节奏慢？台词长？对白难懂？关于《清平乐》的五问五答

电视剧《清平乐》，播出伊始我听到最多的声音是：节奏很慢。

一些不明真相的观众便有了疑虑：这部慢剧还能追吗？

“节奏慢”有时候并不是贬义，要看它慢在什么地方。

对于《清平乐》来说，慢节奏恰恰是它的优点。

本篇将从节奏、选角、演技、文化底蕴、服化道细节五个方面，分析《清平乐》值得观看的理由。

1、【节奏】

在人手一部手机的网络时代，你有多久没有用正常速度看过电视剧了？

1.25倍、1.5倍，甚至2倍速，为的就是略过不必要的赘述和没有营养的桥段，加速看到自己所认为的精华。

不能怪观众，当下以情爱为主的快节奏影视剧泛滥，浮躁的观剧体验让观众逐渐忘记了历史剧该有的样子。

历史剧，作为各题材中最严肃的一种类型剧，本就应该是厚重而缓慢的。

《雍正王朝》、《康熙王朝》、《大明王朝1566》等等这些历史剧，哪一部不是缓缓入佳境，角色一言一行皆有韵律，直到现在仍被重温和提及。

好剧无法倍速观看，慢节奏需细品甚至可以反复品。

正如有位网友评价《清平乐》：再快，我怕就看不懂了。

废镜头？不存在的。

那些看似无关紧要的剧情细节，其实是为之后发生的事情做伏笔。

第一集中的梁家蜜饯铺子，看起来只是赵祯循着母亲曾经的足迹到访，这里却铺垫了大量伏笔：

1、梁家家破人亡因赵祯间接而起，从而反思官家的言行举止均需有章法；

2、目睹民间疾苦的韩琦后来考上榜眼成为谏臣，恪尽职守，对坊市制和其他民生制度提出了不少建议；

3、坊市制是宋仁宗在位期间的一个重要变革，这才有了后来《清明上河图》中呈现的繁华景象；

4、当时还在嗷嗷待哺的梁元亨，在十几集之后，被舅母卖入宫改名为怀吉，并影响了徽柔公主的一生。

5、因怀吉哥哥状告县令与舅母合谋卖弟弟，还牵连到了吕夷简的朝堂之争。

仅仅就是一个梁家，就牵扯出了这么多人物的前因后果，逻辑闭环完美。

哪怕是第四集中看似多余的女儿家聚会（四姐妹插花），也都藏着伏笔。

这四位女孩其中之一是后来的曹皇后，其他三位将来的丈夫或家人，都是她夫君身边非常重要的臣子能人。如晏殊、苏子美、欧阳修。

每一个人物的出场都对剧情发展有推动作用，环环相扣。如果倍速观看，自然会少了许多“揭开谜底”般的乐趣。

2、【选角】

《清平乐》中几位少年选角十分得当，甚至在外貌上与成年演员也有相似之处，无缝对接。

其中因少年宋仁宗扮演者资历尚浅，被部分观众质疑撑不起未来储君的气场。

但，少年正是叛逆之时，言谈举止自有孩童跳脱之气，尚不懂得收敛情绪。

