后印象派画家塞尚为何被称为“现代绘画之父”？

保罗·塞尚（Paul Cézanne，1839-1906，也有译为”尚塞“的），法国著名画家，后期印象派，从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”，现代艺术的先驱，“现代艺术之父”、“造型之父”或“现代绘画之父”。

作为后印象主义的典型代表，他被人称之为“现代绘画之父”的原因在于：

这主要源于他新颖的艺术观念：他反对印象主义美术对自然界表面光色的表现，提倡按照艺术家的思想和精神重新认识外界事物，并在作品中按照这种认识，组织画面，表现事物。他提出：世界上的一切物体都可以概括为方体，圆柱体和圆锥体。从而在画面上做到极大的概括。他反对传统绘画观念中把素描和色彩隔离开来的做法，追求通过色彩表现物体的透视。

体现在作品中就是通过物体内在结构的表现形式，充分揭示的体积和空间的关系。此外，塞尚还对运用色彩，造型都有新的理解和创造。

红沙发上的塞尚夫人

他的静物画作品已经不同于严格意义上的传统绘画，更倾向于现代艺术特色，注重画面形和色的平面布局，忽略空间体积和透视关系的准确与科学，精心思考和组织画面的色调力求达到一种类似图案的和谐与均衡。例如，其作品《红沙发上的塞尚夫人》则体现了塞尚对色彩的独特理解。在这幅作品中，画家把红色沙发和模特身上的蓝绿色调构成鲜明对比，色彩明亮而协调，色彩冷暖成为造型的重要因素。

玩纸牌者

《玩纸牌者》也是塞尚的重要代表作，作品的色彩效果，既充满对比，平衡，呼应，又通过变化丰富的色调，塑造了形象的体积感和厚重感，色块的组合和色调的变化共同参与，表现人物形象的联系，背景的过度与整体的统一，同时赋予画面一种特定的精神性。

二是他创造了新的绘画方法：多点透视法 (即中国传统中所说的散点、游点透视法)。 保持了传统透视的近大远小，却在清晰度上把景物拉到一个平面上，有时打破固定的视平线，而靠形体的叠合关系和色彩的进退来显示空间，使二维空间与三维空间的意味在欣赏中交织成趣，这种特点使他能在一张油画布上把连贯的视觉效果表现出来，反映出所有事物在一致上，在时间、运动和变化上的关系。

三是强调绘画的纯粹性，重视绘画的形式构成。如他所说：“如果色彩表示最高的丰满，形式就表示最大的充实。”同样他做几何基本型的简化、概括处理，为有序的画面形式结构准备了 条件。形式结构是了解塞尚艺术的关键。 他的作品中，景物描绘都很简约，而且富于几何意味。重新加强形式构成，并着力简化，狠抓基本形，不断明确肯定，几何化的倾向极为明确。

塞尚的 “三种 圆形”的论点，即 “自然的万物都可以用球体、圆锥体、圆柱体来表现”，对后来现代绘画影响深远。几何化处理为后面画家着力用色彩来塑造形体，用色彩来代替体积提供了很大的空间。

塞尚油画风景中颜色种类不多，但每一种色都有着丰富的色阶变化，他以朴实有序的笔触，表现出物象的细微色差，用色彩塑造饱满坚固的景物肖像，铿锵有力。

绘画本身属于一种彻底的视觉领域，而塞尚的作品所呈现出的正是那种具有精神性的感觉。在美术史上，被称为“塞尚以前”的绘画都是些主题性的绘画。而塞尚作品的形式和方法是为了完成空间的构成，而不是主题性的表达。这正是塞尚被誉为“现代绘画之父”的主要原因。

塞尚生前是孤独的，不被理解的。但是，他的影响却是不可估量的，他开启了表现主义、野兽主义、抽象主义、立体主义等现代绘画的先河。特别是对立体主义，毕加索、勃拉克、莱热等画家产生了深刻持久的影响。他的作品唤醒着我们心灵最深处的触觉。他教给我们新的看事物的方法，让我们感受到了纯粹生命的存在。

编辑/风子