展览名称：源流：当代绘画展
展览时间：2021年6月12日—18日
展览地点：韩国 · 西归浦市艺术殿堂（国立）
展览内容：展出绘画作品约70件
画册出版：展览出版同名画册，收入作者简介、作品图片等文献资料
联合策展：西归浦市艺术殿堂（国立）、韩中美术协会、当代油画
协办：北京龙吟雅风视觉艺术中心
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“源流：当代绘画展”前言
中韩两国一衣带水，历史上文化交往源远流长。两国的传统绘画，艺术观念相近，都具有东方文化的意象审美特质；而及至当下，由于近现代的西学东渐，还有时代的更迭，两国的绘画艺术都有了长足的发展，总体上呈现出各自不同的艺术面貌。
因此，以艺术史的发展脉络梳理中国的当代绘画，选取各个历史节点上具有重要特征的艺术家的作品，在韩国西归浦市艺术殿堂作一个系统的展示，无疑具有十分重要的学术价值与社会文化意义。
他山之石，可以攻玉：通过展览，让韩国民众以及美术界近距离地接触中国当代绘画，增进了解中国当代美术史的发展样态；同时通过交流互动的信息反馈，让中国艺术家更清晰地认识自身的优长与不足；并且有利于两国艺术家思考在同一个文化源头下，如何借鉴各自的发展路径，从而为全球化的当代文明的发展输送能量。
本次展览作为“2022年中韩建交30周年暨中韩文化交流年”预热活动之一，将通过绘画艺术架起两国艺术对话的契机与文化交流的桥梁，定将在中韩两国美术史以及文化交流史上留下深刻的印迹。
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参展艺术家作品欣赏
《清音》
布面丙烯
50cm×50cm
2017
《寻乐园》
布面丙烯
30cm×30cm
2017
自说自画
杜文岚 | 文
从小就喜欢画，用铅笔或圆珠笔什么的，在随手可触碰的各种平面上画，纸、桌面、墙壁甚至床单，被大人责罚过，回忆起来就是稀里糊涂的，沉浸在自己想象的白日梦世界里。这可能也是许多人的童年回忆，只是有的人长大后，慢慢就不画了，有的人还继续画下去，依旧用画这种方式延续内心的表达。
不知道自己算不算是继续画下去的。当有人问起我，是画画的吗，是画什么的时候，我会突然地迟疑和尴尬。不会画国画，画不好水彩，大学时学的是油画，可能因为觉得油画麻烦的缘故，也可能是兴趣点不断偏移的缘故，更多的时候是用丙烯、彩铅、墨汁等等综合着在纸上或布上鼓捣着，甚至借用电脑数码绘画处理来进行尝试。从求学之路、毕业后从事的职业来看，和绘画摆脱不了关系，也算是一直在画着的吧。画是自我表达的其中一种方式，用“有在画画”来形容自己的状态会比较确切。除了机缘巧合地参加一些展览，间隙中会接受出版社或邮政局工作的朋友之约，画一些插图和绘本，也偶尔写写，自说自画，自得其乐。
《春分》
布面丙烯
30cm×30cm×4
2019
《北冥有鱼》
布面丙烯
40cm×30cm×6
2018
《花非花》
布面丙烯
40cm×30cm×3
2017
“写生”对我来说是不可或缺的，不管画成什么模样，可能已经完全分辨不出具象形态的，但是画面最后如果能带来共鸣的，产生感染力的，我觉得笨拙的我还是离不开最初的写生积累。那些脱离了写生过程的绘画，很多时候都在涂改中苦苦挣扎不得要领，在色彩和笔触的浮华中空洞而无力。但“写生”，有时候不一定是用笔墨工具，有时候只是用眼睛和心，换一种说法，其实是“观察”。就算不在画的时候，看和听这个世界的人和物、揣摩、感受、继而展开天马行空的想象，会渗透在日常，潜移默化为绘画的一部分。
