音谋|北京“噪音布鲁斯”上了欧美乐评「赠书」

编者按

OPEN开腔

作为一个刚来北京生活不到一年的海归，头一次听说“工工工乐队”是来自美国杂志《Pitchfork》去年十月的一篇关于《Phantom Rhythm 幽靈節奏》的乐评。当我在OPEN编辑部提到“工工工”的名字，多年混迹于北京摇滚圈的同事则听说过这支乐队，“工工工”是北京圈的一支另类团体，却给街角巷陌单调的Live House带来了新鲜活力。

Pitchfork网站截图

他们可能是被《Pitchfork》唯一写过乐评的中国本土乐队，并给出了7.6分的不错成绩；另外，《幽靈節奏》也是唯一一张来自中国的本土乐队专辑，被英国杂志《Loud & Quiet》评为2019年最佳唱片榜单第29位，并在去年3月接受了《Loud & Quiet》专访。

回过头看网易云音乐的评论，79条留言，国内乐迷们到此膜拜他们心中的2019年度最佳、《Pitchfork》中国首评。

来源：网易云音乐

初听“工工工”的节奏和构成，让我想起一支伦敦的后摇乐队Rothko，虽然与Rothko的品类有异，但是二者都抛弃了鼓作为乐队的“必须”，以贝斯和吉他为主的乐器使用，又不像Rothko那般抽象氛围，“工工工”给人以后朋克、车库、民谣、噪音所构成的光谱视听。似乎在同样来自南方的乐队“九连真人”身上，找到了与“工工工”相同的影子，实验性和语言。

粤语唱念，立于北京，来自香港和加拿大的组合。地域碰撞从身体缝隙中迸发，成军不到五年，期待他们持续的蜕变。如果说大多数中国乐队还在使用Urban Language来与大众沟通的话（不包括类似摩登Badhead厂牌下的前卫音乐人），“工工工”在音乐意识上，已经走向被国际乐评人关注的实验维度。

我们选取了《Pitchfork》去年为《幽靈節奏》写的乐评，将其编译，作为OPEN开腔近期对“工工工”专访前的预热。

Bio

工工工

“工工工”是一支以节奏为主导的二人乐队，两位成员分别是来自香港乐队“憬观：像同叠”的吴卓，及北京 Post Punk 兄弟班 Hot & Cold 的 Joshua Frank。两人一直活跃于北京的地下音乐圈，从2015 年开始，以“工工工”为名出现在北京和台北等地的Livehouse。

将 Blues、Rock n' Roll 和 Folk 等音乐元素解拆再重组，工工工用他们仅有的吉他和贝斯重复敲击弹奏，交织出乐器间的「幽灵节奏」：吉他的弹拨幻化为军鼓和钹片；贝斯的音律间又会发出有如地鼓的轰鸣。精心设计又异常粗糙，两人大巧不工的音乐灵感源自于 Blues 殿堂吉他手 Bo Diddley、简约主义、以及从西非到东南亚不同地域的迷幻音乐。

乐队成员均为中国首个 Analog （磁带黑胶）唱片厂牌——“玫瑰楼模拟”的发起者之一。他们曾与不少著名音乐单位合作，包括 Silver Apples、Dirty Beaches、Tonstartssbandht 和 Forests 等，并经由 Night People、根茎唱片、Moniker Records 和“兵马司”等音乐品牌发表不少出色的音乐作品。

“工工工”发布的专辑和单曲（网易云音乐）

文 | 《Pitchfork》 琳妮·格林 Linnie Greene

编译 | 黄卓

Phantom Rhythm 幽靈節奏 - 工工工

这 支立于北京的后朋克二人乐队，他们堆砌了车库乐器，运用阿里·法卡·图雷（Ali FarkaTouré 非洲马里音乐家，曾被导演马丁·西科塞斯誉为布鲁斯音乐之魂，美国《滚石》百大吉他名人堂第76位）的旋律，以及不规整不谐调的风格。

