历代画梅高手名画对比，素洁梅富贵梅、冰肌玉骨梅，哪种更入你眼

梅花作为“四君子”之首，有着“万花敢向雪中出，一树独放天下春”的美名，高洁、玉骨冰肌的梅花几乎受到了每一个中国人的喜爱。

古人喜欢赋予万物人格与精神内涵，梅花是他们情有独钟的名花，而且也因为梅的贞洁与坚韧的品格，历代有不少画家爱美画梅，以梅称颂于世。来看看他们是如何演绎梅花的。

扬无咎

宋代的扬无咎被认为是中国梅画的初始者之一，他画得一手的好墨梅，也就是水墨画的梅花。

扬无咎曾跟华光和尚学习画梅，而这位华光和尚，根据历史记载是“墨梅自华光始”，也就是说他创造出了用水墨晕染的方法来画梅花的先例。

而扬无咎不仅是学习他的方法，还自己进一步创新了，他创造性地“变黑为白”，并且改墨晕花瓣为墨笔圈线，也就是所谓的圈花法。

扬无咎的梅花作品，可以故宫馆藏的《四梅图》为代表，这是他69岁时的作品。

画里一共分为四段梅，创作思路是依次从含苞、初开、绽放、将残四个阶段来呈现梅花的生长过程，画面干劲利落，一股婉约清丽的气质迎面而来。

在画法上可以看到他的线条十分圆润，用的全部是水墨，用墨色浓淡、干湿来刻画不同的侧重点。给人的感觉就是很舒适的视觉感受，能感受到梅花那种高标清韵的素洁形象。

赵佶

赵佶虽然不是画梅出名的，但花鸟画中确实也离不开梅，而且他和上面的扬无咎还有点干系。

宋代宫廷院体画兴盛，风格华丽细腻，曾有“黄家富贵”之称的黄荃一派即是其中代表。作为皇帝，宋徽宗赵佶自然走的也是这种富贵的路子。

据明代李日华《六研斋二笔》记载：“补之（扬无咎）日临画之，大得其趣，间以进之道君。道君曰：‘村梅耳’，因自署‘奉敕村梅’。 ”

说是赵佶瞧不上扬无咎画的清汤寡水般的梅花，戏称之‘村梅’，结果扬无咎也不恼，自己封了个‘奉敕村梅’的名号。

不管这是真的还是后人的脑补，都可以看出赵佶和扬无咎的风格确实是有很大差异的，而且当时院体画是社会上主流画法，扬无咎的墨梅相比之下自然是略小众的了。

赵佶的‘宫梅’风格如何，也可以从他的花鸟图中看得，比如他的《梅花绣眼图》，画了几枝瘦劲的梅枝，数朵清丽的梅花稀疏地点缀其间。梅的画法精细纤巧，敷色厚重，确实与上面的比起来更有富贵气息。

马麟

真的，说到古人画的梅，一定要去看马麟，他的梅花真的特别绝，一个字：冰清玉洁。

那幅《层叠冰绡图》就很经典了，画中仅有两枝细秀劲挺的枝干从右侧伸出，上面开满了俏媚的白色梅花。画家以淡墨细勾出花瓣，再层叠渲染，画法精细而层次鲜明，花儿冰清玉洁，秀润中又带着淡淡的冷艳之感。

马麟笔下的梅花都是这样的富有冰肌玉骨之美。《梅竹图》中集合了梅和竹这两大君子，梅枝与绿竹皆用势劲挺，而双钩竹叶深绿沉厚，梅花雪白如净，透骨冰晶，敷彩清丽雅洁。简直太空灵了！这大概就是“一枝折得，人间天上”吧。

王冕

元代画家王冕号梅花屋主，也是一生最爱梅花，专攻画梅。真的，历代喜欢梅花的人可太多了，画梅咏梅的不计其数，梅花人气是真的高。

虽然画梅名手众多，但王冕还是能独占元代一席之地，也是这个时期最负盛誉的画梅高手。

王冕画梅，在构图和笔墨技法上都有独特的创造，自成一家风貌。他画梅注重观察，经常跑到外面观看梅花形态，看它的疏密、老嫩、曲直等等，深得物象的真趣。

笔法上，王冕参照的是宋元以来的文人水墨画技法，并在此基础上加以发展和创新，风格稳重、秀逸。在他的笔下，各种形态的梅花都能呈现出不同的姿态和神韵。

金农

扬州八怪之首的金农是个好像啥都喜欢，啥都会的人，篆刻、鉴赏、琴曲、收藏、诗、书、画，这方方面面都挺强，所以被形容为博学多才，文学造诣很高。而且他还是有名的画梅高手，他现存的画作中，以梅的数量为最多。

金农的梅花，冷逸清雅，他以金石意韵，形成了颇为新奇巧妙的独特风格。画法上多以圈花法为主，笔法苍劲有力，风格古拙奇绝，格调很高。

金农爱梅画梅，大抵也是偏爱梅的清高冷傲，这与他不趋时流的人格一致。金农一生历经康雍乾三朝，自封“三朝老民”，他以梅花创构自己的艺术，而自己的人生，却也如这一只孤绝自在的老梅。

疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。梅花的冷香沁人心脾，又常在寒风中摇曳，傲霜斗雪，纵使没有古人赋予它人格化的精神，以梅花的姿色，也足以征服人们了吧。