画家润畦接受书画行业的毒舌记者采访，再创宋画是为名还是为利？

一个坚持徒步十年56个民族去写生的文艺书画家润畦先生，是如何想到用自己的绵薄之力想在后半生再创流落全球收藏的1900多幅经典宋画？是疯子，还是狂傲不羁？某书画行业的毒舌记者在很早之前就对这个叫做润畦的画家有所了解，也知道现在再创了全球收藏的经典宋画一百余幅，不过一直还是想要对润畦“痴心妄想”再创流落全球收藏的宋画目的进行更深次的了解。

记者抱着怀疑的态度前来采访，于是有了这次的在润畦创作的农家小院近距离书面采访。

记者：请问润畦老师您什么时候决定做宋画再创这个事情的？

润畦：从10年开始的，当时只是一个模糊的念头，还没有具体计划。停留在想做但不知道该怎么做的一种状态。

记者：能否说说为什么会产生这样的想法？

润畦：可以的，10年哪个时候，算是十年前了。当时在昆明刚办完个人画展，我在背诵《中庸》的时候有了这个想法。因为中庸第一章开篇“天命之谓性，率性之谓道”这两句，让我想到书画家的责任和使命这个问题，所以才有了画宋画这个想法。

记者：能不能具体讲一下？

润畦：好的，“天命之谓性，率性之谓道”的意思就是告诉我们上天赋予我们一个生命，同时也会赋予一份责任。所以我就问自己，我的责任和使命是什么？是迎合这个书画市场去拼命画画，拼命炒作？去出名去挣到很多钱吗？答案当然是否定的。我认为一个画者应该具备大的责任，也就是社会责任感，而不应该只是狭隘地停留在名利上。所以，当确定自己应该具备社会责任感的时候，也就基本确定了努力方向。如果只是单纯地想出名、想得到金钱的话，那绝对想不到去再创宋画。

（再创宋·崔白《寒雀图》）

记者：社会责任感！这个词条好像很少听说了。

润畦：也正是想到了社会责任感，所以我才会想到画者的责任和使命应该是传承最好的艺术，也就顺理成章想到了宋画。虽然很多年前跟师父爱新觉罗毓峨学画的时候曾经学习过很多宋画的绘画技法，但是整体上对宋画还不是很清楚，比如到现在还存有多少幅作品？这些作品都存放在什么地方？宋代有多少画家等，太多的问题还不能解答。我当时和多数人一样，认为会有很多宋代画作，都存放在北京故宫。

记者：难道不是吗？

润畦：当然不是，最初我和你的想法是一样的，也认为宋画都收藏在北京故宫。可是当我查阅很多资料，走访了多家单位之后才了解，根本不是那样。而真实情况是宋代作品经过千年时间，已经十不存一，很多研究宋画、收藏宋画的人和机构给出的数字是全球宋画存量只有1900多幅，分别收藏于全球200家机构。惊讶吧？再告诉你一组数字你会更吃惊。这不足两千幅宋画作品主要收藏在美国和日本，据有关部门调研，美国弗利尔博物馆、波士顿博物馆和大都会博物馆三大博物馆就收藏我们中国的宋画近800幅，还有日本黑川古文化研究所一家机构就收藏中国宋画近300幅，还有日本私人收藏的宋画也将近100幅。而且这些机构收藏的宋画作品百分之八十以上都是精品，都是大尺幅的宋画代表作。

记者：不会吧？难道这些宋画都拿不回来了吗？

润畦：一开始我也不相信，但是当我查阅了很多资料之后，才不得不相信并且接受这个事实。这些作品拿是肯定拿不回来了，要知道有很多宋代精品我们现在的国人都从来没有看到过，即便是作品图片也没有看到过，我们的研究单位和人员只是在有关资料上了解到宋代某某画家有什么作品，了解到了作品名称，但是作品具体什么样我们却不知道，百度上也没有图片。实际上这些作品大部分都在国外，很多都是在民国时期或者民国前流落在域外的，别人不展示、不出版，我们国人又怎么能了解呢？你知道吗？2016年的时候浙江曾经搞过一个什么宋画国际研讨会，当时在全世界范围内邀请了12名对宋画有研究的专家发言，而这12名专家有8个人来自美国和日本。

再创王希孟《千里江山图》（局部）

记者：我想大部分人可能都不太清楚。难道没有别的办法了吗？

润畦：办法倒是有，我的办法是拿不回来原作，我就一比一把他画回来。

记者：明白了，这就是您画宋画的原因，这个过程应该比较困难吧？

润畦：是的，当时决定要做这件事的时候也做了很多准备，包括心理上的准备。比如遇到困难应该怎么办？画不下去怎么办等，可以说尽自己所能去准备的，但是真正开始画的时候才知道自己最初想象的太轻松了，我在画的过程中曾经想过放弃。因为把100幅宋画精品都画出来几乎不是一个人能够完成的，应该是一个书画机构或者团队来完成。所以10年到14年这个时段我主要是搜集相关资料，比如到各大博物馆去看原作，到图书馆去买宋画画册和宋代历史书，还要整理文字资料。比如从五代开始都有哪些画家？谁是谁的老师、谁又是谁的学生，哪些画家画了什么作品等，这些都要搞清楚，最起码要把从五代到南宋的文脉梳理清楚，有了主线，然后才能添加其他内容。

