为什么不懂“形式美”，照片永远好看不起来

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　　玩过一段时间的摄友可能听说过“形式美”这个词，但可能大家不太理解，画面中的形式美到底指的什么？ 如何拍摄才能让画面具有形式美？ 下面本文好机友摄影就和大家聊聊“形式美”。

　　什么是形式美

　　摄影艺术作品的形式是传达作品内容的外在构成方式。由造型诸因素光影、线条、色彩组合结构而成。它与内容相互依存，相互作用，缺一不可。

　　然而从艺术研究角度来说，摄影艺术的形式，又是一个相对独立的研究对象，它直接关系到作品的成败与艺术价值的高低。

　　所谓形式是指作品中各有关成分的组织方式和表现手段，它包括画面结构、表现手法和技巧等， 它是作品内容的物质形态和呈现方式。

　　而形式美则是作者充分运用作为形式的诸多因素，经过精心构思、有机组合，使作品更具有艺术表现力。

　　一个好的形式的取得，仅仅直接的单纯再现生活的自然原型是不能完成的，因为自然形态往往被 一些与本质无关的、偶然的、繁杂的枝节所扰乱。

　　好的艺术形式是摄影者对所表现的生活内容有明晰的认识、理解和感受，特别是有用摄影造型形式表现的欲望，同时有目的的提炼、加工，突出某 一生活内容的本质特征，把最具有表现张力的因素呈现出来。

　　这样的形式是创造性的，这样的作品才是艺术的作品。形式是为了更充分、更完美、更深刻地表达内容，从这个意义上说，没有形式也就没有内容，不运用形式就没有创造，就没有艺术。

　　我们品评一幅作品的好、坏、高、低，实际上主要是品评其形式的好、坏、高、低; 其深层次的意思是形式与内容的统一、和谐和表现力。

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　　摄影作品的构成规律就是合理应用构图的和谐规律，通过对比与疏密、虚实、均衡、节奏等来完成，少了这些也就失去了摄影艺术作品应有的艺术感染力。

　　众所周知，客观上根本不存在完全没有形式的内容。如果作者只机械地用照相机完全自然地再现现实形象，而不是能动地运用艺术形 式，他的作品就不能唤起人们的兴趣和情感上的共鸣。因此，在注意作品内容的同时必须在艺术形式上下功夫。这就是要研究有关摄影艺术作品形式美的问题。

　　形式美的基本法则

　　要达到摄影艺术作品形式美，就必须掌握 一些基本法则，这样才可能取得摄影艺术创作 的主动权，一般来说形式美的基本法则有以下几种:

　　1.对立统一

　　“对立统一”是宇宙的根本规律，它存在于一切事物之中，摄影也不例外。摄影艺术就某种意义上，也要讲“对立统一”的，是在画面“对比”中，显现出它的艺术效果。

　　可以设想，如果没有这种对比就不可能产生如此生动的形象。我们所要反映的生活是极其复杂的，在“对立统一”的辩证法中， 事物和现象相互配合协调，求得和谐统一。

　　其包含的因素往往也是相当繁杂的，要把这些诸多而又复杂的因素反映在一个极小画幅中，没有“和谐”、“统一”的手法也就难以创作出优秀的作品来。

　　色调的统一让画面更和谐 慢门效果又形成了水、云与山石的对比

　　然而要使摄影作品达到完善的形式美，则必须做到既有对比又有和谐;既有变化又有统一。

　　在日常生活中，有些人拍照片喜欢包罗万象，凡是景框能装下的全装进去，结果画面杂乱无章;还有人在拍照时不注重画面结构与秩序。即使是简单的合影，也要考虑背景与人的 相互映衬及队形高矮、服装色彩搭配。

　　假如这些因素都考虑到了，拍出来的照片效果就比较好。如果拍摄者不懂得“和谐”、 “对立统一”这一规律，很可能拍出来的照片，就会产生视觉心理的不协调、不稳定等不适之感。

　　2.对比

　　在摄影画面中，对比是构成立体画面的基本因素，又是突出物象性质、结构的基本手段，也是摄影构图的基本原理。

　　在摄影创作中，对比的运用对深化主题思想、突出主体形象和展现作者创作意图，均会起到积极的作用。

　　一切事物都是比较而存在的，对比的因素极多，如黑与白、大与小、长与短、近与远、粗与细、柔与刚、疏与密、虚与实、冷与暖等等。

　　明暗对比强烈的画面

　　摄影作品的形式美是指景物、影像外部特征具有审美意义的外表，而外表则由各种形体构成。不同形体有着各自的形体属性，如矩形显得稳重，圆形显得圆满，三角形显得稳定。

　　对比是使画面生动的 重要条件，是强化主体的重要手段，是形式美的重要法则之一。在摄影艺术创作中，对比手的运用非常广泛。

　　由此可见，对比在摄影艺术创作中具有重要作用。摄影家常用虚实对比来突出主体，渲染气氛，用色彩的冷暖对比来造成视觉的刺激，用大块黑色来突出小块白色，用多来衬托少，用绿叶来扶助红花，用粗糙来衬托光 滑等等，不论用何种手段进行对比，都应该注意的是在统一的基调中把握对比效果。

