被这个眼珠+肠子一样的LOGO逗笑了

　　在互联网高度发达的时代，审美从一件高度私人化和专业化的事情，变成了全民可议的口水话题。

　　文 | 陈捷开 管薇 崔旭蕾 编辑 | 沈小山

　　一坨邪性“细胞”的奇妙冒险

　　来看一张图——

　　你看到了什么？眼珠？大肠？一坨坨红色的不明物体？配上几个在整张图里最正常的英文字母和数字？

　　但其实，它是正儿八经的世界级博览会的会徽，是几天前日本官方刚刚公布的，2025年大阪世博会会徽。

　　据介绍，这个脱胎于1970年大阪世博会LOGO的标志，以“细胞”为设计理念，表现“生命之光”的主题，象征着“每一个生命个体的可能性”。它形似分裂中的细胞群，又仿佛安上了几颗随时转动的眼珠子，形态新奇又不失诡异。

　　但其实最初的会徽并不是这样的，在2018年日本参与世博会举办资格竞争时，预选的会徽还是模范规整、毫无叛逆迹象的。五个萌萌的微笑小脸围成一圈，中间刚好留下一个白色的圆环，恰似日本国花樱花，有局部也有融合，积极且和谐。

　　2025年大阪世博会预选会徽

　　但可能主办方觉得这样的设计太过peace and love,不能显示日本人狂放中带点严肃、一本正经地搞笑的风格。获得举办资格后，他们又重新开始招募LOGO设计方案，要求围绕“凸显生命光辉与未来”的主题设计LOGO。

　　本月初，评审委员会从5894项参赛作品中选出了5件候选作品向公众征集意见。

　　五个入围会徽

　　这几个会徽，乍一眼扫过去都还吓不着人，多数以红黄配色为主题，还挺能“凸显生命光辉与未来”。事情发展到现在，是不是还觉得挺正常的。

　　但是大和民族，怎么会让大家失望呢。

　　在这5个会徽中，评审委员会结合民众的意见，最终敲定了由大阪市的艺术设计团队“TEAM INARI”操刀完成的作品E——看起来最反叛的那一个。

　　哈哈！没想到吧！就是我！

　　新LOGO为什么这样

　　这个设计由象征细胞的红色球体连接而成，继承了1970年大阪世博会的“基因”，也契合主题“生命之光”。

　　两次世博会会徽的对比

　　由于球体之间紧密相连，会徽寓意2025年世博会旨在推动全球合作的目标，共同建立一个“每个人都可以追求自己的生活方式，并充分发挥个人潜力”的社会。

　　艺术团队在采访中表示，他们确实有 “利用有冲击力和独创性的元素来做设计”。

　　设计师嘛，思维清奇是很正常的事情，叛逆也是能找到合理性的。但是，官方又为什么会同意这样的方案？

　　评审委员会名单

　　熟悉日本漫画的盲生估计能发现华点：会徽评审委员会的选拔委员中，第一位就是荒木飞吕彦，能明白了吧。

　　这位漫画家的热门作品《JOJO的奇妙冒险》相信很多人都看过，它画面色彩饱满、线条充满力量感，给人强烈的视觉冲击，也是让人看一眼就印象深刻的作品。

　　如果你没有看过荒木飞吕彦的作品，看两张图来感受一下——

　　荒木飞吕彦作品

　　至于评审委员会的主席、著名建筑师安藤忠雄也对会徽的设计与内涵做出了较高的评价：“这样的不对称性体现了大阪的趣味，它（会徽）具有良好的违和感。希望它能够超越会徽本身，开辟出一个新世界。”

　　听安藤忠雄的口气，这个设计本身就是要颠覆会徽的身份，震惊整个世界的。这么一想，评审委员会选择这个吊诡的设计也不无道理：会徽的意义，就是要解构会徽本身的意义。

　　但是……网友似乎不太能get到设计师和主办方的用意。看到新会徽后，他们瞬间打开了吐槽开关，也开始了二度创作——

　　是在绒球里潜伏的生命之光？

　　是“新宿主”的鬓毛？

　　还是吃一口就可以将永恒的生命握在手中的生命之光？

　　再定睛一看，这不是发生裂变的新浪微博本博吗？

　　还不能理解的朋友们，如果对你们喊出一句：“老板，来一份卤煮，多加眼球 ” 是不是脑海中马上有画面了？

　　国内网友讨论

　　那些被吐槽的奇葩LOGO

　　日本似乎是一个被邪性设计师拥抱过的土地，奇葩设计在这里源源不断地被创造。这次会徽致敬的1970年大阪世博会会场，也曾因为造型前卫而轰动一时。

　　太阳之塔

　　此外，日本有3000多种城市地区吉祥物，几乎每个地区都有自己的吉祥物。比如我们熟悉的熊本熊，就是日本熊本县营业部长兼幸福部长、熊本县地方吉祥物。

　　熊本熊

　　现在我们要看的就是日本岩手县的吉祥物——小拳石。小拳石本身很可爱，但是作为一个需要为地区形象奔波的吉祥物，好像有一个致命缺点：它没有腿。

　　没有腿怎么办呢？岩手县丝毫没有惊慌。在看到该县设计的吉祥物小拳石实体形象后，网友不禁倒吸一口凉气：“嘶，实在是高啊！”

