《变形金刚》男主没有了“大黄蜂”的护驾，变形“好莱坞陈冠希”

希亚·拉博夫，人送外号“好莱坞陈冠希”，不过不要误会，他的出名跟他的摄影技术没啥关系。他只是跟陈一样烂醉、吸大MA、闹事，也像陈一样宣布过退出娱乐圈，还出格的跑去搞行为艺术。

他可是经由斯皮尔伯格一手捧红的年轻演员，14岁就因迪士尼儿童喜剧《史蒂芬一家》荣获艾美奖，也曾因《别有洞天》里智障弟弟一角被斯皮尔伯格盛赞为“小汤姆·汉克斯”。或许名字陌生，但你一定看过他的电影。红遍世界的《变形金刚》，他是前三部那个拯救世界的小屌丝山姆，也是《夺宝奇兵4》中的马特，老天爷赏饭吃，年少成名。

但是，虽说他闻名世界是因为出演了《变形金刚》,可在那之前的米国，比《变形金刚》更早上映的《后窗惊魂》就已经让他成为了当红小生。虽说《后窗惊魂》翻拍自希区柯克的名作《后窗》，经典程度无法与原作相提并论。但是结合了悬疑和恐怖，并带有一点神秘色彩，一上映就得到了各方好评

拉博夫在影片中扮演一个17岁男孩，他的父亲的意外中丧生，而自责叛逆，也因此被禁足在家，2个月后，他在家迷上了偷窥自己的邻居。在此过程中，他意外发现了一个变态杀手，最终帮助警察破解了一桩连环杀人案。

但无论是前半段的青春洋溢，或是后半段的惊悚和恐慌，拉博夫都拿捏得挺到位用该片证明了自己的实力，他那单纯青春的面孔，自然也吸引了许多女性观众

2007年电影上映获得了8000万的本土票房和1.2亿的全球票房，对于恐怖片来说，已然是大获成功，据统计数据显示，前来观看该片的观众68%都是25岁以下的年轻人，男主角希安·拉博夫则是吸引他们走进影院的一大关键，自此拉博夫真正在好莱坞走红。而斯皮尔伯格，正是本片的制片人，这是他创建梦工厂以来制作的为数不多的恐怖片。

与《后窗惊魂》同年上映的《变形金刚》，同样是梦工厂制作的。（“变”系列的制片人都是他）

发现了好苗子的斯皮尔伯格开始下大力气捧拉博夫，2007年前后的几年，斯皮尔伯格对拉博夫的鼎立热捧令国内外网友都调侃说，拉博夫是斯导的私生子。

这个梗是从2008年的《夺宝奇兵4》来的。因为在《夺宝奇兵4》里，拉博夫饰演的马特，就是琼斯博士的私生子。

彼时的拉博夫才21岁，就手握《变形金刚》和《夺宝奇兵》两大热门IP，是如日中天的当红新生代小生了。

俗话说的好啊，不怕他飘，就怕他作妖，他呢，是飘上天的作妖。正值事业巅峰的他，示范了“如何亲手毁掉自己的名气”。

最明显的衰落起点就是，在2011年主演了《变形金刚3》之后，拉博夫就跟这个系列说拜拜了。在此之后，再也没有主演过商业大片，以至于从主流观众的视野中渐渐淡去。

他在演艺事业上的短暂辉煌后由盛转衰的速度之快，令另外一位作妖赌神《蜘蛛侠》男主托比也要甘拜下风的。这俩难兄难弟，还有几点相似之处呢，都是童星出身，都是拍了火爆全球的作品，爆火后迅速陨落的。托比是全身心投入打牌的赌王事业了，那拉博夫呢，人家可没有这么爱财，人家爱“才”，自诩为“行为艺术家”，开始了全方位放飞自我的“元现代主义表演艺术（Meta-modernist performance art）”

不知这个“元现代主义”的说法是不是他独创，但他这种“行为艺术家”在普通人眼中那就是用自己的私生活来演绎出各种闹剧自身恶习。

真是让人大跌眼镜啊，我比一般人要更早认识他的，一直觉得他身上有一种纯真的少年气，这得追溯到我认识他的第一部电影、基努·李维斯2005年主演的《地狱神探》。

基努·李维斯是我偶像，他的电影我都看，19岁嫩葱一样的拉博夫在里面饰演康斯坦丁的小跟班兼学徒查斯。表演很有天分，单从他的眼神里，就能看出他对康斯坦丁的崇拜和忠诚，以至于最后惨死在康斯坦丁面前，我都不觉得太突然。

那时的他脸上还带着甩不掉的孩子气，真觉得他是个可爱小天使。还曾经在另一部电影《放下屠刀》饰演年轻时的小罗伯特·唐尼。

以至于之后很长一段时间，他都是我心中热血青年、青春小子之类的角色首选。

那他是什么时候变成好莱坞坏小子，一匹难以被驯服的野马的呢?

