仙气十足的古代乐器，有人靠它取到了王女！

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箫在中国人的思维中一直被赋予空灵清雅的特征，所以自古以来有关箫的诗词歌赋可谓卷帙浩繁。就连金古两位大师的笔下，也不乏仙气十足的箫中圣者。

今天我们就来说说箫的故事。

/箫是怎么诞生的？

箫的诞生，其历史可以追根溯源到远古时期。

我国考古学表明，目前出土文物中发现了有距今七千多年的骨质发声器，考古学家称之为"骨哨"(浙江河姆渡出土的文物，现存浙江博物馆)。

这批骨哨是用鸟禽类中段肢骨制成的，古代人将骨骼中的骨髓抽掉，形成一支中空的骨管，然后在管壁上打有孔洞。它们长7厘米左右，管径6—8毫米，略呈弧曲形，在凸弧面上开有二或三孔，可以吹出几个音来。

而随着上古时期的气候变化，原本长在黄河流域的竹开始南迁到长江流域，伶伦伐竹为管的记载开始出现。据传，后人将伶伦所订的律管编排在一起，就形成了古代的排箫。

《吕氏春秋》载："黄帝命伶伦伐昆仑之竹为管。"

等到虞舜时期，曾出现过一部称之为"箾韶"的古代乐舞，"箾"即是今天的"箫"字，因为这部乐舞主要是用古代排箫来演奏的，所以大多数人认为《韶》的演奏使箫进入了一个新时代。

《大夏》是古代人民歌颂大禹治水为内容的古代乐舞，它共分为"九成"(九段音乐)，用"籥"伴奏，又称为"夏竹九成"，竹就是排箫的前身，由此可见,从《箾韶》到《大夏》，箫曾在中国音乐史上经历过多年的辉煌时代。

及至周代，"八音"的乐器分类形成体系。

三字经曰：“匏土革，木石金，丝与竹，乃八音。”

此后，"竹"就成为了代指“箫”的专属名词。

/排箫，洞箫与横笛

箫有两种大类：排箫与洞箫。

从战国到汉唐，排箫一直是宫廷雅乐的重要乐器，在民间也十分流行。

魏晋时期，排箫的形制主要有“长箫”和“短箫”；在唐代，因宫廷雅乐发展相当繁盛，当时“十部伎”中用的箫的管数不尽相同。到了宋代，用于教坊的箫称“教坊箫”（十七管），用于鼓吹乐的箫称“鼓吹箫”（十八管）。

而洞箫在汉代时称为“篴”、“竖篴”或“羌笛”。又古时的“篴”（音dí）即为“笛”，所以，“笛”在很长一段时间里都是竖吹单管箫和横吹笛的统称。

羌笛原为古代居住在四川、甘肃一带的羌族人民的乐器，最初只有4孔（3个音孔加管口1孔），西汉京房（字君明，公元前77～前37年）在后面加了一个最高音孔后，成为5孔箫。

西晋乐工列和、中书监荀勖所改革的笛为6 孔（前5、后1），其形制与今天的箫已非常相似了。

等到唐宋之后，笛与箫已经开始区分。

如宋代学者朱熹所言：“今之箫管，乃是古之笛，云箫方是古之箫。云箫者，排箫也。”

元代以后，人们逐渐形成了排箫、洞箫、横笛的明确概念。直到明清时期，“箫”这一称谓才开始指称单管洞箫。

清《律吕正义后编》记载：“明时乃直曰箫，不复有竖篴。今箫长一尺八寸弱，从上口吹，有后出孔；笛横吹，无后出孔。”

/箫的现代制式

清朝之后的箫，已经完全是现代的样子。

其由一根竹管做成，较曲笛长且细，上端留有竹节，下端和管内去节中空，吹口开在上端边沿，由此处吹气发音。

箫不设膜孔，有六孔箫和八孔箫之分，以“按音孔”数量区分为六孔箫和八孔箫两种类别。

八孔箫为现代改进的产物，六孔箫的按音孔为前五后一，八孔箫则为前七后一。

箫的音质优劣与选用的竹材和制作关系很大，一般用紫竹、黄枯竹或白竹制作，要选用冬至到春分期间采伐的竹子，以生长期在三年以上的老竹为佳，竹质应坚实、分量较重，紫竹以竹花均匀，呈紫褐色的为佳，无虫蛀等缺陷，管身圆满、纹理细密顺直。

/箫的文化内涵与审美

箫的演奏技巧基本上和笛子相同，可自如地吹奏出滑音、叠音和打音等，但灵敏度远不如笛，不宜演奏花舌、垛音等表现富有特性的技巧，而适于吹奏悠长抒情的曲调，表达幽静典雅的情感。

《前赤壁赋》曰：“客有吹洞箫者，依歌而和之。其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉；余音袅袅，不绝如缕；舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。”

