骑机车的哪吒，这是成人国漫的必“新”之路

国漫强大的核心，在于敢于解构“认知”。

文/庞宏波

一个截然不同的现代版哪吒。

定档春节档的《新神榜：哪吒重生》从一开始就因为极具冲击力的视觉风格引发了大量的关注，这种关注一方面在于春节档的档期爆发力和国漫之间能否擦出新的市场火花，另一方面则在于《新神榜：哪吒重生》的重点在于“新”。

当哪吒骑上摩托开始飙车展开一段三千年跨度的恩怨时，国漫就已经开始解构认知。随着《哪吒之魔童降世》破50亿的标杆确立，成人国漫必将要进入到一个不断成熟化的发展阶段。这让成人国漫拥有了更好的市场基础，但观众对于“大圣”、“哪吒”等个别传统人物形象也必将会迅速产生审美疲劳。

所以，解构就成为了成人国漫最需要迫切解决的核心问题。此前追光动画制片人路晞也对此做出过回应。认为传承和创新并不矛盾，希望用更新、更年轻的情感、视角、技术，在经典的基础上再做创新。

在《新神榜：哪吒重生》定档之后，这部定位成人新国漫的动画电影也释放出了更多的物料。在最新的美术特辑中，实际上更全面的展现了电影的整体视觉风格，对人物和视觉都进行了更细致的解读。电影根植于本土传统文化的人物和朋克的工业质感进行了巧妙的融合，而在所谓“脑洞”的背后实际上是追光动画努力寻求创新，解构经典的又一个阶段性“案例”。

成人国漫因为自身的类型优势必将会在未来成为市场的主流类型之一，但仅仅依靠传统人物的神话故事显然不足以支撑。如何用“现代化”的视角打开更丰富的题材“宝库”，如何在类型上更能满足年轻主力观众的审美趋势，这都是成人国漫需要去思考的产业问题。

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—走向“现代化”，

是国漫的第二步—

类型需要创新。

去年，“我命由我不由天”成为了国漫的一个缩影。在面对诸多市场不利条件，《哪吒之魔童降世》最终突破50亿大关成为华语影史票房亚军，这直接带来了成人国漫市场的扩大。随后《姜子牙》无论是在定档2020年春节档时的超高热度，还是最终在国庆档上映拿下16亿票房的表现，都印证了观众对于成人国漫的市场需求已经发生了明显的转变。

但在需求空间突然拉大的背后，需要看到的是观众对于“新需求”的期待。国漫的第一步，所解决的核心问题在于为动画增添“文化”元素，这就需要在传统人物和传统故事中进行选材，创作出区别于亲子动画的作品。

但当国漫有了头部影片，甚至在一个档期里成为头部影片的“种子选手”之后，观众对于类型的自我“迭代”自然就有了更高的需求。国漫的“第二步”，自然需要解构经典，打破观众对于传统人物和传统故事的“固有认知”。只有赋予“传统”全面的现代化处理，实际上才能彻底激活国漫的创作力。

基于经典进行大幅度改编，追光动画早在《白蛇：缘起》上就进行了尝试，2019年初上映除了收获了4.63亿总票房，累计观影总人次达到了1386.9万。票务平台的观众评分也突破了9分，豆瓣评分达到了7.9分。无论是票房成绩还是观众口碑，都证明观众有很大的接受空间。

此次在《新神榜：哪吒重生》身上，追光动画对人物设定和视觉风格“现代化”的处理到了一种极致的地步。李云祥的眼睛设计据悉参考了古代佛像，但皮衣和辫子则又有当代“国潮”的标志。同时，德兴集团三公子的整体人物风格则充满“朋克风”。这种敢于打破对于古代故事只能以单一“中国风”呈现的勇气，实际上让电影拥有了更大的想象空间。

此外，“哪吒”在电影当中不再是脚踩风火轮，而是骑上了致敬ART DECO的炫酷机车，而德兴集团三公子棱角分明的跑车同样让人眼前一亮。电影中故事背景东海市本身就是一座现代都市，据主创团队介绍，东海市最里层分为平民区和富人区。平民区以上海石库门为原型，通过工业元素突出其朋克感，而富人区类似于曼哈顿，以赛博朋克为主要风格。东海市往外则是三不管区、无人区和工业区，实际上是以“哪吒”、“三太子”等传统神话人物为引子，讲述一个能够引起都市共鸣的故事。

这一切的来源，都在于追光动画对“哪吒”这一人物本身的理解。“哪吒本身就是一个具有朋克范的神话英雄”，所以如何在现代社会以现代视角去讲述一个具有朋克范儿的神话英雄成为了追光动画制作《新神榜：哪吒重生》的一个核心。

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—“追光封神宇宙”第一部，

春节新国潮的开始—

国潮大片。

这是主创团队一开始对于“追光封神宇宙”第一部《新神榜：哪吒重生》的定位。尽管电影的整体风格有浓郁的朋克范儿，但“哪吒”、“龙族”等人物本质上还是东方神话。所以这二者的结合，出现了国漫此前所未出现过的一个名字：东方朋克。

但如今的“国潮”本身都是一种现代和传统合二为一的新类型，为现代品牌赋予文化属性，在风格之间的碰撞形成新的风格，这就是“国潮”的核心。在电影的出品方名单中，哔哩哔哩影业、泡泡玛特都位列其中，这其实恰恰证明了外界对于《新神榜：哪吒重生》“国潮大片”定位的认可。