大约就在2007年，他当时年仅21岁，主演的第一部《变形金刚》上映，全球狂揽7亿970万美元票房，成为大导演迈克尔·贝所执导大片的男一号的高光时刻吧。出演《变形金刚1》时，不到500万美元片酬，2009年《变形金刚2》时片酬不到2000万，但这两部影片的全球票房加起来超过了15亿美元，由此计算，当时在他身上平均每投入1美元就可以赚回81美元。

他一度成为最受瞩目的好莱坞新世代男演员，距离超级明星几乎一步之遥。

但他并不是一个走寻常巨星路的人，放飞自我放飞得肆无忌惮，以至于让本来自己形势大好的演员前程变得黯淡，一手好牌，被他打得稀烂，各种负面新闻能养活几个八卦杂志。

估计在戏里有“大黄蜂”罩着令他在戏外也觉得自己所向披靡，在一家药店因为拒绝接受安全检查被捕，不久后因为在禁烟区吸烟被告，同年，又因为酒驾肇事，之后他拒绝配合警方调查，最终被判禁驾一年。

到了2009年-2010年，总算能消停了，在跟凯瑞·穆里根交往的几年，有女朋友管着没犯事儿。在2010年9月，美国《福布斯》杂志评选出了好莱坞投资回报率最高的明星，希亚·拉博夫高居榜首，成为性价比最高的好莱坞明星。

可是消停是暂时的，2011年《变3》上映前的几个月，当时在加拿大温哥华拍摄新片《同伴》时又到酒吧独自买醉，喝醉后，他与比他强壮的男客人发生口角，之后互殴，被对方按在街道上摩擦，这一糗事当时还被人拍下来发上了网。据悉，当时已经不是他第一次在酒后失控了，之前他还挑衅过摇滚歌手玛丽莲·曼森。

虽说挨顿揍，他并未就此收敛。

2013年，《变形金刚4》开拍时，男主角已经换成了马克沃尔伯格。失去了演出机会的他也没歇着，自编自导了短片《影评人霍华德》，本来应是扬眉吐气可抵消被换角的屈辱的，却被批抄袭了漫画家Daniel Clowes的漫画，引起了口诛笔伐，尴的那叫一个尬。

好不容易挨到年底，他跟随布拉德·皮特去英国拍摄电影《狂怒》。结果又在伦敦酒吧酒醉失控，他用手机拍摄女客人被教训，之后与1名女客人起冲突，还恐吓对方男友“我可以让你死”，最后被酒吧服务生拖出店外，再次自毁形象。

迫于舆论压力，他先在推特上公开道歉，称“我让家人失望了，我真心为我的过错悔恨。”但他发出的文字却让不少人觉得眼熟，原来，他照搬了老虎伍兹2009年12月的悔过书。

除此之外，他还照搬了前美国国防部长罗伯特·麦克纳马拉的回忆录，写道：“我错了，我大错特错。我欠下一代人一个为什么。”

没诚意的抖机灵他还嫌不够，随后又租了一架飞机，挂着写有“I'm sorry Daniel Clowes.”的巨型横幅，让飞行员在天空中盘旋表演。

当所有人都觉得他是个奇葩的时候，他解释道，这是“行为艺术”，并把它归为“IAMSORRY”项目。

搞得一团乱麻的拉博夫荣登美国杂志评选出的最令人讨厌的20位名人排行榜。于是，他干脆任性地选择在2014年1月宣布退出娱乐圈。并在自己的社交账户上发表声明，表示自己将要退出公众视野，考虑重新过一个普通人的生活。

然而，退是不可能退的，不但不退，这还只是个热身，2014年，是拉博夫最放飞自我的一年。

2014年2月9日，拉博夫出现在柏林电影节的红地毯上，他为自己出演的名导拉斯·冯·提尔的电影《女XING瘾者》的首映助威。再秀行为艺术：头戴写有“我已经过气了”的纸袋子走上红毯，只露出两只眼睛。