记者：还有其他要准备的吗？

润畦：当然有，需要准备的太多了，比如画材，比如在文化素养的提高上，这些都要准备。就说画材吧，原来用的笔墨工具都要换，目前市场上销售的毛笔、墨、颜料和绢，几乎都不能用。因为毛笔相对简单一点，多花点钱找人按要求做就可以了，但其他的工具就比较难了。比如墨，目前市场上的墨都是液体的，用起来比较方便，但是墨色发灰。古人画画用墨是非常讲究的，你看宋徽宗赵佶画的《听琴图》，画上的古琴和我们平时弹的古琴没有什么区别，墨色黑亮，这样的墨色用墨汁是不行的，所以后来花高价从收藏家手里买了两盒清代套墨，才解决了墨的问题。还有绢和颜料，因为宋代画家基本都用绢创作，北宋的时候除了李公麟，其他画家都用绢，所以我也要用绢画。要知道宋代的绢都是手工编织，而现在的绢全部是机器制作的，虽然机器制作的绢密度看起来更好一点，但是画国画依然比不上宋代的手工绢，而且宋代的画师按照身份不同使用绢的质量也不一样，有名的，比如翰林画院的待昭就可以用到双纬线单经线的绢，宋徽宗赵佶还用过双经线双纬线的绢，而我们现在市场上的绢都是单经线单纬线的。而且在宋代可以根据作品的尺寸定制绢。我们市场上书画用绢最宽是1.6米，1.8米宽的绢几乎没有，可是有的宋画宽度超过两米。这些都是问题，而且很难解决。

再创宋刘松年《四景山水—夏景》

记者：那您是怎么解决的？

润畦：花高价定制，最后选用的是日本绢，而且在生产过程中改装了机器，把绢的宽度和长度都改了，这样一来，费用就增加了很多，原本卖400元-500元钱一米的绢，就变成了2000一米，这几年定制绢的费用差不多就有40多万。

记者：这么多？

润畦：这还不是最多的，花费最多的是颜料，因为目前市场上的国画颜料基本都是化工颜料，全国画家几乎百分之百都用上海的xx，那是明胶水加填充料和防腐剂调和成的，国内是从1964年开始生产，现在画国画的都用。虽然很方便，但是色相和色度都很一般，而且时间长了会发灰脱色。我们可以想象一下，为什么宋画经过上千年时间，作品上的颜料还像新的一样？如果画家都用化工颜料，中国画还谈什么继承？因为想到了这点，所以我决定自己动手制作纯矿物质国画颜料。我这么说好像很容易，但真的实施却是非常难，因为大家都用化工颜料，所以传统颜料的制作方法可以说已经失传了，要想做出真正的手工矿物质国画颜料，困难是很大的。也算是比较幸运吧，20多年前在跟随恩师爱新觉罗毓峨先生学画时看过老先生制作颜料，最近几年又多次向先生请教制作方法，同时又到其他地方学习请教，比如西藏唐卡基地，还有苏州姜思序堂，中央美院颜料制作基地，很多地方都去过。制作传统国画颜料的原料又很贵，多数原矿石的价格每克都在100元人民币以上，所以一直到2014年我才真正做出满意的传统国画颜料。

记者：那一共花费多少钱？

润畦：很多，也没有具体数，一开始因为制作技术不成熟，浪费的矿石也有将近20万。我喜欢收藏颜料矿石，所以这些年只要看到就一定会想办法买下来，现在差不多是国内收藏颜料矿石种类最多的人了。

再创宋佚名《小庭婴戏图》

记者：刚才您说还要提高文化素养，能否详细说说？

润畦：这么说吧，中国画是要用心品的，所以并不是纯粹的技法展现。中国画是表现意象美，文化素养越深厚，其作品内涵就越丰富，如果只是技巧拼凑，即便画的再像也只是一个画匠。

记者：那您是如何提高文化素养的？

润畦：读书，没有其他办法。因为书法是国画的基本功，所以除了每天练习书法之外，大部分时间都用在读书上了，这十年时间我每天都在读书，准确地说应该是背书。特别是传统书目，很多需要背诵。只有把一些知识背下来并且融入到血液中，才能真正读懂宋画，读懂了宋画才有可能画好宋画。

记者：能否说说您背了多少？

润畦：差不多有1000多篇诗词歌赋，还有《中庸》、《论语》、《道德经》、《易经》等，还有没有背但是必须看的书，像《画论》、《书论》、《美术史》、《春秋》、《宋史》等，我统计了一下，一共有19本。

记者：不可思议，是不是很难？

润畦：喜欢就不难，这么说吧，六年前我一根白头发都没有，可是现在头发白了一多半，而且有很严重的斑秃。

记者：……

再创宋李唐《秋林放犊图》

再创宋武宗元《朝元仙仗图》（局部）

再创宋苏汉臣《货郎图》

再创宋赵佶《听琴图》

润畦先生坚持传承中国传统文化的社会责任感值得尊重，对于中国传统文化发扬光大的重视，我们还只是停留在表面，再创宋画只是润畦先生的一个开始，未来几十年任到重远，我想这是真正痛苦的砥砺，也会最终有所建树。这条创作之路正在润畦的脚下伸向远方，我们暂且报以观望态度。

再创宋.佚名《枯树鸜鹆图》（局部）