能相提并论？周星驰与卓别林的差别：一个是流浪汉，另一个是草根

导演王晶曾在采访时说过这样一句话，在今后的一百年内，都没有能够超过周星驰的喜剧大师，沈腾虽说搞笑，但在境界上还是跟周星驰有差距的。而上一个被冠以“喜剧界”的大师的就是卓别林了，卓别林跟周星驰的有一个很大的相同点：他们两人小时候的生活都很不幸，基本可以用悲情来形容了，但他们最后都成了喜剧界的翘楚，更巧的是，他们都是将自己的生活经历给搬上荧幕才引起了巨大的反响。

卓别林的早年经历

卓别林，出生于英国伦敦南部地区的一个演艺家庭，从他很小的时候开始他的父母就分居，查理与他的同母异父的哥哥雪尼·卓别林随他们的母亲生活。不久他的母亲就失业了，兄弟两人被送入伦敦兰贝斯区的一个少年感化院。几周后他们又被送入一个收养孤儿的学校。

卓别林12岁半时，父亲酗酒去世，母亲患精神病，最后被送入一个精神病院。因父亲早逝，母亲又患神经病，年幼的卓别林被送进贫民孤儿学校。7岁后，他离开了孤儿学校，成了一名流浪儿。他当过报童、杂货店小伙计、玩具小贩、医生的小佣人、吹玻璃的小工人，还在游艺场扫过地。

卓别林早年的贫困生活启发了他后来创作流浪汉的灵感，他最具代表性角色便是一个留着一撇小胡子、穿着一件窄小的礼服、肥大的裤子和硕大的皮鞋、戴着一顶圆顶硬礼帽、手持一根拐杖外表流浪汉而内心绅士气度的形象这个形象暗示了在儿童天真的想象中的威严的成人。

卓别林经典的“不朽的流浪者”夏尔洛

卓别林曾说“我并不很喜欢自己的早期影片，因为在这些影片中我很不容易控制住自己。一两块奶油蛋糕飞到人的脸上，也许还有点逗趣。可是，如果整个喜剧性仅仅依靠这种办法，那么影片马上就会变得单调而索然寡味了，也许我并没有能够一贯做到实现我的意图，不过，我是一千倍地更喜欢用一种俏皮的姿态、而不愿用粗鄙和庸俗的行为去赢得笑声。”德莱登也讲“喜剧中的行为是琐屑的，人物是微贱的”。

夏尔洛，一个瘦弱，善良，单纯，落伍于时代的流浪汉。在《城市之光》里，他为了心仪的卖花女冒充百万富翁艰难地去挣钱，直到对方双眼复明发现他其实只是一个流浪汉。

在《马戏团》里，他最后认为自己不能给心上人幸福，便帮助情敌赢得爱情他性格单纯，笨手笨脚，屡屡闹出笑话。

在《大独裁者》里吃面包决定谁刺杀元首的晚餐上，因为胆怯而吞吃了所有代表被选中的硬币，以至打嗝时也发出叮当声。

在《寻子遇仙记》里他的儿子和人打架，但他因为受到对方的壮汉哥哥的危胁，虽然儿子打赢，却踩住儿子宣布壮汉的弟弟获胜。

但这个流浪汉却又时常在出人意料的时刻显现出不合时宜的勇气。在《城市之光》里，他为了给心上人挣钱去参加拳赛，被打得鼻青脸肿。

在卓别林的影片中，深思代替了嬉笑，忧郁代替了嘲弄。他放弃了滥用的低俗趣味，而以发人深省的笑代替了纯生理的笑用同情的微笑代替哈哈大笑。

“不朽的流浪者”夏尔洛，露宿街头，处处受辱，当他从职业介绍所碰了壁狼狈地走出来时，茫然地看见门口的几只狗正在争夺一块骨头，这辛酸的一笔正是残酷人生的真实写照，也是童年卓别林的真实写照。

周星驰电影是对于草根人物的热衷

与之相对应的是周星驰电影中的“草根”形象，在周星驰的电影中，我们常常能够见到他所扮演的、具有鲜明个性的小人物贯穿全场从卓别林和周星驰的电影中，每个生长在草根阶层的观众都能找到属于自己的感动，或者说找到自己的影子。

周星驰的童年虽然没有如卓别林般颠沛流离，但也算得上是穷困潦倒，与富贵完全搭不上边。周星驰同样自幼父母离异，和姐姐一起随母亲生活，据他说童年时住的也是一栋“七十二家房客”般的贫民楼。