一系列不合时宜与一连串急骤的声响：这些是摇滚乐产生的基础。成军于北京的“工工工”乐队蓄势待发——精简二人组吴卓和Joshua Frank，他们使用“摇滚万神殿”中最为人熟悉的两种乐器，节奏吉他和贝斯，来制作这张《Phantom Rhythm 幽靈節奏》。呈现出来的是对后朋克、西非布鲁斯，还有吉他大师Bo Diddley和失真的新奇模仿。

来自豆瓣 （“工工工”在布鲁克林的演出）

吴卓和 Joshua 从2015年起，始于北京的地下空间玩音乐。即使产量稳定，这张唱片表明，他们有能力在改建的仓库或集装箱，继续坚守自己的表达。二人的背景截然不同——吴卓在香港长大，而出生于加拿大蒙特利尔的 Joshua Frank 从小则生活在北京，这产生了一种互补的化学反应；

来自《Loud & Quiet》

对于他们的音乐来说，加入鼓或键盘会是一种鲁莽的入侵；“工工工”乐队堆叠车库乐器，使用阿里·法卡·图雷的西非布鲁斯旋律，产生不谐调、毫无一丝巴洛克曲式的风格。专辑首曲《The Last Note 最后的音符》，释放出一种凶煞的无情咒语，乐段稳定地朝着吴卓冷漠的粤语音调发展。

这种表现手法，是对妥协于语言、情感和不必要的炫技，的直接否认；到第四分钟，那些狂热，交织的即兴，才唤醒了一头野兽的筋骨。

接下来，专辑走向了高潮顶点，最出色的是《Wei Wei Wei 喂喂喂》和《Some Kind of Demon 某一种恶魔》。这些歌曲的结构与大多数其它几首类似——这是一种持续、奔腾的节奏，与喉咙放出的呼嚎，还有扭曲的即兴手法重叠。

《Wei Wei Wei》的开场嘶鸣，慢慢引入仿若“人造皮靴”踱步前行的吉他riff，稳定上升，直到放弃了节奏，开始变得混乱不安。

音乐充溢了整个躯体。

（《Wei Wei Wei》粤语歌词）

喂喂喂喂喂喂喂喂

每每動作 喂喂飄滿地

紛紛扮作 紛紛不羈

喂喂喂 短短短距離

有意喂喂又難以喂喂喂

抱歉喂喂沒妥協喂喂喂

偷偷後上在轉角翻起

喂喂喂喂喂喂

喂喂喂喂喂喂喂喂

倆倆後上啊 兩腳不到地

輕輕亂語 輕輕挑起

喂喂喂 短短短距離

有意喂喂沒故意喂喂喂

妥協喂喂沒抱歉喂喂喂

喂喂喂喂喂喂喂喂喂喂喂喂喂喂 呀

吴卓在《Some Kind of Demon 某一种恶魔》里呼喊，这里呛咽的歌词，直接与音乐的节拍曲式所违背。

来自《 Loud & Quiet 》

凭借其谨慎精细的制作，和备用的录音，《Phantom Rhythm 幽靈節奏》几乎没有出现失误，以至于每一次混响，都可以被证明是一种精心策划与协作的行为。如果需要在这里做一些批判的话，这里的有些曲目（例如《Moonshadows 月后残影》），与那些更怪异的乐手相比，显得苍白，有一些乐手的爵士节奏（即兴），使其演绎出来的音乐本身超越了原本既定的内容。

来自《 Loud & Quiet 》

即便如此，吴卓在《Moonshadows》后半段的嚎叫，如同将一支叉子插入电源插座。在他们最好的状态下，“工工工”正努力迈向一个将多维边界和广泛影响力糅合，促成极富趣味的音乐未来。

当他们插上电源，开始合声吟唱，或是游走于琴品上下，他们听上去就像启示的原力。