视野 ▎盘点日本最当红的当代艺术家

二战以后，随着世界一体化与多元化的推进，日本加速了与西方文化的交融。 本土艺术家开始对传统文化进行挖掘，设计师们开始尝试以传统文化为根基，汲取西方现代潮流的精髓，打造属于自己的当代艺术作品。 然而，随着生活的日益富裕，消费的日益膨胀，审美的日益泛化，日本的艺术界开始充斥着喧闹、低俗的视觉符号。 曾几何时，艺术必须纯粹与崇高，不能沾染任何商业气息，“仅此一件的原作”必须配有高不可攀的收藏价格。 而如今的日本艺术家的作品更多的是满足大众的口味，引领消费文化和时尚潮流。 追溯日本的当代艺术史，不难发现，日本艺术界不乏敢于打破陈腐观念桎梏、勇于突破与创新、善于跟随时代脉动的勇士，下面我们来看一看现在日本正当红的艺术家都有哪些。

村上隆

村上隆（Murakami Takashi），1962 年生于东京，受日本动漫画影响而专注于“御宅族”（原指日本的计算机迷、网虫、动漫爱好者，他们热衷于动画，在生活中表现得非常幼稚甚至异常。）

他在继承日本传统文化的基础上，模仿与借鉴西方文化，在他的作品中东方传统与西方文明达到了完美融合。在日益浮躁的现代社会中，艺术趋媚于大众趣味，村上隆将精英文化融入通俗文化创作中，为通俗文化与高雅艺术的结合找到了沟通的桥梁。同时，在艺术作品被认为必须崇高与纯粹的时候，村上隆则以商业态度进行艺术创作，实现了艺术创作与商业时尚的交集。

▲太阳花系列

▲太阳花系列

▲水母眼睛系列

▲LV合作系列

草间弥生

草间弥生是当代著名的女艺术家， 有人称她为波点女王， 也有人称她为前卫先锋、行为艺术家、雕塑家、文学家或者电影制作人等， 这些称呼都显示了人们对她的肯定和喜爱， 也从另一方面反映了她艺术涉猎之广、艺术成就之高。她几乎是一个全才， 她把精力放在任何领域都能取得不俗的成就， 不得不说她具有令人羡慕的艺术天赋和艺术创造力。同时， 她的执着精神与韧性也是值得我们学习的。 草间弥生的艺术创作是她幼年未释放的童真的反映， 是她对艺术的理解和表达。

草间弥生喜爱用圆点描绘她脑中的世界。圆点其实叫波尔卡点 （Polka Dot） ， 源自东欧的一种叫波尔卡的音乐， 在该音乐流行的时候， 唱片的封套都以圆点图案装饰， 所以这种圆点也叫波尔卡点。在草间弥生的理解中， 这些圆点是细胞和分子， 是属于生命的最基本元素， 是来自宇宙和自然的信号。

▲ 60年代起，草间弥生的作品大量涉及身体与性

▲波点南瓜系列

▲波点南瓜系列

▲波点南瓜雕塑

▲草间弥生和她的波点南瓜雕塑

▲草间弥生《我的一个梦》

奈良美智

《蜗居》里宋思明送给海藻的梦游娃娃让日本艺术家奈良美智在中国爆红一圈。与欧美艺术家相比，日本的艺术家多了几许童趣。村上隆是，怪婆婆草间弥生是，老男孩奈良美智更是。单从名字来看，很多人以为奈良美智是柔情万种的古典女人，但恰恰相反，他可是艺术界骨灰级的帅大叔。缤纷的色彩，忠于无意识真相的随意涂鸦构成了奈良美智的绘画基础，这位国宝级艺术家不仅受到万千年轻人追捧，更是屡创亚洲当代艺术家的最高拍卖价。

臆想与穷游据说在出生前，奈良美智的父母已经为其准备好了名字，一个好听的女孩名——奈良美智子。这对已经生下两个儿子的日本夫妇希望这次会是个可人女儿，但是不巧依旧是男孩，于是“偷懒”的父母便将孩子的名字略作了修改，从而变成了今日的奈良美智。

