温州大学美术与设计学院2020届橱窗设计毕业作品展

主办：温州大学美术与设计学院

承办：服装展示设计教研室

导师：韩 阳、叶 婷、金晨怡、黄容海

参展：16服设3班（服展）

时间：2020.5.20-永久

前言

本次作品主题多样、内容丰富、个性鲜明、富有时代特色和青春气息。“专精”与“跨界”、“融合”与 “交流”的时代特征在这些创作与研究作品中也得以鲜明体现。同学们在疫情中没有松懈情绪，服装与服饰设计专业展示方向的22位毕业生在4位导师的精心指导下，向全社会展现这四年来的学习与成长、积累与成果，从方案，施工图纸，效果图以及施工工艺考量着手，所有的程序和环节同学们都认真对待。本科毕业作品展是学子们大学阶段学习的终点，也是步入人生下一个阶段的起点。希望同学们永远保持对世界的好奇心，永远保持对知识的渴求，永远保持对学术的敬畏之感，在未来的人生当中，在新时代做出自己应有的努力和贡献。

——服装展示设计全体教师

《自然秩序——来自印第安图腾文化的启发》

作者：陆安

指导老师：叶婷

作品说明：

地球深处暗藏玄机，

滚滚熔岩奔流欲出。

岩石撕裂圣柱乍现，图腾浮影秩序依存。

渺小人类自认为能够掌控自然，殊不知大地之下早已布满上古世纪留存的图腾之柱，维持世间平衡。图腾之柱从熔岩汲取能量，每一次的能量灌注，柱上花纹便会发出耀世闪光。大自然从来不被人类所控制。风暴，大地，火焰，听从圣柱的召唤！这就是自然秩序的奥秘。

《畀，相对空间——装置艺术在橱窗中的运用》

作者：孙安娜

指导老师：金晨怡

作品说明：卡车象征每一个在路上奔跑的我们，每个人都朝着不同的方向去往不同的目的地，我们并不知道接下去的路会面临什么，沿途会有什么风景。这就像人与人的擦肩而过，在这个瞬间存在一个相对空间，它是陌生的，但我们又非常需要这个相对空间去了解世界、了解别人、了解自己。卡车的车身从来都是包裹着，就像是我们每个人的内心一样，不会轻易向别人打开，所以我把卡车的车身设计成开放式橱柜的感觉，让卡车更加的透明、时尚，有属于它自己的装置世界。

《半熟期待——跨界融合下的橱窗》

作者：王倩倩

指导老师：金晨怡

作品说明：半熟是最珍贵的状态，期待是最美好的表达。愿每个坐在绘画桌椅前的孩子，都是“永无岛上的彼得潘 ”，不被成长烦恼，心怀半熟期待，绘出心中的城堡。

《载体-超现实主义在橱窗中运用》

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作者：李凤娟

指导老师：金晨怡

作品说明：用潜意识及梦来展现人类深层心理的形象世界，现实世界禁锢我们太多，当自身的本能欲望不断受到压抑，需要一个环境来展示心理真实和本来面目。

《 虚幻的蛊惑——波普风格在橱窗设计中的应用探索》

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作者：农婷婷

指导老师：叶 婷

作品说明：我们都处于一个科技信息文化快速发展的时代，现代人越来越厌弃现实，喜欢游戏在各种变换莫测的数据和虚拟的网络中，逃避现实，在虚化的现实世界里找寻某种生命的平衡。当物质欲望交织在一起时，行走在现实与虚幻之间，精神上寻找对现实物质欲望的救赎，释放心灵。
设计灵感源于草间弥生的波点元素和日本波普大师——田名网敬一的插画作品，提取作品的有趣元素和色彩感觉，店铺融入波普艺术和现代设计表现手法。橱窗背景采用波点元素，模特头部采用插画元素图案，像是人的情绪，眼睛通过夸张、古怪、稀奇、趣味的手法，表达的每个人对现实世界不同的看法，右上角吊挂的手表达人的物质的欲望，左下角的手拟人化，微笑的招手表达当代年轻人乐观的心态，精神上宣泄对现实世界的压迫和渴望突破自我的态度。

