“古装男神”断代？颜值降级的背后是市场的变迁

纵观Q3的一众小成本古装剧，男主的颜值突然成了被观众们纷纷吐槽的“重灾区”，一时之间大家常年的积怨喷薄而出，甚至有网友列出了一份“古装丑男101”名单，把近年来那些“不忍直视”的选角都盘点了一遍，《君九龄》中的金瀚、《长相守》里的于小彤、《花千骨》中的马可等等……

为什么从某一个时间点开始，风姿卓绝的“古装男神”突然就快要“绝迹”了？今天，就让我们从多个维度来分析一下这个问题。

“氛围美男”不靠谱，古装靠五官和气质

早从上世纪90年代开始，古装剧就毫无争议是影视市场中最大的“造星神器”，从五官精致，还未曾变黑的古天乐，到鼻若悬胆，眼如寒星的焦恩俊，再到时不时被拿出来怀念的“天涯四美”，每个人都有给大家留下深刻印象的经典角色，成为了一代观众心目中永不褪色的“古装男神”。

没想到近年来，网友们再提及古装美男，最大的体会就是“消费降级”，不挑战观众审美习惯的男演员越来越少，特别是最近几部选角不尽人意的剧集扎堆播出，使得这个话题的讨论度水涨船高，不少网友表示“苦丑男久矣”，反弹的十分激烈。

男演员的颜值究竟是被什么原因限制住了？这个问题要从多方面来看。首先，古装剧对演员有着非常高的要求，将头发全部梳起来，没有了刘海修饰之后，任何缺陷都会在荧屏上暴露无遗，只有骨相优秀线条分明，五官立体浓眉大眼的“真帅哥”才能经受住考验，所谓的“氛围帅哥”在这时候完全不管用了，这也是为什么有的演员在现代剧里明明看的过去，到了古装剧却瞬间进入了“丑男”行列。

同时，在古装剧中，演员的气质、仪态也非常重要，举手投足仙气飘飘，潇洒有古韵是“古装男神”的必修课。有些演员不仅绑在威亚上摇摇晃晃、落地时站都站不稳，还塌腰驼背、不够舒展，自然就会继续给颜值减分，而像杨洋、罗云熙这样有舞蹈功底，身段漂亮的演员，哪怕还没看到脸，“男神”气质也已经有了百分之六、七十了。

第二，2018年，爱奇艺与腾讯以《偶像练习生》《创造101》两档爆火的网综，助推了“偶像元年”的开启，一大批101系选秀爱豆开始进入娱乐圈，但内娱偶像体系不够成熟，音乐市场疲软，爱豆搞唱跳没空间、难出头、不赚钱，是个老生常谈的残酷现实，提升曝光度与国民度最好的办法就是转型成为演员。此时，视频平台和制作公司也看中了他们在圈层内的粉丝黏性，愿意给他们机会参演一些中小成本制作的剧集。

不过对于很多爱豆来说，舞台上浓重的舞台妆和出众的表现力让他们闪闪发光，到了古装剧中却只能“原形毕露”了。以罗正为例，在《偶像练习生》中，他是节目的颜值担当之一，但在他主演的《春来枕星河》里，网友意外的发现，扮上古装的罗正脸部线条实在是有些崎岖，嘴也显得突兀起来，完全没有了当初的“神颜”。

第三，爱豆文化与甜宠偶像剧的不断崛起，在近年来还潜移默化的影响着三大表演院校的招生审美取向，中戏老师刘天池就曾经提到过，为了迎合市场，科班院校老师现在都将脸小、头小设置成了筛选的基本关卡，导致目前三大院校走出来的学生在外貌上都更趋向于“轻量感”和“现代感”，脸型五官中正浓厚，更适合古装剧的苗子越来越少，也影响了这类剧集的整体呈现效果。

第四，古装剧不同于其它类型，服化对演员的加持格外重要，观众的审美眼光在不断发生变化，古装剧的人物造型却是经久不衰的热议话题，如果造型指导的妆发水平够高，就能够扬长避短，发挥出演员最大的优势，可惜现在绝大多数古装剧的造型正在向流水线化靠拢，剧组为了减少复杂的步骤，缩短工期，出来的东西基本都是质感廉价的“复制黏贴”，导致需要演员去迁就造型，结局自然不会太好。

从高投资到以小搏大，从出圈到垂直

下图是近年来三部制造了经典“古装男神”形象的剧集，与三部男演员扮相“翻车”的剧集的数据对比。

清冷出尘，兼具了“美、强、惨”的润玉，丰神俊朗，能用眼神“开车”的陆绎，温柔深情，克己复礼的富察傅恒，这三个成功的角色与演员之间产生了充分的化学作用，两者皆大规模“出圈”，剧集播出之后，罗云熙微博涨粉13.3万，任嘉伦涨粉26.3万，许凯涨粉14.9万，就是最好的证明。

人物塑造的成功，带来的结果就是直接影响了剧集的收视与口碑，《香蜜沉沉烬如霜》《锦衣之下》《延禧攻略》三部作品的网络播放指数都超过了90，豆瓣评分均达到7分以上，可谓是当之无愧叫好又叫座的“爆款”。

与之相对的，《君九龄》《春来枕星河》《逢君正当时》这三部剧自播出伊始，男主颜值问题就遭到了广大网友的群嘲，罗正和黄天崎的微博涨粉数非常有限，金瀚甚至还出现了掉粉2.2万的神奇状况。

这种“拉胯”对剧集口碑与热度的拖累也是致命的，三部剧中收视数据最好，唯一豆瓣开分的《君九龄》，目前也只拿下了68.09的网播指数，和豆瓣4.2的评分。

由此可见，“男主不帅，先扑一半”这个定律在绝大部分古装剧中都是成立的，作为市场中的一个特殊品类，它的优势就是有极大的世界观想象空间，擅长给观众制奇幻浪漫的梦境，渐渐的美轮美奂的视觉效果就成为了古装剧收割观众的关键点，而要保证视觉效果自然也少不了角色的颜值，毕竟俊男美女才能让人心旷神怡的追剧，更有代入感。

另外值得一提的是，从2019年3月广电颁布史上最强“限古令”开始，古装剧面临着巨大的生存考验，上星难，不得不网播，再加上不少大体量的“大女主剧”意外“滑铁卢”，导致整个行业开始把注意力转移到了中小体量的剧集上，特别是各大视频平台，在内容垂直化的大趋势下，纷纷把小成本的古偶甜宠剧当成了填充排播空挡的利器。

这类作品习惯以套路化的“发糖”，流水线式的剧情，直击固有受众的偏好，并不追求质量，豆瓣3~5分是常态，目的就是尽可能用低投资以小搏大，演员方面也不可能邀请高颜值大咖，价格实惠的糊咖和自带一点流量的小爱豆是最好的选择，所以才导致了“古装男主，越来越丑”的惨剧。

但说是以小搏大，也必须有一个底线，在观众的审美口味被养的越来越刁的今天，想要以低成本炮制“黑马”作品并不容易，颜值有瑕疵，起码剧情、节奏、演技总要有一个在线，才能让网友不至于被气得要花式吐槽。“古装丑男101”事件的发酵说明了一个问题，观众一退再退，已经不堪忍受资本一次再一次糊弄了，不过好消息是，据业内人士透露，这次讨论的巨大声量目前已经影响到了很多制作方的选角标准，希望整个行业能够把握住这次机会，正本清源，一除长时间积攒下来的“顽疾”。