　　色彩对比以及形状所形成的形式美 并具备对立统一特点

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　　3.和谐

　　和谐是指各方面配合的协调、多样化中的特殊的统一。在画面中表现为内容与形式的结构比例方面的相互联系和一致性，在色彩、影调、虚实等方面配合的恰到好处。

　　和谐能给人以安静、温柔、高雅的美感，在摄影艺术创作中和谐法则的运用也较为广泛。

　　如表现女性和儿童，在这类作品中，一般都尽量避免强烈光线的对比，这样皮肤显得不够细腻。拍摄者往往有意识地减少大反差用光，使之统一在和谐、淡雅的影调之中，在彩色摄影中和谐显得尤为重要。

　　冷暖色调对比不 当或色彩过多则显得“俗“，色彩与色彩之间 往往互抵消，相互争夺视线，反而失去色彩的 美感，造成视觉的不和谐。

　　一般画面构成都应以一定冷暖倾向，一种色相的色彩为基调，另一种色相为次，加以适当的对比，给人强烈的视觉感受。在对比中求和谐是我们建立色彩秩序的法则。其中有冷暖色构成、消色构成，通过选择相似色构成， 这样画面就显得和谐统一。

　　4.均衡

　　均衡是指画面中心点的上下左右所出现的视觉因素具有数量和重量的均势。均衡是一种视觉感受，可以给人以稳定的美感。对称均衡是最常见的一种均衡。

　　对称给人以稳定、和谐、庄重的感觉，象征着一种高度整齐的程度。对称均衡是严肃的，在艺术学中呈现出的是一种高度整齐的结构美。

　　对称是最常见的形式美感之一

　　无论是中国的庙宇，还是其他国家的很多古代建筑都是高度均衡对称的，图案美中的对称均衡传达出的是传统文化中的庄严和神秘。

　　采用均衡对称时也不能绝对，这样的均衡对称也是辩证的。在整体均衡的情况下，可以插 入一些非均衡对称的因素。

　　这样不但不会破坏整体的均衡美感，反而使画面活泼生动，构成静中之动。动静相辅相成，均衡与非均衡相得益彰。

　　要想让画面具有形式美，总得来说就是合理安排画面中景物的位置，也就是构图。好机友摄影综合学习U盘中对构图、用光，包括人像摄影、花卉摄影、建筑摄影等进行了详细地讲解，并且更通俗易懂。

　　内容美与形式美

　　形式与内容是不可分割的整体。 没有形式，内容就无法表现;没有内容，形式就蜕变成没 有灵魂的外壳。 形式和内容之间相互依存，在形象变异的过程中，内容始终是与形式辩证统 一的。

　　离开内容，单纯地追求形式，为形式而 形式，是形式主义的表现;而只注意内容，不考虑形式则作品往往不具有艺术的审美价值。两者都无法达到完美统一体。

　　内容与形式感相结合才是摄影师的目标

　　结论

　　摄影者在构图中具体运用形式美法则从事艺术创作时，必须以内容为出发点，选择最适当的形式美法则，使内容和形式相得益彰、融为一体，发挥出最大的艺术表现力。

　　并通过构图实践进一步发现和创造更新的形式美法则，以指导具体的摄影工作。在运用传统的形式美法则时，不宣拘泥固执，而应以有利创造为目 的，灵活变通地加以运用。

　　摄影艺术作品不是自然主义的简单复写，而是一种艺术创作。摄影者通过运用形式美的法则，发挥自己的主观能动性，对生活进行本质的阐述，创造出更多、更好、更新的具有形式美艺术作品。

　　摄影是一门实践性很强的艺术，摄影理论知识只有在实践中才能具体化，才能为我们所掌握、运用和创新。

　　总之，用什么形式和方法去表现主题，怎样将形式与内容完美结合，这还有待于我们在摄影艺术实践中去不断地探索、研究，使之今后在指导摄影创作，提高摄影艺术的品位和鉴赏能力。

　　在建立长期审美经验积累中，按照自己审美观和理想去创造，进行摄影艺术的再创造，从而使摄影艺术作品更具魅力。