因为家境的原因，周星驰很早便辍学打工维持生计。少年时代因为迷恋李小龙，周星驰曾去咏春拳馆去学习，但一因为学费不够只学了很短的时间。他当时的座右铭是“勤力向上不气馁，失败饮樽矿泉水”。

周星驰曾经描绘他少年时代的一份工作，就是每天为公司所有同事买盒饭，测杯子之类的杂活，这大概也是他后来能把《破坏之王》中何金银之类的小人物演得如此传神的原因所在。

在演员训练班夜班毕业之后，周星驰未能如愿当上男主角大展拳脚，只能到电视台主持儿童节目，以及在《射雕英雄传》等剧中饰演村民官兵路人甲乙之类的群众角色。

现在被影迷津津乐道的片段是，周星驰在拍摄《射雕英雄传》中被梅超风一爪拍死的村民时，周星驰曾向导演建议可否出手挡一下再死结果被导演不耐烦的拒绝。

后来他就一路开开心心地提建议，反反复复地被拒绝。人人都在为这个笑话想起了那个“死来死去也死不了”的尹天仇。《喜剧之王》中尹天仇在和杜鹃儿试戏时说的那句“我这一生已经一受了太多的挫折，我实在太累了”，相信那句台词说的也是有关周星驰青年时代的记忆。

周星驰从出道开始的偷车小毛贼开始，演绎了一系列经典的“草根”小人物《赌圣》中一心想赚大钱的阿星，《无敌幸运星》中靠诈骗为生的小流氓幸运星。

《破坏之王》中充满惩奸除恶的热血的穷小子阿银《整蛊专家》中靠整人赚钱谋生的古晶《喜剧之王》中不屈不挠又始终不得志的“跑龙套”的尹天仇《功夫》里终日无所事事幻想拯救世界的街头混混阿星……这些角色都处在社会最底层，就像野草，平凡中孕育着顽强的生命力。

周星驰的电影中所刻画的“草根”民众都是一些社会底层的市井小民，同我们一样，有着七情六欲、喜怒哀乐。他们朴实、善良，却又胆小怕事，他们乐观、坚强，却又好逸恶劳小人物的可恨，小人物的可爱，在周星驰电影搞笑华丽的外表包装下，被有血有肉的演绎。

周星驰电影一个让人称颂的地方，就是影迷和影评人所总结的，一个永恒的主题小人物力争上游最后取得成功。这个恒定的电影主题保持了周星驰电影旺盛的生命力和长久不衰的活力。

周星驰电影《唐伯虎点秋香》中首次将嶂螂改名为“小强”，“小强”从此一举成名。有人把蟑螂的朝气蓬勃的活力和旺盛的生命力称作打不死、踩不烂的“小强精神”，象征着小人物历久弥坚、百折不挠的顽强生存的毅力和勇气。

有了“小强精神”，苏乞儿被勒令一辈子当乞丐永不得翻身，但是他还是翻身了没有任何武功的蒙面咖啡猫一次次地被武艺强悍的对手打倒，却又一次次地顽强站起，一次次地笔直地挺立在他的对手面前。

临时演员尹天仇被场务痛骂，被剧组人员狂踩，仍然不放弃心中的理想，任你怎么骂，怎么打，怎么呵斥，怎么摧残，我要做的，还是一次次地拿起电话，一次次地寻找机会，一次次地捧着那本《演员的自我修养》苦心钻研演技。

凭着这种精神，无论你怎么样纹尽脑汁想尽一切诡计，用尽一切恶毒的手段去摧残我们的少林足球队队员，他们还是在前仆后继、越挫越勇，顽强坚持到最后一分钟，在全场观众的欢呼声中把奖杯捧到了怀中。

励志这个法宝，遮盖了小人物身上所具有的所有性格缺陷胆怯、懦弱、自卑、平庸、安于现状、混吃混喝，驱逐了小人物周围所有阻碍其前进的环境障碍一一英雄当道的社会背景下对小人物冷漠的神情、势力的眼光以及无情的摧残。

所以，周星驰的电影还有另一个称号就是“当代人的心灵鸡汤”，他的电影表达了我们想要表达却无法表达的那种压迫，跟卓别林一样，两人都在重现各自的悲情生活经历，却无不例外的成了喜剧大师。一个流浪汉，一个草根，最不起眼的角色成就了最了不起的人。