　　如你所见，设计师为小拳石加上了两条存在于Photoshop透明图层中的腿。理论上，没有人可以看见小拳石有腿！惊不惊喜，意不意外！

　　PS透明图层

　　经过鬼才设计师化险为夷、化腐朽为刺激的奇妙设计，岩手县的小拳石走红，甚至拥有了志趣相同、喜欢穿隐身斗篷的铁粉：

　　“隐身斗篷”

　　回到中国，说起奇葩设计，你一定会想到前段时间北京电影节的先导海报。

　　这并不是北影节的海报第一次进入公共讨论领域。不过，相比起以往的讨论都是一边倒的批评，这次的海报则呈现两极分化严重的态度。

　　第八、九、十届北京国际电影节海报

　　一部分网友认为海报有失水准，更无美感，天坛元素加上动感的胶状质感，竟然让人联想到某种成人用品。另一部分网友则表扬该设计前卫先锋，足以体现电影节自带的独立调性，甚至可以代表平面设计的未来。

　　你可能觉得，电影海报的追求高级设计感，我们看不懂也正常。那我们再来联播几条商用LOGO供您品鉴。

　　为了呼应北影节海报的光感和色彩，我们来看看国外一家医疗机构的LOGO。这个用三原色组成的色泽曼妙的药丸，给人一种强烈的生理不适感，确实感觉“要完”了。但有一说一，这种后现代赛博朋克的迷幻风，害挺迷人的。

　　同样以色彩斑斓取胜的，还有这家混凝土公司的LOGO，扭曲的字体、魔幻的色彩、奇异的配色，怎么有点蒸汽波内味儿？

　　某混凝土公司LOGO

　　不细细思索，可能还真想不起来这是个自带稳重气质的混凝土公司的LOGO。

　　看到这里你可能感到一丝迷醉，那接下来这个走爆炸风格的LOGO估计可以让你神清气爽一些。我们可以把它的内涵强硬直译为“人力资源运营扫描仪”。至于它的设计过程和理念，需要大家根据图中的野生译文自行理解（注：译文来源于翻译软件，小南只能帮大家到这儿了）。

　　不过，这个LOGO的设计有一点是值得提倡的，比起上一个混凝土公司的LOGO乱得一头雾水、莫名其妙，这个LOGO乱得有步骤、有详解、有水准，至少我们可以猜到这是设计师在做大脑连连看。

　　看够了浮华夸张的LOGO，我们来看几个极简设计洗洗眼睛。

　　小南没有在画分割线，它其实是一个设计作品。这是日本设计师佐藤可士和为日本一家孵化公司Samurai Incubate（意为武士孵化器）设计的一个极简的LOGO，四个点分别代表“志勇礼诚”，标志就是把这四个字无限抽象化。

　　小南想，我们对这个设计的想法估计也可以用这四个抽象而富含无语沉默赞叹自愧不如等等复杂情感的符号来代表了。

　　这算是极简，但是还有最简。

　　上面的白色不是我们故意空行，也不是排版出了问题，而是我们说的最简设计。

　　这是一家矿泉水公司的LOGO，为了体现水质的纯净，乙方设计公司交了一个白板给甲方客户，甲方竟还愉快地定稿印刷，贴在了矿泉水和文化衫上。

　　（世界上原来还有这么好糊弄的甲方吗）

　　平面设计的无限可能

　　看了这么多奇葩设计，我们越来越能发现，平面设计的语言并没有绝对的标准和范式，它不讨好大众，却也不讨好小众，它在表达设计师和产品开发方对产品的理解与想象。

　　从某种意义上说，设计师们殚精竭虑在做的，就是要探索视觉的无限可能性。

　　正如第10届北京电影节先导海报的作者“立入禁止”团队所说：“好的平面设计是提出问题的，如果只作为装饰服务于大众，我们的工作就变得没有意义了。”

　　设计作品最核心的艺术生命在于它用视觉呈现出的想法与观点。就好像大阪世博会会徽是由象征细胞的红色球体组成，给所有看到图案的人带来“生命之光”的隐喻一般。

　　在美育逐渐普及、公众艺术品味逐渐提高、互联网高度发达的时代，审美从一件高度私人化和专业化的事情，变成了全民可议的口水话题。

　　人们开始认真地讨论与评价一幅平面设计作品的水准与范式，这本身是一件值得高兴的事情。毕竟，一个流动的、向前进步的审美环境是需要公议才能形成的。

　　但是，和互联网生态中其他问题的讨论一样，个体只有走出个人视域的狭隘与偏见、怀有包容的态度，才能在面对不太熟悉的作品风格时，保持谦虚和学习的心态，打破私人审美的信息茧房，理性地接纳多样的艺术元素。

　　听小南这么说，你对大阪世博会的LOGO是不是原谅了大半？

　　参考：

　　日本设计小站：《日本怎么设计出了这么个玩意？大阪世博会LOGO设计公布炸开锅，网友：好像邪神？》

　　环球网：《大阪世博会会徽定了，emmm......》

　　Voicer:《北京电影节海报设计师：“我们也没想到会被骂成这样”》

　　来源 | 南都周刊 |

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