「BLACKPINK」「分享」190804 Blackpink：“后Trap时代”的“冰冷流行机器”

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What the fuck is “Ddu-Du Ddu-Du”?

What the fuck is “Boombayah”?

就像3unshine的《朵蜜》一样，要不是稍微接触过舞法天女的梗，我也根本没有办法get得到年轻人笑而不语的暗号。“嘟嘟嘟”和“不拔牙”本就不具备什么具体的含义，但你可以从歌曲标题上就读到抑扬顿挫的韵律感。有什么比英语标题更通用的标题吗？有啊：节奏。或许这不是什么特别新鲜的做法（参照《Sha La La》），但是又有人把它拿了出来，并最终凌驾于他人之上。虽然不是扛把子，但这也算是YG在各方大佬残酷竞争中憋的大招了，具体参照BP蹿红的速度。这就说明了大家如今更追求一个大致的结果，而非确切的概念，又或者说默认了一种多元的路线。走进club，DJ放起《Ddu-Du Ddu-Du》，不需要什么解释，“嘟嘟嘟”就成了年轻人心照不宣的暗语。

现在常说的“刷人设”，在音乐的世界里可以理解为做概念专辑，歌手在某一个时期要保持一定的形象以满足人们对于其艺术的想象，如果超出角色了，会面临不必要的麻烦。欧美音乐发展到今天很多艺人都受益于概念的传播，日韩紧跟脚步也推出了许多看到歌名和专辑名心中就浮现诸多想象的音乐，例如f(x)的《Chu》，宅男看到心中肯定荡漾了一下。形象比较精确的，再例如TWICE，其实这些年她们的音乐也一直在进步并且越来越立体，《SIGNAL》接近“塑料玩具感”的弹性声音将她们推向了“可爱+异形美”的极致，当然这是另外一个话题。当年，Kyary Pamyu Pamyu靠一首《Pon Pon Pon》洗脑了大半个地球，Blackpink树立的形象和音乐路线虽然和她完全不同，但回归的还是节奏的本质。（这里稍微写得有点含糊，其实意思就是说Blackpink这种首首精品、慢慢出歌、一步一个脚印的方式和常规的成功路线有所不同，歌曲排下来更像是一张精选辑，所以概念上面就不是那么刻意讲究了，统筹她们的是《Ddu-Du Ddu-Du》和《Boombayah》给人造成的抽象的冲击感。）

有那么一段时间，听Blackpink仿佛成了最in的一件事，跟风之外，流行的原因却在于她们以少女组合的姿态站在了Hip Hop、Pop、Dance暴风旋转的中心。而且时间刚好也具有时势造英雄的长处。2NE1和Big Bang之后，YG急需一个能迅速站稳脚跟的新一代偶像，Blackpink刚好就力挽狂澜顶住了时代的洪流。她们不是“求求你们给我们进步时间”的偶像，也不是选秀节目那种过分标榜实力的产物，就是四个女孩美美地往那儿一站，各项实力说多不多说少不少就那么给出来了。流行工业的正常需要其根本就在于千挑万选和打磨塑造后的一个可以延续的结果。

他们说你很会跳舞，那你能跳真正的街舞吗？（不是“女团编舞”哦）

Lisa：不好意思，我能。

听说你是vocal担当啊，那你唱歌真的很好吗？

Rosé：是呀。

他们说你们是最酷的女生，那你们能唱好rap吗？

Jennie & Lisa：唱rap很难么？

Jisoo可能和她们比起来不算是技艺惊人的类型，但那把嗓子可以平衡Rosé的高亢（嗓音独特、唱功稳定且辨识度非常高），以及很标准的漂亮脸蛋，往照片里一放就是一张电影海报。我可以直面某些议论说一句：Blackpink缺了她是不完整的。就拿《Kill This Love》来讲，除了一瞬间转接歌曲的拐弯，效果显著之外，MV里那套射箭的暗黑女王造型实在美得惊人，让这支看起来很富有的MV又高了一个档次。

说到音乐，《Square One》中的两首歌分别处理了Blackpink的两面，文艺的《Whistle》和骚气的《Boombayah》，前者潇洒不羁，从容不迫，Rosé唱段的acoustic guitar拓展了歌曲的层次，Jennie的bridge升华对应了MV中那种对于ACG文化似水流年的追忆，最后歌曲又在Trap和Tropical House的流行风格上冷酷地结束。《Boombayah》乍听像是夜店里的“土嗨”，但也只是在drop的时候一下子拉平，成了令人印象深刻的超重bass而已，歌曲其他部分当然也有EDM中其他的丰富元素。Lisa在这首歌中的rap verse结合她edgy的形象，不但是令整个韩国耳目一新，更是引出了世界人民的问题：HOLY SHIT WHO IS SHEEEEE???