《蜉蝣》
布面丙烯
60cm×60cm×4
2021
《寂静的春天》
布面丙烯
30cm×30cm×6
2018
植物是画面里常常出现的对象，也在我写的文字段落里多次被提及。可能和生活在雨水阳光都充沛的南方有关，只要推开窗，可以看到安静在金色阳光里的，或是被风带起柔和起伏的层层的绿意，就会觉得世界上的一切都是美好的和值得感恩的。我喜欢站在植物面前观看、发呆，被它们的天然姿态所感动，不论是蜷曲的或是伸展的、饱满的或是轻盈的、尖刺的或是纤弱的、丛密的或是孤独的，每一天每一刻都在悄然吐纳声息，交流着生命存在的秘密。如果说我在丙烯系列《谷雨》、《寂静的春天》、《秋趣》里，还尝试着用厚涂薄染的绘画技法，为花花草草们做肖像似的描画，那么在《清音》、《花非花》和《寻乐园》里，植物们的形态会更自由一些，和我写的文字一样，松松散散，游离于自然界的真实状态，更接近诗意的抒发。
《秋趣》
布面丙烯
50cm×60cm
2018
《趣·虫语》
布面丙烯
60cm×43.5cm
2018
我有很多画速写的小本子。不想工作不想劳动不想努力的时候，但又觉得该做点什么的时候，我会在书架上或是桌子或是沙发上，拿起一个小本子，用彩铅、针管笔、秀丽笔涂涂画画。休憩中的家人、来访的朋友、正在喝着茶的杯子、阳光好时透过南边百叶窗帘洒在白橡木桌面上的光斑，当然还有阳台上的花花草草，都以图像的方式散在小本子的记录里，愉悦而又懒洋洋。但是也有情绪乖张和无可奈何时，这时候的涂画就近似于破坏，反反复复地画各种线条或者色块，听着笔划在纸面上的嘶叫，是一种精神治愈。有一次，点燃我情绪怒火的儿子，满脸无辜地扫视了一眼我在本子上的线的密布，竟然露出若有所悟的表情，把它们当作一种绘画手法，用在了他学校布置的sketchbook绘画作业里。尽管哭笑不得，但有时候释放内心情绪的无功用绘画，也并非一无是处。
《四月·花》
布面丙烯
70cm×40cm×3
2016
《微光》
布面丙烯
40cm×30cm×4
2017
今年3月份在《美术观察》上发表了一篇小文章，再次用文章结尾的文字，来说说我和我的画——
“在那些个安静或嘈杂的时刻，沉浸在水墨或油彩的世界，有一种洋洋自得的充实感，可以忘却日常工作、家庭烦琐和四面八方各种资讯带来的焦虑。南国的风吹拂去指尖上的姜葱气息，越过眉眼的疲乏和平凡现实躯壳，生长出来的快乐或是忧伤情绪，竟带有一种别致的、看似的诗意，短暂却又是永恒。那些断断续续拼凑出来的系列或单幅，我把它们比喻作日记本里的精神碎片，抖落在画布中，当它们被视觉化和被图像化后，就从个人的隐秘的信息，转化为公众的、可分享和被批评的，我就姑且称之为作品吧。”
《寻乐园》
布面丙烯
60cm×120cm×4
2017
《有风来 2》
宣纸卡炭笔丙烯
38cm×38cm
2019
《有风来 2》
宣纸卡炭笔丙烯
38cm×38cm
2019
《12个月的笔记》
数码绘画
28cm×20cm×9
2013
《稻草人和小鸟》
数码绘画
11cm×16cm×6
2009
《花的气息》
数码绘画
21cm×15cm×9
2010
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艺术家简介
杜文岚
出生广州 ，现居 广州。
1997年毕业于华南师范大学美术系，获本科学位。
2012年硕士毕业于江南大学设计学院，获硕士学位。
华南农业大学艺术学院教师，副教授。
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