奈良美智风格极简，无论是斜眼娃娃还是驯良洁白的狗狗，其面部表情总是略显浮夸又带点儿玩世不恭的味道，斜眼娃娃那不怀好意的眼神在今日已成为奈良美智的招牌。

小野洋子

小野洋子1933年生于日本东京上流社会，其先祖是日本战国时代九州柳川大名立花宗茂的重臣，父亲早年学习音乐，后投入家族银行的管理经营，母亲亦出身日本银行世家，是社交名媛，喜欢视觉艺术。在小野洋子的大家族中，有人信仰佛教，也有人信仰基督教和新教。她自幼在艺术氛围浓厚，信仰多元的家庭环境中成长，这对她后来的艺术生涯有很大影响。

爱、和平、裸露是小野洋子艺术创作的一贯主题，她的艺术理念挣脱了种种外在物质的束缚，强调主观的，冥想而得的品质。“她用开创性的行为为全球无论是以任何媒介为手段的艺术家们开拓了一个新的诗化的，观念的以及社会的可能性……重塑了我们队艺术本身以及艺术与我们生存的这个世界之间的关系的认识”。

▲小野洋子《空气售贩机》1971/2015

▲小野洋子《只语篇》1964/2015；横幅、LED屏幕、海报

▲展览现场照片，《马桶遐想——电影三号》，2015，林冠艺术基金会

▲展览现场照片，《看天空》，2015，林冠艺术基金会

▲《给女高音的声音作品（voice piece for soprano）》

▲约翰列侬、小野洋子《床上和平运动》

白发一雄

白发一雄（Kazuo Shiraga），日本画家、行为艺术家，日本“零族”艺术团体及“具体派”艺术团体成员。早期艺术创作带有行为艺术的形式，后期受美国抽象艺术的影响创作出独具特色的艺术手法——“足绘”。常将自己的艺术创作行为看作是身体的“瞬间生命力对生与死的诀择”。

白发一雄是1954年间由吉原治良发起的具体美术协会的主要成员。具体美术协会不仅在日本现代美术史上占有重要位置，还在国际上受到高度评价，其中白发一雄的作品尤为引人注目。白发一雄在学生时代是画日本画的，毕业之后转为油画。他觉得油画颜料的辉煌色彩及所表现出的流动的魅力是日本画所使用的矿物质颜料无法比拟的。他甚至认为这种流动感正是自己梦寐以求的艺术表现形式。为了确认自身的位置，他认真研究过野兽派、表现派等“作为情感表露的绘画”，从中看到了自己艺术的方向

白发一雄在创作时似乎排除了人的意识和意志，也没有预定的效果和目标，只有无意识的行为。但是，在无意识状态下的行为不能说是无意义的．这就是他的艺术得以存在的依据。对无意识的传达。较之手而言，用脚肯定要受到一定的制约，然而，他的“足绘”却避免了表现的形式化，而成为一种纯粹的行为绘画。

▲《达陀之火》

▲《观鱼沼》

▲《生命》

▲《无题》

▲白发一雄《Chimosei Hakujitsuso》，2001

▲照片中白发一雄正于东京具体艺术露天展表演《挑战泥土》

杉本博司

杉本博司于1948年出生于东京一个商人之家，母亲是一位虔诚的基督教徒。1960年，在母亲的影响下进入私立基督教名校立教中学，接受西式教育。1970年，当杉本博司大学毕业之际，正值日本学生运动风潮涌起，他无意继承家业，随即移居美国洛杉矶。尽管所学专业与艺术毫不沾边，但他一直对东方及日本传统美术抱有极大兴趣，在前往美国之前，他就开始从事古董美术的收藏和研究。尤其到达美国之后，在西方文化的背景下，使他对东方古典艺术精神有了新的体悟，更加理解崇尚单纯的东方美学思想以及对空白的重视。

在众多日本摄影家中，杉本博司的作品堪称别具一格。他通过对时间，空间，历史以及文化的解读，追求事物本质的独特观点，在瞬间震慑观者的心灵。在他的作品中，艺术，历史，科学与宗教的学养环环相扣，以无懈可击的黑白语言和钻石般鲜明锐利的影像将摄影的魅力生动地展现出来，极力发掘了摄影的品质和意义。他由此被称为“最后的现代主义者”，在国际当代摄影界占有重要的一席之地。

