它挑战过审红线，竟成为华语片之光

　　《除暴》上映五天，连续五天票房冠军，目前总票房已过3亿。

　　然而，和票房走高不同，影片本身口碑褒贬不一。

　　有人认为，它作为警匪片，枪战动作戏够过瘾；也有人觉得，bug太多，是内地与香港又一次不舒适的合作。

　　对此，要厂长说，它是当之无愧的11月爆款，但论观感，整体与预期确实还有一定差距。

　　虽有吴彦祖和王千源这对“双雄”加持，有琳琅满目的警匪斗志，全片九十分钟也没有冷场；

　　但，看完、嗨过，也就过了。

　　它的不足在于剧情过于单薄，且细节暗示几乎都在表面，属于一眼能望到头的类型。

　　一部常规的电影，没有突破和惊喜，注定只会是影史“长河”中的一粒沙。

　　而不会像下面这部，成为内地警匪片的标杆——

　　《毒战》

　　本片于2013年上映。

　　作为香港导演杜琪峰“北上”的第一部作品，其阵容空前豪华——

　　出品公司海润电影：

　　手握名编剧海岩，多年稳坐内地警匪题材第一。

　　诸如《永不瞑目》、《重案六组》、《玉观音》等高分经典，都是它的代表作。

　　担任编剧的，是杜导的左右手、银河映像的王牌韦家辉、游乃海。

　　至于加盟的演员，更不用说，称得上是集结了内地和香港一众知名实力派。

　　平均每解锁一个新场景就能看到“熟人”：孙红雷、古天乐、黄奕、郭涛、钟汉良、李光洁、叶璇、林雪、卢海鹏、尤勇......

　　后来该片还被韩国翻拍，拿下票房冠军，创下2018年的观影人数新纪录。

　　不过看过的都知道，两版的差距不是一星半点。

　　然而，现在看来华丽丽的“资本”。

　　搁在当年大批香港导演“北上”的情形中，它却不算最强，甚至在上映前，外界还有很多不看好的声音。

　　众所周知，内地电影审查制度很严格，尤其涉及公安题材。

　　这导致来到内地的香港导演，大多畏手畏脚，他们要么把故事背景整个搬到香港，空有“与内地合拍”的名声，像《窃听风云》；

　　要么一味追求安全，对剧本各种删减，最后拍成“高大全、伟光正”。

　　直到《毒战》上映后，让人刮目相看。

　　尽管网友的评论激进些，却道出了广大观众的心声——

　　借用知名影人@魏君子（出品过《奇门遁甲 》）所写：《毒战》不是港影北漂，而是杜琪峰北伐。

　　对此，至少针对这部影片，厂长也是这样认为的。

　　从全局看，故事似乎没什么特别，还是按以往的老路子。

　　围绕一警一匪，一正一邪展开——

　　张雷，是缉毒大队的队长，办案经验丰富，做事雷厉风行。

　　他当卧底，愣是吞了十几个毒品“蛋”子。

　　敌方让他吸毒，他二话不说，硬着头皮也上。

　　哪怕等毒贩一走，他被像浑身爬满了虫一般折磨得痛不欲生。

　　总之，只要能抓住毒贩，张雷上刀山下火海，在所不惜，完全将生死置之度外。

　　相信，在这样一位身经百战的警察面前，没有罪犯能逃过。

　　蔡添明就是其中一个。

　　他因车祸入院，却被碰巧在医院的张雷撞到，立马嗅出其身上的味道，察觉其跟制毒贩毒有关。

　　面对问询，蔡添明坦白交代。

　　为了免于被判死刑，他请求戴罪立功，并主动供出上线和下线——贩毒分子哈哈哥，制毒分子“大聋小聋”兄弟。

　　在他的配合下，张雷带领警队展开和毒贩们的较量......