《觅——橱窗设计的色彩应用探索》

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作者：史梦珂

指导老师：韩 阳

作品说明：本次橱窗设计，我的主题为《觅》，为什么是“觅”呢？因为在这里，“觅”，是“觅”知己，“觅”人生，“觅”不可缺的色彩文化。在设计构思中结合了灵感源和参考资料，没有过于明艳的色彩，整体基调给人温和舒缓的感受。引用园林构造，将视线聚焦橱窗中心；引用原木元素，色彩温和，使明朗的橱窗增加 “温度”。橱窗里，模特代表着在城市里打拼的时尚精英,同时也是一对“友人”。在快节奏的生活里，偶尔约在一起，找一方静土，为自己浮躁的心扫去尘埃。表达出虽是不同生活，不同工作的人们，在喧嚷的城市里，都需要安静的空间去沉静自己。

《时空断点——蒙太奇手法在橱窗设计中的应用探索》

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作者：李亦祥

指导老师：叶 婷

作品说明：在一个展览馆中，有一双闪耀奢华的水晶鞋，价值连城。一个贪婪的偷盗者打上了这双鞋的注意，但在重重的安保措施之下，他只打破了水晶鞋的安全玻璃柜，就被戴上了手铐，关进了伸手不见五指的铁栅栏内。但他还是不甘心，强烈的欲望扭曲了时空，出现了一处时空裂缝。他透过裂缝伸出了带着镣铐的手，他依旧觊觎着水晶鞋，可他再也没有机会触摸到了，裂缝仍可以看见他扭曲的贪婪的上扬的鲜红嘴角.....

构图：同时展现出了现在和过去的状态。左边为偷盗时的场景，破碎的散落一地的玻璃，以及阴暗铁栅栏。右边为未遭盗窃的展览馆场景，明亮光鲜，艺术氛围浓厚，形成对比。运用了蒙太奇手法，通过同一地点不同时空的重叠，把多个画面打破重组，创作出一个故事性的橱窗，可以引发顾客的思考，吸引住他们的眼球，从而让顾客驻足。

《绚—橱窗设计的色彩应用探索》

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作者：杜欢

指导老师：韩 阳

作品说明：作品主题名为“绚”。顾名思义就是绚丽多彩，花团锦簇，整个橱窗的元素 主要是花，花代表美好，代表了生机与活力，希望给人带来正能量和积极向上的 人生态度。橱窗中的模特就像是在绚烂的花海中跳舞的少女的一个场景。整体色彩是紫 色梦幻调，用花铺满了整个背景。在设计上，在色彩背景颜色和模特衣服颜色有 着鲜明的对比，花团锦簇的背景很好地衬托出主题物。

《 時空間——日本传统元素的新表现》

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作者：刘雅笛

指导老师：黄容海

作品说明：我的橱窗选题是日本传统元素的新表现，所以我选择了日本浮世绘进行入手创作，浮世绘色彩浓郁，内容有趣，具有较高的观赏性。而今年优衣库与浮世绘的联名T恤中，《相马古内里》印花的T恤吸引了我，看到它我的脑海中立马浮现出浮世绘人物与骷髅BOSS游戏对战的灵感，也就成为了我橱窗的雏形。在收集文献资料的过程中，我看到了濑川三十六的浮世绘恶搞动图和新西兰设计师安德鲁·阿切尔的《篮球绘》，这种古今融会贯通的创作形式给了我启发，帮助我更好的完善了我的作品。

《拓——橱窗设计的色彩应用探索》

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作者：梅洁

指导老师：韩 阳

作品说明：

本次设计主题《拓》。我要传递的是一种对于“人类存在意义”的探寻精神——拓展创新。

“人类存在的意义”是一个永恒的话题。你是否有在黄昏的斜阳下对自己默默问一句：“人活着是为了干什么？”，你是否也有自己的答案？犹如“一千个人心中有一千个哈姆雷特”，是你，也是我。

拓展创新，是人类生存与进步的唯一出路。本次设计想表达主人公面对自然灾害的时候，不畏艰难，奋勇向前，奋力挣脱禁锢，开拓出一片新世界。

本设计中描述主人公身处险处横生的大海，波涛汹涌，海中还潜藏着吃人的魔鬼，主人公闯过重重磨难，冲过惊涛骇浪，步上新世界的阶梯，打破禁锢她的魔法玻璃门，双足坚定地立于云端之上。

