安塞尔.亚当斯——风光摄影师第一人

所有创作最后的落脚点都是“审美”。Air君自学摄影、后期修图、视频剪辑等，莫不如是。摄影自不必提，对于画面的构图、色彩、模特表现、光线运用和调度，都是需要一定的审美基础。

一句“提高审美”说来简单，但是应该如何落到实处呢？这是一个难题。

有一个解法便是——多看大师名作。OK，Air君知道你们肯定都听腻了。就这？

但是扪心自问，大家在欣赏大师们的作品时真的看懂了吗？是不是常常会觉得，为什么如此平凡的照片居然能够被吹到这么高的位置上。一开始，Air君也有这种感觉，百思不得其解他们作品到底好在哪里。

后来，Air君发现如果不了解摄影师的故事和背景、创作理念、创作手法，想要读懂一幅作品确实不易。于是，Air君决定为大家带来大师系列，用更通俗易懂的大白话带着大家一起走近一位位摄影历史上的大家，梳理他们的摄影理念，拓宽我们的知识面，更好地欣赏名作，慢慢提高审美。

今天的开篇很长，但希望这个想法大家能够喜欢。摄影类公众号里，没有大师系列比Air君讲得更生动有趣有干货的啦，如果可以的话，大家留言、点赞、在看支持一下哦~

首先为大家带来的第一位摄影师是安塞尔.亚当斯，接下来就跟着Air君来看看他的故事吧。

安塞尔.亚当斯是美国著名的风光摄影师，提到摄影史上的大师，他是绝对绕不过去的一座大山。

他做过美国时代杂志的封面人物，出版了10多部著作，提出了著名的“区域曝光理论”，终身致力于生态环境保护，一生里面拿了三次古根海姆奖金还获得了总统自由勋章（美国公民的最高褒奖）。

这么多事迹汇成一句话就是：这老爷子十分牛，不仅拍照牛，做教育也牛，保护环境也牛，是美国国宝级人物。

1902年，亚当斯来到这个世界上，那时他不过是一个普通的婴儿，家境富裕却身体孱弱。但谁也不会想到，后来他会成为影响了整个摄影史的重要人物。

少年时的亚当斯既没有接受摄影的熏陶，也没有想过要去拍照成为一名摄影师。相反，他倒是梦想成为一名钢琴家，终日苦练学习。

1916年，亚当斯14岁，那是他人生的转折点，也是我们能够拥有这样一位大师的契机。正是那一年，他用父亲给他的第一架照相机拍下了美国约塞米蒂公园的风景。也是这次邂逅，让他爱上了这片美丽的山谷和摄影，从此结下不解之缘。

此后，亚当斯在业余时间为一位照片修正工打工，并由此学会了暗室技术。在1916年到1927年的十年间，亚当斯的艺术观念和摄影技术都有了很大进步，但他仍然属于摄影摸索阶段。尽管有一些不错的作品，可是他的美学思想仍然不成熟。

直到1927年《半圆顶正面磐石》问世，亚当斯才发现了自己独到的视野，从此摆脱了传统摄影手法的束缚，属于他的时代已然到来。

如果想读懂亚当斯的摄影理念，还是要稍微知道一下摄影最开始的故事。摄影术诞生伊始，它并没有成为大众宠儿，反而它的地位相当尴尬。

夏尔勒.波德莱尔曾经这样说：“......所以，现在是摄影回去履行自己义务的时候了，即作为科学与艺术的仆人，但是，它是地位十分低下的仆人，就像印刷与速记，它们既没有创作，也没有取代文学。”

当时由于摄影术的出现，绘画行业受到了极大的冲击，许多肖像画家因此失去了工作。所以画家们、艺术家们为了保护自己的利益，对摄影一边蔑视一边阻扰其发展。

而摄影师们只能非常艰难地思索出路在哪里。在这样的背景之下，“画意摄影”应运而生。顾名思义，它是主张从形式到内容都模仿绘画的表现手法、构图方式、背景设置以及光线运用。摄影的开始并不是那么独立，它是渐渐才有了自己的理念和理论指导。