这种“如怨如慕，如泣如诉”的箫音，是一种似远在深山，若入幽谷的空明，让箫好似孤独而不合群的避世者，别的乐器是声，而箫却是韵。

中国古代对于乐器历来讲求一个“品”字，即所谓“乐品”，是该乐器天生所具备的基本品质。

古语曰：玉可碎不可损其白，竹可焚不能毁其节。

古人拿竹节比喻人的气节的诗词很多，历代文人都认为竹制的箫也应该具有竹的品格与气概。

所以说箫的精神境界很高，文化底蕴亦很深。

箫具有的君子之风，赋予它绕梁三日而不绝于耳的底蕴，对于表现端庄大方的风度，深沉醇厚的气韵是最合适不过。古曲《梅花三弄》的开始部分，就是展示箫的凝重气质最好的范例。

加上中国古代文化受道家的影响很深，乐器也不例外，而清虚淡远正是道家所推崇的最高精神境界。

因此演奏箫这种乐器时一般不叫“吹箫”，而尊称为“品箫”，这个“品”字不是品尝之品，而是品位之“品”，品德之“品”，意思是吹箫者的内涵、气质与修养是很重要的。

/道家吹箫的养生之说

道教修炼，往往有与箫相关的功课。箫的呼吸控制有利于养生，若能再进一步的细腻，则可以进入修炼的状态。

《周易参同契》中说“内以养己，安静虚无。原本隐明，内照形躯。”

从深处和细微处观察自己并且调整，这是箫这个乐器的另一面功能。

除了生理的表征，其实吹箫还蕴含做人处事之道，呼吸的细微体察，其实是无时无刻不在训练人的分寸感。

吹奏洞箫，初学者要吹响很不容易，它要训练吹奏者体会一个精准的共振点，这是体会何为中庸，气息需要时时控制。此为《中庸》所说“道，须臾不可离也”。气弱不响，气太强也不响，此为孔子所说“过犹不及”。

同样，从修炼角度来看，箫对心理的影响也很多。

笛箫演奏中，演奏者若有头皮张开，慧中舒展时，应是吹奏轻灵细微高音处，眉头紧锁时，多是低沉绵长幽怨处。笛箫演奏者的眉间变化，非刻意为之，而是在演奏的过程中，呼吸配合振动自然的面部反应。

道家修炼也会把人体比作箫，上口曰天，下口曰地，中间是人。这是对应中国的三才理念，而指孔则是表达七情六欲，是人之所“漏”，吹箫如同修炼，就是管理自己的情绪，和谐的接通天地，修炼的最高要求是做到“无漏”，即没有中间的情欲漏洞，直通天地。

日本尺八也流入了这个观念，只不过是把佛家的“五大”（地火水风空）对应到箫的不同孔。

故而修炼成功者也有别名为“无孔箫”。

/弄玉吹箫的浪漫传说

据《东周列国志》记载，秦穆公有个小女儿，生时正好有人献美玉璞石，琢磨后得碧玉一块。小女抓周，独独抓取此碧玉把弄不舍，遂取名弄玉，又称玉女。

稍长，弄玉姿容绝世又聪明无比，善于吹笙。穆公钟爱其女，建了一座凤凰楼让她居住，楼前筑高台，名凤凰台。弄玉每常在凤凰台上吹碧玉笙，时有百鸟和鸣。

弄玉十五岁时，穆公欲为之求佳婿。弄玉发誓说：“一定要善于吹笙，能和自己唱和，方是我夫，若非宁可不嫁！”

穆公使人遍访全国，没有合适人选。一天晚上，弄玉在凤凰台上吹笙，风中忽闻一阵优美轻柔的箫声应和。而后夜里便梦见一美丈夫羽冠鹤氅，言自己与他有夫妻之缘。

第二天早上，弄玉告诉穆公，遂派孟明以梦中形象到华山寻访。孟明登华山至明星岩下，果见一人羽冠鹤氅，名为萧史，于是一起乘车回宫。

萧史拜见穆公，穆公命其吹箫。第一曲，清风习习而来；第二曲，彩云从四方来聚；第三曲，见有白鹤翔舞于空中，孔雀栖集于林际，百鸟和鸣，经时方散。

穆公非常高兴，弄玉在帘内也非常惊喜，认定此人正是自己梦中的夫君！

于是穆公遂令太史择日，于中秋日引萧史与弄玉成亲。此后萧史位列朝班，不与国政，居凤楼之中。夫妻二人同修辟谷之法，渐能绝粒。如此过了半年，忽然一夜，夫妇于月下吹箫时，天上飞下金龙紫凤。于是萧史跨龙，弄玉乘凤，自凤凰台翔云而去。

今人所说的“乘龙快婿”，就是从此而来。

后世历代文人墨客纷纷吟诗作赋歌诵这段佳话。诗仙李白在《凤凰曲》中写道：“嬴女吹玉箫，吟弄天上春，青鸾不独去，更有携手人。影灭彩云断，遗声落西秦。”

一曲箫音，演绎着儿女情长，江湖恩愁；一曲箫音，诠释着古韵诗意，墨客情趣；一曲箫音，传承着形躯内照，观风数息。

箫音袅袅，不绝如缕，往后的故事与传承，都在继续，属于我们的天籁之音，从未断绝。

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