他的这身行头立马令那些穿着高级私人订制礼服，佩戴百万昂贵珠宝的一众明星们黯然失色。引起了记者的疯狂抓拍，毫无意外的上了娱乐头条，可真是助的一手好威！

大约喜提“热搜”，令拉博夫受到了鼓励，号称退出娱乐圈的他在这一年的6月再次作妖，在米歇尔·威廉姆斯主演百老汇音乐剧《歌厅》的演出现场，吸食大MA，来回走动，骚扰周围观众，甚至语无伦次对着台上演员大喊，导致演出根本无法进行，在被戴上手铐带出了剧场时，还向警察大声喊叫着“你知道我是谁吗？” 此举冒犯了现场的丽莎·明奈利，她是好莱坞德高望重的前辈，在1973年凭借歌舞片《歌厅》获得过奥斯卡影后，此次是来重温旧梦的，谁知道碰见这种糟心事，至于她以后会不会给拉博夫穿小鞋，这谁也不好说。

此事曝光后，更多的料被放出，原来，他在去看演出前就喝了不少酒，还在路上因为抢流浪汉的帽子和对方打了一架。7月24日，拉博夫现身美国曼哈顿区法院，被控擅闯私人境地、行为不当等罪名。

显然，拉博夫并没有学到教训。仍在洛杉矶比弗利大道办了整整5天的行为艺术展。他安静地站在街上，地上写着“如果你把我弄哭，我就把围观者准备的纸袋子套在头上，供你们观赏”。

此举引发了大众围观，其中有他的粉丝，但更多的是来看热闹的，而且还真的有人拿着纸袋子准备往他头上套。

但这一年他的折腾尚未结束。他在阿姆斯特丹的国家美术馆里再次表演了行为艺术：在画廊里跑了整整144圈。有时候，还有一些粉丝陪他一起跑，有时候则完全是他的个人表演。

一如既往地，他又取了个名号，称之为“变太马拉松（Meta-marathon）”。更奇葩的是，他向八卦杂志爆料，称自己在画廊里被狂热女粉丝皮鞭抽打十分钟，还被性秦了！

这真像《头号玩家》里的台词：没有（他）做不到，只有你想不到。提起这部片子，还是斯皮尔伯格作品，如果他不作妖的话，男主妥妥还得是他。

到了2015年，作妖已然成为常态，他在网上写了一篇名为“监狱拉面（Prison Ramen）”的文章，专门讲述自己5次进监狱的经历。不久，他又因为在公众场合吸DU，被捕入狱。

还是在2015年，11月10日-12日，他又在纽约安吉丽卡电影中心发起了一项名为“我所有的电影（All my movies）”的活动，即连续72小时不间断地看自己职业生涯的所有电影，并进行网络视频直播。

有很多好奇的观众跑到那里陪他一起看，其实是想看看拉博夫看自己电影的反应。

真行为艺术家，特别的不要不要的！

2016年10月10日，拉博夫暂停作妖，跟女友在拉斯维加斯举行“猫王主题”婚礼，仅花费700美元。

两人的婚礼誓言也很独特，拉博夫说：“你要我做什么我就做什么。”高斯说：“我想做什么就做什么”。媒体TMZ进行了直播，但是没人相信。毕竟这是拉博夫对吧，肯定又是行为艺术或恶作剧是吧？

直到他把结婚的消息告诉了好朋友《艾伦秀》主持人艾伦·德詹尼斯，人们才终于相信，拉博夫这次是来真的。虽然婚礼是真的，当时的告白也是情真意切的，但他们的婚姻生活也只维持了两年。

不知道是不是婚姻让他对自己的生活有了新的认识，他开始关心起了米国人民的生活，行为艺术开始变得有意义，甚至充满了正能量。

2016年冬天川普在总统大选中获胜后，拉博夫毅然加入了反川普大军，开始了他新的艺术项目：“他别想分裂我们（He will not divide us）”。

他架起了摄像机，邀请路人在镜头前大喊“He will not divide us”。

在这个活动中，他跟川普的支持者起了冲突，也多次招来警察。但他不断转移活动阵地，到最后，竟然得到了许多人的支持——意味着川普让美国人民和拉博夫站到了同一阵线。

要知道，作为好莱坞坏小子的拉博夫，几乎到了人人喊打的地步：再次说明相比拉博夫，米国人更讨厌他们的一哥。因此，拉博夫反川普的项目激起了许多美国艺术家的响应，并获得了大型艺术基金会的支持，还上线了同名官网（hewillnotdivide.us）。

