具有“电影感”的3种拍摄角度，建议收藏

摄影镜位，是一门永远研究不完的学问。除了基本的远景、中景及特写外，摄影师更经常研究新的镜头摆放方式，让画面别具心裁。多年来，好莱坞也发展出多种镜位，造就独具魅力的电影影像语言，本文将针对三种常见的斜角、低角度及上帝视角镜头介绍。

01斜角镜头——表现失重、异常的视觉氛围

“我们试图找到一种构图方式，创造与现实世界有区别的美感。”

——《雷神索尔》导演 Kenneth Branagh

好莱坞经典的电影镜头中，有一种称为“斜角镜头”（Dutch Angle Shot），刻意追求画面“不维持水平”的构图，经常用于惊悚、恐怖片之中，以倾斜的角度，表达人物不安疯狂的状态，或者滥用药物、失去方向感等情境。

“斜角镜头”源于1930年代的德国表现主义电影，因此英文中的“Dutch”指的为德国而非荷兰（美国俚语常把“Dutch”称作德国）。而后传入好莱坞后，被《大国民》等经典电影使用，1960年代因常出现于蝙蝠侠系列电影、影集中，更有“蝙蝠侠镜头”之称。

近年来，在Tim Burton、Sam Raimi（执导《蜘蛛人》三部曲）等大导演作品中，仍经常能看见“斜角镜头”的运用。《雷神索尔》首集的导演Kenneth Branagh，更与摄影指导Haris Zambarloukos以斜角镜头，呈现漫画为基础的影像宇宙。

Branagh坦言，年轻时为漫威漫画的粉丝，因此想以倾斜20至40度、较不夸张的斜角镜头，强调剧中世界与现实的差异，并尊重漫画的原始氛围：“这种方式有助于表达与庆祝，这个世界与现实的不同，但又让人物合理地活在其中。”

02低角度镜头——表现角色傲人的气势

“如果你全心全意爱电影，而且有足够的热忱，你根本无法不去拍一部好电影！”

——《霸道横行》、《黑色追缉令》导演 Quentin Tarantino

低角度镜头（Low-Angle Shot）通常采以低角度拍摄位置，向上“仰拍”的方式，凸显人物气势，使人看起来更为高大、具自信。而近年来更广泛出现于“英雄电影”中，强化角色在画面中的威严性。

此镜头常使用于《黑暗骑士》里的“小丑”。摄影指导Wally Pfister拍摄剧情中，蝙蝠侠骑乘蝙蝠车快撞上小丑，后者仍不断前进、喊“我要你快来撞我”时，剧组以低角度推轨镜头拍摄小丑，隐喻小丑“占上风”的情势——蝙蝠侠并不会真的撞上他。

导演Quentin Tarantino亦是此镜头的爱好者之一，他常从“后车厢”仰拍角色。《霸道横行》中，三位抢匪掀开后车厢，盯着里头被绑架的警察时，摄影即自警察的主观视角（POV），捕捉三人不怀好意的神态。

此手法更多次用于《黑色追缉令》、《追杀比尔》，被影迷戏称为“后车厢镜头”（Trunk Shot），成为Tarantino的注册商标。但其实此镜头执行困难度高，常需透过布景部门，调整后车盖位置，让空间变宽敞，容纳摄影器材（甚至是摄影师），并同时让部分车盖出现于画面中。

不过，Tarantino显然仍对此镜头乐此不疲。拍摄《追杀比尔》的“后车厢镜头”时，他对现场混音师Mark Ulano说：“你能把一支收音麦克风放进车厢里吗？”正当众人疑惑时，他略带调皮兴奋地说：“当你把车厢门用力关上，里面收到的声音会听起来很酷！”

03“上帝视角”镜头——凸显人与空间的关系

“电影里的每个细节，都可以成就一颗很棒的镜头。”

——《王牌冤家》导演 Michel Gondry

“上帝视角”（God‘s Point of View），意味着以极端垂直高角度“俯拍”，仿佛人物的一举一动皆受制于上天，也常被称为“鸟瞰镜头”。

入选奥斯卡外语片前9强的《今天跳舞不打仗》，描述一对夫妇收到儿子服役丧命噩耗时的难受心境，导演Samuel Maoz更借此镜头，提出对信仰、政治的质疑：“角色像小而无意义的棋子，由看不见的手所控制，无论那是神、或是政权当局。”

拍摄“上帝视角”时，如何不让器材、空拍机或直升机的影子曝光，为一大难题。《怒火边界》中，此视角镜头仿佛自飞机上从高空拍摄，但实际上，导演Denis Villeneuve搭乘直升机拍摄，而后才经后制特效，制作出飞机的影子。

此镜头的另一运用，则为《王牌冤家》主角躺在结冰湖上、仰望星空的浪漫场景。画面中的冰雪裂痕，常被影评人视为两人关系的裂缝，但导演Michel Gondry于多年后解释：“当时，只是希望让冰看起来不那么假，才在演员旁边多加了裂痕。”意外成就这颗留名影史的经典镜头。

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