二次元受众和国漫电影之间有着很大的想象空间，这也是哔哩哔哩影业、泡泡玛特成为电影出品方的一个意义所在。而两大平台本身的受众，也成为了电影潜在的“流量池”。此外，阿里影业自身在阿里大生态体系的联动效应，其实不仅仅能为电影带来“流量”，更关键的在于给“国潮”本身带来的流量可能性。而博纳影业作为民营影视公司的龙头之一，在去年也拿下了院线牌照，对于传统发行来说同样具有很强的优势所在。而追光动画作为电影的制作方，敢于提前四年进行如此大胆的风格化尝试，本身就值得肯定。

根据灯塔专业版的数据显示，电影在6月份发布的定档法国昂西电影节的幕后特辑成为2020年6月视频物料想看转化率排行榜的第一名。而10月份发布的定档预告也进入到了2020年10月预告片播放量排行榜的前十名。在影片定档后，截止11月8日一直处于春节档新片想看日增的第一位，这也从侧面反映出大众对于电影的期待。

春节档早就成为了国内电影市场的“第一档期”，敢于进驻已经说明了对于内容品质的自信。而2021年春节档，随着多部头部大片超前定档早就已经调动起了观众的兴趣。而主打“成人新国漫”的《新神榜：哪吒重生》不仅仅是在动画类型里拥有差异化的标签，在整个国产电影里都是如此。

但除此之外，春节档虽然已经形成了“全民观影”的新民俗，但从《姜子牙》定档2020年春节档此前拥有的热度能够看出国漫在这一档期的潜在爆发力。而在今年复工后，25岁以下年轻观众占比提升明显，这一部分人群实际上也是“国潮”的目标受众。在2021年的春节档，以18-25岁为核心的“国漫目标受众”和如今电影市场观众年龄占比体现的变化实际上不谋而合，这也是《新神榜：哪吒重生》敢于定档春节的原因所在，这本身也是市场的选择。

除了电影本身风格的“差异”外，电影里哪吒的“浴火重生”其实在春节这样一个拥有特殊观影情绪的档期环境中也具有很大的想象空间，从内容的层面来看也具备和年轻观众产生情感共鸣的基础。

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—宇宙概念拉大格局，

这才是市场成熟的标志—

“可信”的世界观。

对于成人国漫来讲，这个“国”让“中国风”成为一直以来的类型风格。实际上，这都是在某一特定时期，最单一化的解读方式。成人国漫不应该仅仅是以中国风，以讲述神话或传统故事为核心的动画，也不应该完全以成人观众为主导和亲子动画“二元对立”。

动画本身的“穿透力”之所以强大，在于其能够杂糅多种风格，也能够覆盖更广的受众面。所以，国漫成熟并不是以绝对票房标杆的“高度”来衡量的，而应该以多元风格的“宽度”来衡量。

对于接受“中国风”培养起来的成人国漫受众，在《新神榜：哪吒重生》出来前对于“可信的世界观”有一定的疑惑。实际上这一点，主创团队很早就有明显的意识。2016年，《新神榜：哪吒重生》就已经开始筹备，2017年整体视觉风格开始逐步确立：现代中国风。

在主创团队看来，这一具有“东方朋克”风格的“新哪吒”，可信的世界观来自于故事的共鸣，而非风格的统一。电影故事发生在一个全新架空的世界，无论是以上海石库门为原型的平民区还是以曼哈顿为参照的富人区，电影本身在“都市设计”上实际上就有意的寻求和普通观众的现实共鸣。

而“哪吒”转世之后成为了一个普通人，面对抵抗龙族和拯救东海市，哪吒元神和“普通人”李元祥合二为一，实际上还是赋予了普通人反抗邪恶的“使命”，这种人物设定一方面没有跳脱出哪吒作为一个“神话英雄”的超现实感，另一方面热血青年是哪吒转世的“化身”，这种现实热血的当下共情其实赋予了电影更多的可能性。

神话故事和当代故事合二为一的世界观设定，其实恰恰增强了电影的“可信”，将神话英雄“降世”人间，其实也能够体现出追光动画的野心所在。这部2016年就开始筹备的动画电影，其实也是追光动画“追光封神宇宙”的第一部，而在第一部当中首先将哪吒带入到具有朋克范儿的现代都市然后重排封神榜，在拉大电影叙事时空的同时，也成为了整个“封神宇宙”开启的一个源泉。

可以肯定的是，单纯的依靠神话故事的“中国风”动画，显然无法满足逐渐被扩大的国漫市场。神话和现代的结合、风格的多元化尝试背后都是国漫产业对于进一步打开市场所进行的探索，这种探索本身对于国漫市场的进一步培养似乎是一个“必经之路”。

《新神榜：哪吒重生》作为“追光封神宇宙”的第一部，其本身国潮风格势必会在接下来的整体布局中会延续并且持续创新。从市场需求来看，这也是如今动漫产业所给出的“时代国漫”的思考方向。这对于国漫持续拓宽自己的市场“边界”其实是具有关键性意义的，所以追光封神宇宙算是新国漫率先打响的“第一枪”。

总体而言，电影强烈的东方朋克风格，能否在全年观影情绪最集中的热门档期里突围，实际上对于国漫来说都是至关重要的一步。而电影从“国潮”的角度去思考整体风格的确立，是否在未来有和“国潮”进一步联动对于整个产业来说也是至关重要。