这大概是拉博夫最有意义也是最酷的一个行为艺术项目了。

当然，拉博夫的奇葩事儿远不止上面这些，比如著名的“Just do it”项目，

然而他始终都没有被好莱坞抛弃。因为他作妖时也没忘记拍戏，拍戏间隙作作妖，保持着超高的话题度，之后，语无伦次、自命不凡的他还会在边缘题材的独立电影里大放异彩。

2016年的公路剧情片《美国甜心》拿到了戛纳电影节、英国电影学院奖、美国独立精神奖在内的多项大奖提名和奖项。

这是一部女性成长题材的青春电影，而拉博夫饰演的杰克是帮助女主角获得成长的那个男人，很能在混不吝的傻小子和成熟男人的复杂气质中游刃有余。因此，《美国甜心》为他赢得了美国独立精神奖最佳男配角的提名。

其后，是一部体育传记片——《伯格对战麦肯罗》讲述的是历史上两大网球天才瑞典名将比约·博格和美国小将约翰·麦肯罗的世纪之战。

麦肯罗和博格，一个爆烈如火，另一个冷若冰霜，因此，这场世纪之战一直以来被网球迷津津乐道为“冰与火之战”。

麦肯罗是那种嚣张跋扈到能在赛场上跟裁判和观众对骂甚至打起来的那种人。所以很多人都说拉博夫是本色出演。对战的精彩程度不输赛车类传记片《极速风流》。无疑，希亚·拉博夫和瑞典演员斯瓦利尔·古德纳松的表演都堪称精彩。

影片里的麦肯罗，无论是扎着头巾对裁判破口大骂，还是他对比赛的专业专注，让人仿佛看到了拉博夫对表演的热情和他身上不羁少年的影子。

从商业大片的宠儿，到曾经因为恶习缠身而声言退出娱乐圈，从红透全球的的新星到十年五进警局的FEN青，为何一门心思的全力“作死”，个中原因，我们能在他自编自演了自传性质的影片《宝贝男孩》里找到答案。

纵观希亚·拉博夫不满34岁的年轻生命，已然是个不小的传奇：这个一身才华，怎么作，好莱坞都不会舍弃的“顽主”，在2018年3月13日，登上了美国时尚杂志Esquire的封面，并向公众敞开心扉讲述自己的故事。

这个故事更像是成熟的拉博夫对过去那个叛逆少年的自白：

“我得承认，很长一段时间，我都认为生活是艺术的次要部分，它必须让位于艺术。然后你就会意识到，没有生活，你就无法拥有这种艺术。现在，我已经准备好在这二者之中找到一个平衡！”

恳切的言辞，让我们看到作为演员的艺术家希亚·拉博夫貌似正在回归。拍摄自传体影片向我们展示童年对他造成的影响。

“拉博夫写了一个关于他童年的剧本，拍成了电影，并且在片中饰演自己的父亲。”这听起来就是一个“很拉博夫”的消息。

作为编剧和主演，拉博夫将通过《宝贝男孩》这部电影向人们讲述自己作为童星的生活真相，以及他与酒瘾父亲之间混乱的关系。

《宝贝男孩》是2019年第35届圣丹斯电影节的开幕影片，也成为了“评审团特别奖”的最佳剧情片

出演自己的父亲，这也让拉博夫奉献了自己迄今为止最成功的一个角色。

从《宝贝男孩》中我们可以清楚地看到，奥蒂斯进入演艺圈，并不是因为有表演天赋，或是喜欢表演，而是为了维系这个家庭。

就像拉博夫17岁时接受《今日秀》(Today show)采访时说的：“当我工作的时候，我的生活更安全。”同样的观点，直到2018年仍被他提起：“只有在片场我才是快乐的。”

也正是在那一刻，电影与现实的壁垒被打破了，仿佛童年的伤痕从来没有愈合过。

奥蒂斯质问自己的治疗师：“我父亲留给我的，唯一有价值的东西就是痛苦，你连它也要夺走吗?”

对拉博夫来说，这种把过去全盘托出的行为既像是一种赎罪，一种解脱，也是一种治疗手段，一种内省练习。

“一剂纯电影治疗”

“在电影中驱除心魔”

自传(传记)类电影，就是暴露名人隐SI的。

一个演员，赤裸而坦诚地面对过往，把自己带入到一个罪人的身份，邀请观众共同见证他过往的伤疤，他无疑是勇敢的，也是想要改变的。

《宝贝男孩》并不是一部自我辩护的电影，也不是一部自恋的恶作剧，拉博夫似乎也没有在寻求宽恕，他只是为治愈情感创伤提供了一种新的模式——扮演带给自己痛苦的人，走进旧时光，和过去和解，告别过去，放过自己。

相信你在看过《宝贝男孩》后，会对希亚·拉博夫有一个全新的认识，并且会更加笃定地相信：

拉博夫确实是一个好演员，他应该西装笔挺，出现在颁奖典礼的舞台上，而不是抖落满身才华，疯疯癫癫与生活为敌。