这位大神影响力穿透500年，一大拨大师都是他的铁杆粉

最近，“畸人青藤——徐渭书画作品展”在绍兴博物馆展出，纪念徐渭这位大神级艺术家诞辰500周年。这次故宫博物院、南京博物院等多家博物馆都拿出了自家珍藏的徐渭书画齐聚这次展览，六十余件神采兼备的大写意作品书画、以及古籍藏品是难得一见的大集合。

可能你会嘀咕：徐渭是何方神圣？他的名字也许你没听过，但很多让你如雷贯耳的艺术家都是他的粉丝，扬州八怪的郑板桥，称自己为徐渭门下的走狗；近代大师齐白石也表示甘愿做小书童，为他磨墨理纸。到底徐渭的作品有何过人之处？哪些大师都受了他的影响？藏拍先生今天就给你捋清一下个中的名堂。

徐渭艺术生涯纪录短片

悲催人生造就极高的艺术

徐渭其实在美术史的地位非常高，他是泼墨大写意画派的鼻祖，对后世500年的书画艺术产生了巨大的影响。而他的命运十分传奇，一生比梵高还要倒霉坎坷。出身卑微、当过赘婿、结过三次婚、坐过牢，满腹才华却连个举人都考不上，几次自杀还死不去……

徐渭画像

所谓上天要你灭亡，必先让你疯狂，人生的不幸反而极大激发了徐渭在艺术的成就，在绘画、书法、诗文上都大放异彩。

废话不多说，先分享一组展览上的经典之作，过一下眼福。

《墨葡萄图轴》 故宫博物院藏

《花卉图轴》上海博物馆藏

《三友图轴》 南京博物院藏

在他之前，没人这样画花鸟

徐渭的花鸟画在美术史堪称一绝，是绝对绕不过去的人物。艺术评论人杨大伟认为，徐渭是“从根本上完成大写意绘画变革的大家。”他注重神韵，把水墨大写意花鸟推向成熟。

他笔下的花鸟作品豪放泼辣，水墨淋漓，一挥而就，但求神和，不求形似。这是他狂放不羁的性格和半生潦倒生活的真实写照，更是他胸中逸气的抒发。

什么是大写意？

大写意是相对小写意来说的，所谓的小写意，是更倾向于用水墨画法描绘物象真实样子；而所谓的大写意，更倾向于以水墨画法表现画家的主观感情，技法上常会用泼墨、粗笔等多种具有趣味性的手法来表现对象。比如画面的几根残枝败叶，其实可能是画家借助它们表达自己内心的苦逼而已。

在徐渭之前，中国花鸟画是这样的。

明 林良 《秋林聚禽图》 立轴，广州美术馆藏

或者是这样的。

明 沈周 《花下睡鹅图轴》 台北“故宫博物院”藏

沈周玉楼牡丹图轴（局部）现收于南京博物馆

再看看徐渭花鸟画的笔触，你就会明白，何为豪放、狂怪。

徐渭 《杂花图全卷》 南京博物院藏

在徐渭之前，在沈周等艺术家的努力下，将写意引入到花鸟画中，但那种写意还是基于物象进行描绘的，而徐渭则更进一步，已经到了不追求形似的阶段。

一大波大师都是他的追随者

正是徐渭在艺术探索上的开创性贡献，让后世不少大师都受到他的影响，下面就列举几位牛人，他们在吸收徐渭做法的同时，也独创出自己的特色，不断丰富着中国的大写意水墨。

八大山人

八大山人的绘画， 沿袭徐渭的水墨大写意画法， 并将其更加完善。他善用秃笔， 凝重而圆润， 显得朴茂含蓄， 他的画经常是一些枯枝、败叶、怪石组合而成的残山剩水， 眼睛或圆或方造型夸张的鸟、怪异的鱼， 暗含他的情感。他变徐渭纵肆、躁动的画风为冷逸、荒寂。看他的画， 不由自主使人的内心产生一阵寒嗓。

八大山人 《墨荷图》 故宫博物院藏

八大山人 《枯木双鹰图》 大都会博物馆藏

石涛

石涛也受徐渭的影响， 但他的画与八大山人又不相同。他的绘画面貌繁多、构图新奇、笔里雄健酣畅， 集众法于一身， 他对于客观物象不在于一笔一画工整细致的姿态描绘， 而是追求它的气概和风神。他将徐渭所创立的纵放而有气势的画风， 作了更有力的表现。可谓是将徐渭的艺术思想和绘画进一步予以完善的集大成者。他在绘画理论上有许多独到的见解。如“笔里当随时代” ”搜尽奇峰打草稿” “ 借古开今” “我用我法” 等精辟理论丰富和发扬了徐渭的艺术主张。

石涛山水

郑板桥

徐渭身后120年，清代扬州八怪之一的郑板桥被其深深折服，自刻印章“青藤门下走狗”。青藤是徐渭的别号，郑板桥以此自谦，表达对徐渭的狂热崇拜。

郑板桥的作品不仅深受徐渭影响，也从中悟出了对大写意画的理解。郑板桥认为：徐渭纵放而有气势的大写意画中，有细致入徽的生活感受和高度的艺术技巧作支撑， 才使徐渭的画具有了很强的生命力。所以， 郑板桥还道出了学习写意画必极工之后才能画出生动感人的意象的道理。

简单点来说，大师们看似随意几笔的大写意，其实是人家有画得工整细腻的扎实基础，才能画出来的。

清 郑燮 梅竹图轴 故宫博物院藏

齐白石

我们都知道的大师齐白石，也是徐渭的铁杆粉丝，他画的虾栩栩如生，仿佛活了一样，就是徐渭的笔法。他的一首诗如下：“青藤雪个远凡胎，缶老衰年别有才，我欲九泉为走狗，三家门下转轮来”。

其中青藤就指的是徐渭。当然齐白石大师所谓的“走狗”并不是今天的走狗，只是出于对徐渭的尊敬和欣赏。

齐白石 《芙蓉蚱蜢》

齐白石还对徐渭等所主张的形神问题， 作了级为通俗易恤的论述，“ 作画妙在似与不似之间， 太似为媚俗， 不似为欺世” 。他将自己笔下的客观物象， 通过日积月累的艺术实践和创造变法， 蜕化成为既不媚俗， 也不欺世的艺术形象。为中国绘画的开拓发展， 做出了杰出的贡献。

吴昌硕

与齐白石齐名的海派艺术家吴昌硕最擅长写意花卉，同样深受徐渭影响，笔下花鸟活泼生动，由于他书法、篆刻功底深厚，还把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画，形成了富有金石味的独特画风。

从徐渭的艺术成就以及后来受到他影响的艺术家，可以看到他在艺术上的超级影响力，这也是为何他值得被纪念的原因。

在艺术创作上来说，如果你能自成一派，影响一代艺术家，那可以成为一代宗师，如果你的影响力能影响了一代又一代艺术家，而且受你影响的艺术家也成了大师，那才是真正的“大神”。

THE END

编辑｜雨田

图片｜网络

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