　　可以说，整个过程紧凑复杂，高潮迭起，干脆利落，包含卧底、反水、嗑药、谍战、枪战。

　　而且秉承“写实”的原则，从制毒、运毒、贩毒、接头、交易，整个地下链条被完整还原。

　　此外，按照传统叙事，故事或许会一条顺路，最后皆大欢喜。

　　但杜导让观众出其不意。

　　影片不是一板一眼的主旋律，而是延续了银河映像以往的风格，为故事注入强烈的观赏性。

　　例如对黑色幽默的信手拈来。

　　相信，看过的朋友都不会忘记孙红雷那段“人格分裂式”的表演。

　　在蔡添明的配合下，张雷需要一人分饰两角，上一秒还是不苟言笑，满脸深沉的大佬。

　　下一秒就学着刚刚坐在自己对面的哈哈哥，见谁都“哈哈哈”。

　　“都是从我的港口来的，鱼虾螃蟹鲍鱼，什么什么他妈的每天几十吨呢”

　　这浮夸的模样，完全跟刚才的他判若两人。

　　印象很深的，还有张雷和毒贩在餐桌上谈判那段。

　　他精心布置的微型摄像头，充满戏剧性的先后被鲍鱼碗、醋瓶挡住；

　　后来被蔡添明顺势摆到毒贩面前，谁知那人竟直接拿到手上，这场面让片里片外的人都受到不小的惊吓。

　　除此之外，杜导还将“一黑到底”的风范，从人物到故事融合到影片里。

　　虽说蔡添明是个反面人物，但对其真面目的揭开，是一层一层的。

　　起初，我们以为他贪生怕死，是个见到警察就软的胆小鬼。

　　配合办案期间，他表现良好，不仅多次替警察解围，还在手中持有枪支的情况，都没有选择逃跑。

　　可仔细琢磨便会发现，诸多细节暗藏玄机。

　　比如观众存疑的，为何蔡添明明明跟香港同伙们单独在一起，离开了警方的监控范围，却不通风报信，仍做“卧底”。

　　这难道不是最佳逃跑时机？

　　其实不然。

　　因为从手下做错一点事儿，就被装进袋子里毒打能看出，香港同伙们倘若得知蔡添明反水是不会放过他的。

　　并且，蔡添明也至始至终没有想过归属哪一方。

　　他的计划一直是让同伙和警方双方厮杀，自己好趁机逃走。

　　这时，他的无仁义、无道义，暴露无遗。

　　他将“决战”地点选在群众最多的学校门口，他开车就直奔孩子而去，还对女警连开数枪。

　　他甚至把受伤的女警当作诱饵，猎杀企图营救她的同僚。

　　而这种前后反差，还体现在很多角色身上。

　　比如前期看似柔弱，重情重义的“大聋小聋”。

　　毒贩终归是毒贩，面对警察，他们便露出凶残的一面。

　　熟练地拿枪射击，找到地道，迅速逃窜，这一系列的操作完全符合长年从事犯罪活动的人。

　　当然了，要说本片最绝的，还是前文提到的，它对审查底线的突破。

　　从成片看，“尺度最大的国产警匪片”的名号不是噱头。

　　影片突破了中国以往类似题材的禁忌，还原了重犯被注射死刑的场面。

　　包括警察的形象，也不再是无所不能的“超人”。

　　他们会为了破案，不得已吸白粉；和敌方对峙，也会遭遇重大伤亡。

　　这些对办案的深入描绘，有如当年《九一八大案》的纪实性，它真实重现了缉毒警察背后的血与泪，让观众有更直观、深刻的体会，明白平安和谐的来之不易。

　　再次援引魏君子说的话——

　　这是一部真正“正邪分明”的内地公安缉毒题材。

　　回过头再看《毒战》，必须承认它仍有不足，倘若把背景换成香港，或许它能更丰满，更完整。

　　但于内地来说，这却是一种新突破，具有里程碑式的意义。

　　能做到在坚守自身风格的前提下，学会聪明地讲故事，而不是一味求稳，收起所有锋芒。

　　至少站在观众的立场上，真心希望这样的影片越来越多。