若此时选用王凯扮演少年宋仁宗反而违和。

君不见《如懿传》里的周迅扮演少女时，演技虽醇熟，却并无少女烂漫的气质。

正午一向擅长群像戏，剧中无废角。

尽管出场人物众多，却都有其特点令人过目不忘。

江疏影的疏离气质，正合了表面寡淡、内心火热的曹皇后，宋仁宗口中的“我竟有点怕她”，除了江疏影恐怕也无其他人选。

扮演苗心禾的两位小演员粉嘟嘟甚是可爱，与长大后的禾娘子气质多有相似之处，都是温柔的类型，面相圆润没有攻击性。

这个从小就全身心护着“六哥”的死忠粉，成了观众心目里的白月光。

朝堂上臣子众多，且不论每个阶位都有对应朝服，仅从气质上分辨出来也极为容易：

吕夷简的老练、晏殊的通透、范仲淹的潇洒、韩琦的正直、夏竦的狡猾……

即便你是为了剧中其中一个演员而来，其他角色的表现也不会让人失望。

3、【演技】

剧中有大量镜头特写和长篇对白，十分考验演员的台词功底和微表情演技。

老戏骨那么多，堪称是神仙打架，各领风骚。

吴越48岁的吴越演太后一角，只在前面几集有戏份，但足够惊艳。

在大家都在争论“生恩养恩何为大”时，她一场隐忍的哭戏就让众人理解了养母的内心世界。

此时的太后简单束起斑白的发髻，如同寻常人家的老妇，神态憔悴，和垂帘下的自信甚至专横形成了强烈对比。

想哭又马上忍住，转过头委屈垂泪，只因吕夷简真情实意的肯定了她对朝纲的奉献，又点破了母子之间的症结。

再风光的地位，也抵不过旁人对她所牺牲的一切表示理解和认可。

有血有肉的太后，跃然屏幕。

那么作为中生代实力派的王凯，表现得又如何呢？

王凯王凯的声线素来以“低音炮”见长，完全不需要另外配音。但音质只是获取观众好感度的其中一个因素，抑扬顿挫的腔调才是关键。

宋人崇文，言谈间亦拿腔捏调极富韵律感，何况是以仁德闻名的宋仁宗，一言一行皆稳重文雅，当是众文人臣子的表率。

扮演宋仁宗的王凯，台词几乎无懈可击，一开口观众就感叹“是内味儿了”。

历史上的赵祯，被人质疑“窝囊”，也被广泛赞扬“仁厚”，如何平衡这两个关键词，除了剧本逻辑之外，更需要王凯的演技呈现。

朝堂上听大臣们对后宫之事高谈阔论，他神情倦怠，眼帘低垂，却也并无阻止；

遇到关乎民生的社稷之争，便正襟危坐、仔细聆听。

对待身边的女人，偶尔耍性子，时时花心，但也有自己的坚持。

或偷瞄皇后、或欣赏贵妃，各种不需台词的微表情，都跃动在眉梢眼角，收放自如。

到底是窝囊还是仁厚，王凯饰演的宋仁宗在观众眼中有了个立体鲜活的形象，如同扮演康熙的陈道明、扮演雍正的唐国强，他们通过精湛演技与角色合二为一，是非曲直自有观众来评断。