《潜入深墟——赛博朋克文化的启发》

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作者：王舒倩

指导老师：黄容海

作品说明：赛博朋克是一种美学风格，也不仅仅是一种美学风格。

赛博朋克，是以信息科技为主，通常围绕着黑客、人工智能、虚拟现实等元素创造一个反乌托邦的世界，它代表着一种对社会的反思精神。目前常见的赛博朋克作品都可以用反差二字来概括整个世界的设定。赛博朋克的核心是描述人与人工智能的矛盾，是科技与资本的极端发展带来贫富差距的极度分化。标题的意义——潜入深墟：深墟可以理解为网络空间（赛博空间）的最底层，也就是代表赛博朋克的核心区域——这个区域不是光鲜亮丽的电子屏，不是花里胡哨的机械臂，不是炫酷无章的全息投影，是被科技所欺骗的已经内心麻木的生活。我期望我能够讲赛博朋克风格融合进橱窗里，利用这个文化本身带有的反差性与小众性为橱窗增加更多的亮点。

《至极—橱窗设计的材料应用探索》

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作 者 ：王雨筝

指导老师：韩 阳

作品说明：曾经的雨变成了故事，而未来的雨，仍然会有新的故事上演。外面天暗沉沉的，教室里的灯明晃晃。青春的一大半，在音乐里。到最后，带着对青春的情感，对过去的回忆，走进了雨中，走进了青春，走进了回忆，也将要走向未来......橱窗四周所谓的“五颜六色的黑”，既不抢眼，但也不显得单调。镭射雨伞高低错落，就像美好的回忆五彩斑斓。

《城市中的它们——自然的启示》

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作者：吴雪莹

指导老师：黄容海

作品说明：城市中的它们—自然的启示

现代城市生活中白天与黑夜的区别愈加难以分辨，毕竟人类才是城市的建筑师。人类不断重塑着地表的形态，这些创造力使人叹为观止的同时也发人深思。它提醒着我们：人类是多么容易失去和大自然的联系，而正是这种联系决定了人类社会和自然界的未来，我们有责任和义务尽己所能打造美好的地球家园，不仅是为了人类更是为了地球上所有的生命 。

《碰与撞—构成形式的表达》

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作 者 ：吴燕玲

指导老师：韩 阳

作品说明：本次橱窗运用了平面与立体的碰撞，黑白与色彩的强烈对比，营造一种复古怀旧的氛围。

《少女的祈祷-经典艺术的启发》

作者：许馨之

指导老师：黄容海

作品说明：灵感来源于亚历山大麦昆的设计，奇异、阴郁是橱窗的主调，两旁的手增加了怪异之感，它们代表着世人的冷漠，中间的少女虽然外表暗黑，但是她的内心是柔软的。蝴蝶背景由毒蛇与鲜花组成，我想用柔与刚的碰撞来表现出即使世态凉薄，内心也要充满希望与爱。

《无问—橱窗设计的色彩应用探索》

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作者：叶梦瑶

指导老师：韩 阳

作品说明：本设计主题“无问” 二字，想要表达的是一种听从内心的指引，去追求自己想要的，勇往直前，无所顾忌的精神状态。

我将“无问”二字作为我毕业设计的主题，将橱窗以探索外太空的内容得以呈现，背景的星空采用了局部发亮的设计营造在太空的大环境，画面中放置了很多球体，在空中的球体发光，象征着未探索未实现的理想，吸引人们为之努力。在地面的球体不发光，层层累计，意为已经得到拥有的一切都会变成你积蓄好的力量，帮助你向理想更进一步。我们在人生长河中的一切不会都是一帆风顺的，困难会像厚厚的宇航服紧紧束缚着，但只有心存理想并为之努力，你就会向成功靠拢。

一个全新的世界观，既陌生又熟悉。万物生长，立足根本，向往未来。

《解构与建构-经典艺术的启发》

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作者：张育溪

指导老师：黄容海

作品说明：本次橱窗设计主题研究的是后现代经典艺术。对后现代经典艺术的解读、解构、建构现实获得新的理解和收获。后现代中的不确定性是对现实的再现：日常生活的材料可以不加选择和提炼直接成为橱窗中的设计品。通过后现代概念中的不确定性、杂碎性、和大众化倾向的方式使橱窗设计更贴近生活。橱窗作品的灵感来源于乌雷和阿布拉莫维奇作品中的动作形式和一些后现代艺术的表现形式。两个灯牌的也分别有不同的背景和含义：①MeToo运动提高了人们对性骚扰和不当行为的意识。②Free Freedom是CHANEL2015秋冬高定系列秀场中出现过的标语，强调女性崇尚自由与平等的的思想。