《Square Two》是朴洪俊野心的第二步，他不仅要Blackpink的形象是扭扭跳跳的犀利女生，他还要让她们具有刺穿心脏的走心主题，《Playing with Fire》落实了都市霓虹下那颗受伤的女人心，类似Euro Pop的合成器质感将人的注意力拉回到了歌曲情感上，就像打开所谓“蒸汽波”歌单或者City-Pop歌单时，我们最在意的其实并不是唱歌的人如何如何，我们最在意的就是自己朦朦胧胧的感觉罢了。

《Stay》舍弃了重型节奏的制作，用原声吉他撑起了半边天，独白式的抒情更能在一片闹腾中体现她们的与众不同。《Square One》帮助Blackpink赢得了听众的感官，《Square Two》则赢得了他们的心。

《As If It’s Your Last》是之前四首歌的一次总结，行云流水的Worldbeat和吉他流行的情感渲染最后都融化成了欧洲合成器流行式副歌那些流星般耀眼的光点。Upbeat的buildup在一瞬间变成愉悦的派对气氛也是令人始料未及的，这就是Blackpink在曲风上的魅力，反正才华够用，什么都吃一点，令人捉摸不透。

接下来的comback就是一次新的进化了，《Ddu-Du Ddu-Du》除了还原了Trap那种“山中溶洞的空旷”和“刀锋剑影”之外，还有DJ Snake和其他Moombahton艺人所具有的异域和妖艳。四人分工的唱段略显流水线，却也打破了一般hit舞曲的重复感，Lisa的swag和Jennie的fast flow形成鲜明对比。（日语版金句：老娘是明星但不是派大星）《Forever Young》也是时下Moombahton和EDM影响下的歌曲，旋律显得更有北欧流行的“天高地远蓝天白云”的味道。

《Really》和《See U Later》里，Rosé对于韵脚的处理多少能听到00年代R&B女歌手留下的精华，这帮助Blackpink在这个被Trap过滤过的Pop世界里显得更没有违和感。这点在《So Hot》这首翻唱歌曲里也被证实了，WG的小傲娇变成了霸道总裁式的宣告，叮叮咚咚的808告诉你老娘不是好嚼的软糖。（YG艺人：老娘slay惨！）

《Kill This Love》的回归标志着Blackpink要做自己领域的霸主，从褒贬不一的评价看来，似乎是有人对Teddy过度强调“酷”而牺牲了少女们的甜而感到不满（其实就是不满意旋律罢了），而根植于Trap的大开大合最大的劣势就是会让流行歌曲显得空洞，但当我看到MV中那个巨大的心形捕鼠器之后，疑惑变成了赞叹，军歌式的结尾让这台冰冷无情的流行机器发出了最大的声音。（整首歌就像是一台朝我开来的拖拉机）

《Don’t Know What to Do》《Kick It》依旧是表现出Blackpink两极的歌曲（内敛和外放），而《Hope Not》就像是属于她们的《Stay》2.0版本，并额外体现了处理慢歌的能力，在听感上更有张力一些。纵观Blackpink目前的整个生涯，就像精心打造的一台机器，在黑暗中发出冰冷的光芒，喷出白色的气体。发行有规律，制作有节制，段落有强调，落下的beat不偏不倚绝不浪费，指哪儿打哪儿，而如果没有Trap那种沉重而又潇洒放荡的狠劲（令音乐在散漫的同时，却整齐而有重点），也就不会有如今的Blackpink了。

我曾经跟朋友说过：“别再叫我听Trap了！”现在看来也只是偏见而已。一个genre刚开始“肆虐”时，让人不习惯也再正常不过。但一个genre的兴起靠的也并不只是具体标签下的艺人抱团对外宣称“这种音乐只有我们能做”这样简单，当代音乐是无比复杂的网络，像流行音乐这种见啥吃啥的怪兽类别当然也是拖着Trap乒乒乓乓一路进化的。喜欢流行音乐的人最不可能做到的一件事就是排斥其它音乐类型。因为很多音乐类型都是在你听排行榜大hit时不知不觉当中就喜欢上了。再比如Jennie的《SOLO》，名为“Girl Crush”曲风，实际上就是将乱七八糟的女性stereotype，破除再精简在Trap那样的“肮脏声波”里了，最后连复杂高频率的hi-hats都砍掉了，只剩一点扑通的水花，挠人心底，如此自信霸气人狠话不多的甜美，谁不会“crush”？

这也是和Blackpink一脉相承的成功之处，而回望过去，Blackpink出道于2016年，队内各种传闻满天飞，杨菊花也在歌迷口中“死”了几万次，而Blackpink却因为音乐，至今令无数人“真香”。