了解摄影起家的不易之后，对于亚当斯后来提出关于“纯粹摄影”的想法，大家能更好地体会到老爷子的厉害。

出生于画意摄影时代的亚当斯，被画意摄影理念影响是很正常的事情。如果他不去思考，只是追随，结果充其量不过是一个淹没在时代浪潮中的二流摄影师罢了。所幸他没有这样。

1932年，亚当斯和朋友们成立了f/64小组。正是这个组织的成立，标志着亚当斯纯粹摄影观念的成熟与现代摄影理念的确立。

作为“纯粹摄影”的最初发起人，他们倡导用极致的影调、最大的景深和丰富的细节去表现大自然的魅力，不要拘泥于任何形式，不被条条框框限制和束缚，客观而真实地表现事物本身。

上文也说了，那时候的摄影主流是画意摄影，拍出来的照片都是大光圈虚化背景，柔焦镜头让整个画面看起来“雾蒙蒙、毛茸茸”的感觉，就像是一幅画。但是纯粹摄影的出世，打破了这一潮流，并逐渐取代画意摄影，书写了摄影的另一种可能性。

那么，是什么让亚当斯成为了这一摄影思想的先驱呢？为什么是他，而不是别人呢？

首先，亚当斯自幼学习钢琴，浸染在音乐中的他将“结构主义”从音乐迁移到摄影，具体体现在他对画面的结构把控上。

其次，则是亚当斯的哲学理念。他深受爱默生、英格索尔和卡彭特的哲学思想影响，坚定不移地崇敬自然、赞美自然，他相信自然伟大的力量。所以，我们看他的作品也全部都是围绕这个主题展开的。

最后是前辈的提点和自身涌动的旺盛创作欲。亚当斯在阿尔弗雷德.斯蒂格利茨、保罗.斯特兰德以及爱德华.韦斯顿的影响下，一步一步提高自己的拍摄技术，坚定自己的拍摄思路，勇敢革新。

尤其是斯蒂格利茨的“等值理论”——艺术的目的就是“使画面与自然情绪在作品中等值”，扩展了亚当斯摄影的想象空间。于是，他的摄影理念逐渐成型，一切水到渠成。

亚当斯除了提出“纯粹摄影”理念，他还自己创造了“区域曝光法”理论，百度百科介绍这是“半个多世纪以来摄影科学最基本的理论之一”。篇幅问题，Air君就不再展开说明了，点击链接就能查看详细内容。https://baike.baidu.com/item

同时，亚当斯一生还出版了15部著作，其中包括《论底片》、《论相机》、《照相机与镜头》等，为摄影教学留下了大量的宝贵财富。

在整理亚当斯老爷子的资料时，Air君对其深深佩服。他是有史以来最接近大众的摄影师之一，他不仅仅拥有出色的摄影履历，也能够致力于摄影术的传播与推广，是真正心怀开阔的一位大师。

加深对他的了解之后，我们再品他的作品时，能够看到他有目的地组织景色，照片中的风光或许是含蓄的、或许是刚硬的、或许是绵密的、或许是疏朗的，却都表现了他的思想。

他将画面的结构安放得错落有致，最美妙的就是清晰而又丰富的影调关系，黑白灰各自完美地呈现。他真正做到了游刃有余地把玩光线。

也正如他自己所言：

“You don't make a photograph just with a camera. You bring to the act of photography all the pictures you have seen, the books you have read, the music you have heard, the people you have loved.

你不只是用相机拍照。你带入摄影中的，还有你看过的所有的照片，读过的书，听过的音乐，爱过的人。”

今天的文章确实长了一些，能看到这里的，Air君统统给你们点个赞！希望今天的内容对大家有用。

参考文献：

[1]刘康. 安塞尔·亚当斯摄影艺术研究[D].杭州师范大学,2012.

[2]苗雨青.用心灵去感知生命的人——浅谈美国杰出艺术摄影大师安塞尔·亚当斯[J].艺术广角,2007(06):36-37.