动画迷之间流传了一句玩笑话，“作画不行，特效来凑”，当然这是玩笑话，因为如今特效十足的番，制作一定是给力的，换句话说，特效做得非常薄弱的动画，除非是风格本身就限定，大多情况，画面往往会比较弱。
笔者所说的“特效”，这次并不是说特效作画，而是后期的范畴，在日本动画的制作流程中被称作为“摄影”。为什么被称作“摄影”呢？说来话长，且听本T详说。
在21世纪之前，日本的动画制作还停留在赛璐璐动画的制作流程上，当时的做法是将原画画在纸上，然后在透明的赛璐璐上直接用真实的颜料上色，然后再在摄影台上，用真实的摄影机拍下悦动的动画效果，用胶片记录成动画片。
而如今上色被放在电脑中完成，原先需要用摄影机来拍摄的动画，也变成靠AE和PR来进行编辑和剪辑，润色，和渲染生成连贯的画面，但日本人沿袭了那个时代的习惯，还是叫“摄影”。而如今动画制作的“摄影”，其实就是指后期。主要靠的软件就是AE。
那么回到原来的话题，为什么如今的动画一定要加一层厚厚的特效呢？
那就要让老动画出场了：
观察老动画，会发现，老的赛璐璐制作的动画，填的颜色其实都不是很均匀，是含着各种“杂质”的，这其中包括颜料本身的材质就不这么纯，外加被胶片记录后会产生一些杂讯，结果就是赛璐璐动画的颜色，其实就是自带了后期的感觉，颜色不纯，但过度自然，看起来很舒服。
再看看数字制作的动画的早期的作品，数字上色的颜色特别得“纯”，没有任何杂质，但就会显得很呆板。但是为了考虑动画制作成本和效率的关系，上色的时候也不可能额外去做过渡色，因此，更加有效率且注重美观的解决办法，就是上AE特效。
而根据光源设计后制造的特效，让画面看起来层次更出色，过度也更加自然，让即便是数字制作的画面，也没有数字的那种“冷硬”的感觉，这就是为什么如今的动画要去加后期特效来让画面美观，因为老动画就是自带特效，而新的动画要达到过去的那种自然过度的效果，就得加特效。
但是，在原本已经完成的画面上再加上特效，自然是一个考验审美的事情，有些动画就因为特效加得“太过头”反而影响了观感，我记得2012年的时候有个动画叫《K》，它的剧场版《K MISSING KINGS》就被我朋友吐槽为“重度光污染”，可能说的就是特效看上去过于浓墨重彩，太不自然了。
我个人认为，动画的AE特效终究是为了美化画面而增加的，它应该遵循自然的原则，而不应该成为一种艺术风格，如果适得其反，那么就得不偿失了。
好了，这里是T哥小站，分享更多有趣的动画心得，我们下期再会。
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