橱窗和卖场选择香奈儿这个品牌是因为香奈儿的风格为女性服饰提供自由和选择，具有解放意义，很符合本次橱窗设计的主题。希望通过简洁有力的设计风格来传达穿衣不为别人的目光只为自己的内心和追求自由平等的理念。

《逆——来自德国新表现主义艺术的启发》

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作者：郑欢欢

指导老师：叶婷

作品说明：通过现实的批判来更新自己的勇气和魄力，将新表现主义的艺术语言和表现手段等在橱窗中进行展现，把握整体橱窗的氛围营造，力求视窗设计达到思想性与时尚装饰性的统一，形成大众所能接受的视觉效果，创造大众喜闻乐见的具有特色、内涵、创新的橱窗。

包里两个大大的眼睛仿佛巡逻一般的扫视，却纵容着顶部的一个人，那个人拿着一根绳子偷偷接近正中心的包，下方的手也在慢慢靠近似乎下一秒就要拿到一样。（主体包延伸开来是世界的意思，偷走包的一瞬间也偷走了别人的世界）

《反乌托邦——来自赛博朋克文学的启发》

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作者：郑乙乙

指导老师：叶婷

作品说明：在现今反乌托邦氛围日渐浓郁的事实下，
我将其与乌托邦的理想进行对比，结合赛博朋克文化，
让中国的20-35岁青年男性消费群体能有更多的服饰选择,
改变现有的服装消费习惯，传播反对消费至上主义的思想目的。

《与时俱"劲”》——视错觉在橱窗设计中的应用初探

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作者：周霞

指导老师：金晨怡

作品说明：

视错觉与橱窗设计完美的结合，是和时代的一个共同进步，与时俱“劲”也是我对橱窗设计的一个追求。视错觉在橱窗设计中的应用初探，打破常规的橱窗设计形式，让人们看到有力量的橱窗设计，不仅仅是从浓郁的色彩搭配，还有奇妙变幻的橱窗形式，让人捉摸不透的橱窗内容，让本该沉寂的橱窗焕发出生机，旋转递进的色彩与空间感正是体现着时间更替的主题。

将Rotating Snakes的视错觉研究图的 空间感与欧普艺术的色彩感有机结合，将整个橱窗变成一个大型的视错觉艺术画，有外到内，运用色彩的搭配营造出空间感，强烈的色彩搭配给人以新颖感和设计感。向外渐入，与服装模特相接洽，衬托出产品在橱窗中的核心位置，表现出橱窗在设计中的实用性和应用性。

将视错觉与橱窗结合，让橱窗反应和折射未来的消费趋势。在橱窗设计中，拥有独特设计感、趣味性、价值性的视错觉，正向世人呈现着它自身富有魅力的一面，在对提高商业品牌的视觉营销还有品牌价值，最终达到提高消费者购买欲望上具有非常重大意义。

《无界——橱窗设计的色彩应用探索》

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作者：朱冰欣

指导老师：韩 阳

作品说明：主题：无界——橱窗设计的色彩应用探索

品牌风格：优雅、浪漫、追求自由

橱窗场景：一位优雅女士坐在太师椅上，身着新款桃花印花连衣裙，她被绽放的桃花簇拥，正在享受这惬意的时光。蝴蝶展翅翩跹花丛，竹帘被清风轻轻卷起，保持神秘的同时又勾人与之向往。

《Queen-视错觉在橱窗中的初探》

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作者：蔡兴忠

指导老师：金晨怡

作品说明：很多女性在参加正式场合以及半正式场合时，都会想成为最亮眼的存在，向女王一样受到全场瞩目。本次橱窗将通过视错觉的方式来衬出女王的气质与地位。向顾客传递新时代女性应该是做自己的女王，活出自己的生活状态。

灵感来源于国际象棋，国际象棋的棋盘本身就是个非常的美丽的图案，黑白相间的格纹与视错觉的几何色块风格非常吻合。在国际象棋中，皇后棋子是一个非常重要的棋子。本次通过空间变化形成的视错觉来烘托出女王的地位，向顾客表达了我们品牌传递的态度和风格。

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