▲《Theaters》系列 1975－2001

▲《自然博物馆》系列

▲《海景》系列

荒木经惟

荒木经惟，摄影师、当代艺术家。1940年出生于东京平民区。1959年进入国立千叶大学主修摄影与电影。1963年，从工学系摄影专业毕业，进入日本著名的电通广告公司任广告摄影师。

荒木经惟是当代日本最具国际影响力的摄影家之一，在光影视觉艺术舞台上，“反摄影”、“私摄影”和“玩摄影”，他的“情色”、“神秘”、“另类”亦如他的风采，自出版成名作《感伤的旅程》以来，荒木经惟以“摄影即人生”为总主题，所拍摄的作品映照着由绚烂之极终归平淡的艺术境界，呈现出多维的审美向度。

综观荒木经惟一生摄影艺术轨迹，其作品艺术风格整体体现为：“摄影即人生”主题下的“人性美”、“意象美”和“多维美”。荒木经惟独特摄影艺术风格的生成与彰显，源于深厚的民族文化背景，是诸因素综合影响的结果。

森山大道

森山大道，原名森山弘道，与石内都，荒木经惟等人同时崛起于上世纪六七十年代，曾是日本传奇性先锋摄影团体“挑衅”（PROVOKE）的旗手人物，目前已是获得世界性承认的重要摄影家。

森山大道是日本战后最具影响力的摄影大师之一。他的作品以经典黑白色，镜头的模糊、晃动、失焦，画面的高反差、粗颗粒而著名，这些特征都是他个人最鲜明的标记。在他眼中，自己的作品就是黑白精神的体现，是抽象性、象征性、梦之性格的交合杂糅。在他的以东京繁忙街头为对象的作品里，不难发现粗犷、朦胧、失焦等完美地烘托出的日本社会在美军占领年代如何重新自我定义和高速都市化的失真氛围。然而相对比的是他的彩色照片，彩色被他比作“庸俗”“廉价”，但是这些彩色照片无不又是一种现实，一种可以捕捉到动感日本都市的全新视角。

▲日本新宿，2000—2004 年

▲ 流浪狗，日本青森县三泽市，1971 年

蜷川实花

蜷川实花，出生于艺术世家，父亲是日本话剧界泰斗蜷川幸雄，母亲是女演员。而她也是当代日本炙手可热的一线女艺术家，与村上隆、奈良美智齐名。她的摄影作品与执导的电影都近乎完美地展现了深邃女性美的内涵。

蜷川实花的摄影风格展现了她对影像及色彩的超高敏锐度，延伸出镜头下那华丽诡谲的视觉，也因此让她的作品跨足青少年流行文化，前卫的商业广告与时尚摄影界线中，自在的随心所欲！除了杂志以外，CD装桢，广告设计等方面也颇有成就。也正因如此，巴黎这种时尚的重地，也少不了她的身影，从影像的输出结合服装设计，一幅幅鲜艳欲滴的花朵，绽放在巴黎最美的舞台上，也成功引起时尚话题！近期，她的个展《蜷川实花展》也正在上海拉法耶艺术设计中心如火如荼的展出，人气爆棚。

▲台北当代艺术馆展出的《蜷川实花展》

Teamlab

日本Teamlab实验室致力于消除艺术、科学、信息与技术的界限，团队里有各种各样的创新型人才，程序员、工程师、建筑师、艺术家、设计师、数学家通力合作，创作了大量的新媒体数字艺术，每次亮相都让人惊叹。目前，实验室正在东京进行全面的数字艺术展，同时展出之前的重要作品和新作品。3000平方米中错综复杂的虚拟现实带来多重的感官体验，万花筒般的颜色和光线让参观者迷失其中。

实验室为每个不同的作品设计了独特的香气：森林，鲜花，甚至“宇宙”。实时，交互，动态与戏剧化是作品的核心所在。参观者进入作品之中，周围的声音，颜色，亮度，折射效果以及气味都会因其移动而发生变化，无时无刻不在生成新的效果，之前的视觉状态无法复制，也不可重现，参观者会感觉到自己成为“宇宙的中心”，留下极为深刻的印象。

来源 | 中外艺术