中国山水画“流派”浅析

中国山水画“流派”浅析

文|夏绍毅

【摘要】：中国山水画历经千年的发展与演变,以现实社会和自然景观为描绘对象,不同地域文化背景下的绘画群体,在表现题材的选择、艺术语言的表达、审美的取向和技法的运用上都具有各自的表现形式，从而形成各具特色的流派。山水画的流派可有大流派与小流派之分，从大流派看可分为着色山水与水墨山水，也可依董其昌南北宗论分为北派山水和南派山水，按董其昌的分法，他们分别以王维和李思训为南北宗。还可分为古典山水与现代山水等，现代山水以黄宾虹、傅抱石、李可染等为宗。从小流派分就更多，凡师宗某家或师承某人传下来的均是一个流派。本文试从山水画各流派地域之特征出发，对山水画的主要画派做一个简要的梳理与分析，目的在于让读者了解各流派的优劣所在，了解自已的性情适合哪个流派的画风，以便择优避劣，从其善而为之。

关键词：山水画；流派；南北宗；

一、地域特征的巨大差异促进了中国山水画画派的产生与发展

中国画自古就有“师造化”的传统和“应物象形”的绘画标准,关照自然的艺术表现手法一直是中国山水画的内在要求。自隋起古今山水画家以真山真水作为表现题材的历史贯穿着整部山水画史。中国文化明显地呈现出地域性的差异,这些差异乃是中国内部的地域差异,是中国文化多样性的表现。中国山水画历经千年的发展与演变,以现实社会和自然景观为描绘对象,不同地域文化背景下的绘画群体,在表现题材的选择、艺术语言的表达、审美的取向和技法的运用上都具有各自的表现形式。所以地域特征对中国山水画风格的形成起着举足轻重的作用,同时也导致山水画作品在不同的地域特征和地域文化下呈现出形态迥异的艺术风貌。地域性的差异在山水画的创作中起着主导作用,同时也为山水画家提供了丰富的创作题材,在地域文化的长期影响下,不同地区的山水画都形成了各自独特的艺术风格。

二、山水画主要流派简要分析

中国山水画发展到五代北宋，各种技法已经完全成熟，由于不同画家生长出生的地方不同，导致其绘画风格也不尽相同。如以荆浩、关同、李成、范宽为代表的"北方派"和以董源、巨然为代表的"南方派"。北方画派以粗狂、雄强、苍浑、大山大水为主要特征，画幅主要以竖幅构图为主，能更好的表现北方山势的高大浑厚特点。而南方画派则以平淡天真、秀润苍茫，作品以横幅卷轴方式为主要构图方式，横幅构图非常适合表现南方丘陵土坡、渔舟唱晚的江南山水。

以王维开创的水墨山水和以二李将军开创的着色山水都得到了很好的继承和发展，

着色山水与水墨山水各有所长。北宋的赵令穰父子、明朝仇英、文徵明、唐伯虎以及近现代的张大千等则是着色山水的继承人。水墨画派的继承人队伍非常庞大，如荆关、董巨、元四家、明沈周、清四王及四僧、近现代的吴昌硕、黄宾虹、潘天寿、齐白石等一大批人都是水墨画派的继承人。在古代把水墨视为文人画的正宗，把着色视为匠人画有失偏颇，他们各有所长，着色山水不宜太花俏，通常用淡彩的浅绛，小青绿，大青绿着色二至三色足矣，不宜太杂。水墨更能诠释玄学的概念，如“墨分五色”，更能体现文人的个性特点，所以圈内行家看重水墨画。

传统山水和现代山水之别，古典山水画法技法经过千余年探索和实践检验，故技法己高度成熟，法度规则也很适用，作出的画美感度高，很有品相，但也易落入老套路，想创新突破不易。现代山水是清未民初一批画家为突破一味仿古探索国画出路而创立的一派画风，以真山真水为描绘对象，融入西画的画法和规则去作画。这种画风可随意去画，可不守成规，不落套俗。但现代山水许多技法很不成熟，得慢慢去摸索，但这种摸索并非十年百年可行的，尤其是许多人非常欠缺概括提炼的基本功，只能按写生入画。而写生的真山真水与美学诉求相去甚远，作出的作品品相不佳，包括一些近现代的老画家。实话说这些探索型的作品品相实不尽人意。他们走的并非正宗国画之路，大多是南宋粗放画风，或米式水墨塗抹没骨画法，或西方写实技法的路，所以，只能说敢于破旧立新勇气可嘉，作了后人的铺路石，故走这条路亦实不容易。而现代山水画家大多受这些人影响，大多都走的这条路，尽管也有个別画家走出了特色，但并未成为影响深远形成一代画风的领军人物，故大家都还在继续摸索，至于以后发展如何还很难结论，根据历史经验看，也许还要百年甚至几百年后才能见分晓。

三、结语

了解流派特点的目的在于了解各流派的优劣所在，了解自已的性情适合哪个流派的画风，以便择优避劣，从其善而为之，这对于形成自己的良好画风，创作出令人喜爱的作品颇有益处。有的人由于对流派画风优劣无了解，师宗师承不良，结果往往失误一生。