摄影秘术：立体空间切割法 （名字我编的，技巧是真的¬ -̮ ¬

我在点评别人作品时，经常会说两句话：

1 “开车/坐车时别拍照。”

2 “参观展览时别拍片。”

(¬ -̮ ¬) 哼~

其实不是真的不能，而是我觉得对一般摄影初学者来说，走路才是最好的拍照节奏，你有时间停下来去观察调整拍照的角度和手机/相机。

而对于展览来说，很多人喜欢拍一个人在看一幅作品，这样的画面重复太多，都快赶上烂俗的荷花片了。

但是，最近我发现在一些布置比较讲究的展览现场，其实可以探索拍出一些摄影作品。当然，不是拍别人的作品，也不是拍一个人在看展，而是去拍展场中简洁优雅的线条，和具有鲜明对比的颜色。

比如：

这样的角度怎样找？这样的照片怎么拍，后期怎样处理？这一堆问题的答案就在下面的文章里。

对了，其实都是手机拍的，相机上合适的镜头也能做到。

1

“空间感”去哪儿找？

在自然界中，曲线和不规则的线条比较多，较少有完全笔直的线条。但在人造建筑中，我们经常会看到建筑结构中的直线。

室外的建筑天台

也是这类照片常见的拍摄场所

这些直线可以将空间分割成一个个独立的区域，合理的组合与选取这些区域，就可以营造出极简而惊艳的画面效果。

但怎么找呢？

有几个容易找的位置。

「 第一类场景：墙与墙的交界处」

在两面墙的交界处，会有一条它们相交产生的墙缝……废话……而且这样的画面并不好看，也很普通。

但是，如果此时在远处有一盏彩色的灯（没有颜色也OK，只要能造成差异就行），那么再看这两面墙，就会变成很有趣的对比效果：

上面是我用 Keynote 画的，你可能会有疑问，这样的场景现实中存在吗？

一般的生活中很少，但是这可是展场啊，这空间本身就没复杂的结构，并且就算会有很多灯光布置，找到这样的场景绝非难事。

现场实拍的：

更多墙和柱子交界的地方：

当然如果碰上本身颜色就不同的墙壁交界，那直接拍就好了：

所以你看，理想和现实，其实很近。

「 第二类场景：门、窗 」

各种艺术展的建筑通常都有独特的设计，或简约现代或经典别致，而门通常都是最出彩的一个地方。

但是，如果正对着门去拍，可能效果并不会太好：

这是因为门后面会有比较多的杂物，解决办法就是从侧面去拍，杂物会被墙壁挡住，立体感也会更强。

特别是如果有几扇门很近挨着，那么从侧面拍就会产生一种逐步变小的透视感。前面看过的这张照片就是如此：

「 第三类场景：特殊的建筑结构 」

有些展场空间里，会有一些独特的建筑设计，这些 “与常规建筑不同之处” ，正是我们拍摄的好选择。

比如下面这个，是在一个墙角的地方开了一扇窗。那么，从 45° 侧面去拍这扇窗，就能获得非常独特的立体效果：

而再向前一点，拍到建筑内部更多一点空间，则又会出现新的变化。

墙、门、特殊结构，就是我为你提供的拍摄建议。

知道了去哪儿找，也就知道了怎样拍，而且通常只需要拿手机或相机对准了去拍就好了。

这里还有一点需要注意，那就是一定不要多拍，宁可少拍。啥意思呢？

就是如果你能将画面简化到只有两种颜色，那就不要拍到三种颜色，如果能简化到只有两个形状对比，就不要拍到三个。

能拍一扇窗，通常就别拍两扇。

当然，任何规律都可以被打破，上面说的也不总是如此。

当空间中的形状比较有规律时，可以拍到多个形状的组合。比如：

几何形状都集中在画面中轴线

特别是当画面中有人经过时，也可以形成很好的视觉中心，那么结构上稍微繁复一点也是可以接受的：

总的来说，在艺术展的观展空间里，其实足够我们找到很多可拍的画面。

但，拍完就完了？怎样调整才能更好呢？这就要涉及后期修片了。

别担心，我会尽量简单来讲解。

2

后期修片：别管什么细节

没错，因为这篇文章讲的 “立体空间切割法” （好拗口我差点忘了怎么写），其实我们需要把更多关注点放到画面的明暗对比和色彩和谐上，而对于传统照片中看重的细节、锐度，其实可以不那么重要。

具体怎么做好呢？

我还是以一张照片为例子，用修片过程中几个关键步骤来说明吧~

原图惨淡啊~

用的的 App 还是 Snapseed ，用到的核心工具是：透视、曲线、局部。

透视 - 解决任何一点点的歪斜和不对齐

相比同样能起到校正歪斜作用的旋转工具，这里我更推荐透视工具里的「旋转」选项。

因为手指滑过同样距离下，透视调节改变的画面幅度更小，简言之，就是透视调节更加精细。

画面上也会出现网格线可以作为对比的参照

当然，如果你的照片中不仅有歪斜问题，还有更复杂的变形，那么还可以使用「自由」调节模式。

旋转和自由是我最常用的两种调节模式

自由模式下，拖动画面任意位置（通常是四角）来改变画面，总之目的只有一个：让画面中的线条横平竖直。

曲线 - 让颜色更加鲜明

虽然 “立体空间切割法”（再一次差点忘记这几个词儿的顺序）主要是表现空间感，但是色彩也是画面的重点。因为鲜明和谐的色彩，可以增强空间中不同平面的对比，让画面的立体感和视觉冲击力更强。

为此，不同色彩的原片其实调节起来会千差万别。这里举的例子只能针对这一种场景，但是，我也可以从中略微总结出一点小规律。

那就是你除了调节 RGB 通道外，最好去分别调节红绿蓝三通道。

进入通道的方法是点击左下圆点符号

并且总的来说每个通道都基本上是不同程度的 “S” 形调节，也就是在曲线上打左、中、右三个点，左侧下压、中间基本不动、右侧上提。

这样一来，画面中的色彩会更为突出。

注意，这里我要强调：每通道曲线的调节幅度都不同，具体调节到什么幅度，需要你用自己的眼睛观看，用大脑去判断。

局部 - 解决调色带来的断裂和亮度问题

手机拍摄的照片，甚至一些相机拍摄的照片，都容易在曲线调节后出现色阶断裂，也就是画面中出现 “断层” 现象。

为了解决这个问题，可以使用局部工具中的「结构」选项，进行向左滑动的负向调节，其实这很类似 PS 中的 “高斯模糊”。

但模糊之后，你会发现这一区域的亮度可能会降低，色彩会变淡，因此还需要上下滑动手指，略微提高「亮度」和「饱和度」选项的参数。

还是那句话，具体参数是多少并不重要，重要的是你自己的观察与判断。所以我经常说，即使对于修片，参数也并不那么重要，因为每一张原片的情况都不相同。

以上，就是今天要分享给你的摄影秘术：立体空间切割法 ~ (¬ -̮ ¬) ~

切切更健康~

希望你也能学会，然后在观展的时候，知道去拍什么，又怎样去通过修片让照片变得更完善~

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