。然而，我相信艺术发展成为一种语言形式，随着时间的推移，它本身传递了一种信息。
Q：你认为互联网表现是否改变了人们思考和创作的方式?在创作新作品时，你有没有思考过这一问题?
A：我属于随着互联网发展的一代艺术家。这必须是我们实践的一部分。但我也知道，这一代人对数字内容的重要性思考了很多，作为雕塑作品的一部分。
O’Ti’Lulaby, exhibition view, Frac Île-de-France — Le Plateau, Paris, France, 2020
Q：你认为线上展览能取代实体展览吗？
A：不，我觉得不能。相反，我认为把数字带回到物理世界更有趣。
Q：你认为艺术领域缺失了什么?
A：我不知道艺术领域缺了什么——但我喜欢认为总是缺少一些东西，所以我不断地创造新的东西。
Q：巴黎人长期以来饱受历史的重压，那里诞生了无数的艺术流派，立体主义、野兽主义、超现实主义、达达主义、印象主义等，并因此而闻名。你有没有觉得你必须与巴黎艺术家的陈旧思想作斗争？
A：我认为这一时期不再是艺术家或身份的分类。我不觉得我必须反对这些分类，尽管我知道，与其他场景相比，作为一名法国或欧洲艺术家意味着一种占主导地位的可见性。
O’Ti’Lulaby, exhibition view, Frac Île-de-France — Le Plateau, Paris, France, 2020
Q：你对今天的巴黎艺术有什么看法？
A：巴黎的情况的有趣之处在于它仍然很模糊，还处于萌芽状态。考虑一种更全球化、更不集中的力量可能会很有趣。随着图像的传播，网络已经远远超出了精确的物理位置。
Q：未来总是由过去的碎片创造的。哪位过去的艺术家给了你灵感？
A：给我灵感最多的艺术家是日本的激浪派艺术家，比如工藤哲巳（Tetsumi Kudo)，还有加利福尼亚的迈克·凯利(Mike Kelly)。
WE（la couteauX）2017
Q：你现在在做什么?
A：现在我正在写一本专著，同时也在为伦敦的Rodeo画廊举办一场展览。
Q：你对世界的发展方向感到悲观吗?
A：一点也不。我认为活在当下很重要；世界一直处于突变之中，每一个突变都与逻辑有关——没有死亡。
WE（anonymous walking in）2015
Q：那新冠疫情后的艺术领域呢?
A：我认为艺术和艺术界是最适合接受和处理这种危机的。但只有时间才能证明。
Q：过去几个月你过得怎么样？
A：非常富有成效。我一直在追求我的作品，我甚至认为我的日常艺术实践已经消化了当前环境中的困难，将它们转化为灵感。
WE（stalactite sine my）2015
Q：如果不从事艺术，你会选择怎么做？
A：一些根本不会有成效或被视为工作的东西——所以可能什么都没有，但同时也做很多事情。
WE（cuillere）2015
Gotten 2015
Us/They 2020
精彩线上课程推荐
以一本书的价格
获取书中没有的现代艺术课程
新书文献推荐
获取国内外艺术教育资讯及课程
请关注“库艺术教育”服务号
特别声明：以上内容(如有图片或视频亦包括在内)为自媒体平台“网易号”用户上传并发布，本平台仅提供信息存储服务。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.