喻恩泰、刘钧、杨玏……第一眼看到喻恩泰，观众难免先串了戏，毕竟《武林外传》吕秀才这个角色早已深入人心。

但喻恩泰成功以晏殊的角色完成了换剧如换人的转变。

雨中散步吟唱《浣溪沙》，这是文人特有的浪漫，与史书中描绘的婉约派词人晏殊别无二致，朝堂之上更担得起“良相忠臣”之称。

刘钧是正午的老熟人，才演过土拨鼠尖叫的紘郎，又来出演傲骨铮铮的范仲淹，丝毫未见违和感。

剧集还未过半就已被贬数次，这位语文课本上熟悉的大名人，再次引发了观众热议。多少好词好句，就是在被贬的途中感慨而来。他的正直洒脱，凡人望尘莫及。

从“片纸落去四宰执”，再到“好水川战败”，韩琦的身世充满了传奇色彩。

杨玏为了呈现出这个人物的复杂与悲壮，在微表情和台词等多方面进行人物的塑造，也算是青年演员中的翘楚了。

正午团队选角向来都是选对的不选贵的，最注重的就是演员与角色的契合度（也就是演技），哪怕是出场仅几分钟的配角，也是用了心的去演，当真是用了心思。

4、【文化底蕴】

对于历史剧来说，契合当代语境的台词几乎决定了整部剧的历史厚重感。

有部分观众吐槽台词“好难懂”，为了理解某些生僻词汇，甚至还要去查字典。

但这又何尝不是一次引发历史文化向讨论的好机会呢？

这些似曾相识的历史人物和典故，跃然屏幕，让我们再次体会宋词的清雅，重温宋朝文化的精髓。

“语文课本背诵天团”登上热搜，就已证明中华传统文化一直根植在大家心里，五千年文化不断传承，这在整个世界都是独一无二的。

史书里描绘的宋朝，到底是积贫积弱，还是开明繁华？

北宋第四位皇帝宋仁宗到底是“无作为”还是“有仁德”？

剧中通过各人物的博弈剥丝抽茧，加入各种真实史料，还原了一个鲜活生动的王朝。

在清宫剧泛滥的影视剧市场，《清平乐》无疑填补了宋朝历史这个空缺，很多观众通过它才知道：

原来曹丹姝还能二婚嫁给皇帝，原来言官在朝堂上不必卑躬屈膝，原来繁华夜市早就有了雏形……

有个网友说中了很多人的心思：追《清平乐》的最大的乐趣，就是能够看到历史达人们的科普，边看剧边学习比直接啃史书有趣多了。

5、【服化道细节】

剧中各阶层人物，如宋仁宗、皇后、朝廷官员的服装与历史画像上几近相同，细节完美“抄袭”历史画像。

宋仁宗的各套服饰，都能在画中找出原型，“细化”到下襟的花纹都是一模一样！

曹皇后的头冠样式、衣领纹路，抄得让人心服口服。

史书中记载太后祭祖时所穿的衮服有几处更改，剧中也对这段情节有详细的描述。史书怎么写，他们就怎么做，该减的减该留的留，最后还原出来的是这个样子：

如果没有服化道精益求精的制作，这一段我们就算是凭借想象，都没法想出“特制版”衮服是什么模样。

然而剧组并没有因为某些道具或服饰仅出场几分钟就敷衍了事。

摆在角落的瓷瓶、熏香炉，都有古董原型。

普通百姓家中的小物件、生活用品，都是那个朝代的气息。

范仲淹和晏殊去清风楼，路上就麻溜的报了一圈酒名菜名，什么羊羔酒、炙獐子、脆筋巴子、签盘兔……虽然没吃过，听名字都让观众一捧口水要流出来。

美食也是中华文化传承非常重要的一环，在那个时代，我们就已经开始用水果做菜了，比如听起来就很美味的荔枝白腰子。

客人拿着竹简菜单点菜也侧面印证了宋朝崇文的风气，只有大部分人识字，才能将“菜单”推广开来。

剧组对细节都苛求到了什么程度呢？这个无意中发现的镜头，足足让我佩服得五体投地。

朝堂里有一个从不说话也不抬头的角色——坐在角落抄抄写写的史官。

镜头掠过时才会远远看到，不特意提及他，你甚至都不知道他是干啥的。若不设立这个角色，恐怕都无人想起这一茬来。

而我们如今所看到的各种关于皇帝和朝堂的史料，就是各届史官事无巨细抄录下来的。

这么一个对历史相当重要的角色，但在影视剧里却可有可无的角色，也被安放得妥妥当当。

就问你，牛不牛？

结语：

在电视剧每播放一集都会被网友“抠细节”的网络时代，《清平乐》太经得起“抠”了。

反复回看，可能又会抠到新的、以前没有注意到的点。

举一个很有趣的例子，少年赵祯在路上奔跑时撞到了一个大叔忙回头喊“对不住”，大叔并未生气，而是开心的抓着母鸡说：我媳妇给我生了个儿子！

赵祯一愣接着喊了句“恭喜”，很有生活气息。

这段小插曲不仅刻画出了一个“最接近于人”的君王，也暗示了宋仁宗一生无子的悲凉结局。

所谓经典，定是值得反复回味琢磨，细节经得起推敲。

《清平乐》各方面都做得细致，正因为细致，所以它确实很“慢”。

如同吟诵文言文一般，这种带着韵律美感的慢，反而是它能够获得高口碑的独特之处啊。