文 │乒乓媛
从一年一百万的速度在微博积累粉丝的条漫，到推出一集不到五分钟的泡面番动画，《非人哉》的背后出品方分子互动，每一步在外界看来都走得十分谨慎。
2012 年分子互动成立时，还是做社交媒体全案的营销公司。2015 年，由于IP概念的持续发热，分子互动决定从漫画开始做起，踏足动漫领域。
《非人哉》讲述的是一群“神仙下凡”的故事。女主角九月是个宅女，从九尾狐化形而来，和玉兔小玉以及西海龙王三太子敖烈是中学同学，在弥勒佛开办的公司里上班的日常。
人物设定没了上古神仙高大上的金身外壳，有了和当下城市男女一样的凡人生活，这样二次元属性的反差萌让不少人眼前一亮。
和企鹅影视合作开发的动画番剧，在今年春天上线以来，累计播放量2.4亿，豆瓣评分8.8，长期稳定在骨朵数据神器国漫榜单前十的位置。
有营销基因的公司拓展内容产业，相较于传统的动漫公司，天然就会多了层对商业化的先期考量。这种基因的渗透甚至会在内容策划阶段就会考虑IP的传播和运营的便利，单元叙事，以条漫形式开启，泡面番形态的动画化，利于随时打开和了解剧情。分子互动注重IP的商业品牌管理。
徐博接受骨朵国漫（ID：guduoguoman）专访表示，以目前规划的体量为一个单位的话，根据已有回收和已签约的合作预估，可以判断《非人哉》动画能达到盈利状态。
在他看来，动画是集体创作，则意味着是商业行为，提前考虑好商业化路线是必然。他抱持的观点不是为了做动画而做动画，也不是恰好有能力做动画而做动画，做IP全产业链需要的是耐心和清醒的头脑。
在动画整体不赚钱的行业背景下，《非人哉》如何“逆流而上”，取得流量和盈利，这中间经历了什么？其实徐博在IP规划的源头期时，他问了自己无数个问题，这一切其实是个精细化管理，累积效应的活儿。
《非人哉》的五点盈利之道
“我们做单元叙事的方式也好，做四格条漫的方式也好，也是出于运营传播商业便利上的考虑，这个IP现在整体来看是盈利的。”徐博坦言，目前盈利方式有五个方向，这都是基于IP培育成熟情况下的“果实”。
最早的盈利点来自于传统的漫画广告，因为漫画IP自身的影响力，也合作了非常多的高端品牌。形式是通过跟正番一样的漫画内容，但会给它“非人哉号外”的标签利于传播，相当于番外，和正式内容会同时发出来。
通常广告的号外内容会花更多心思，也会伴随转发互动抽奖的行为，刺激粉丝的关注度。“你很少看到这些微博下面会有粉丝骂我们是广告狗，都会很高兴我们又接到了广告。”徐博介绍道，广告漫画反而和粉丝形成了良好的互动。
分子互动其实是在条漫的红利期的最后阶段才入局内容IP产业，为什么没有在前面的高速发展期进入，徐博给出的解释是，因为这时观察到了所谓的IP产业是一个能够合理持续、长期发展的模式，它能做到长期积累，商业价值的沉淀，可以不单单只是依赖于广告，有了更多广度的变现方式，保证品质不受影响。
传统的盈利点还有来自图书出版的版税，虽说说不是各盈利方式中较高的，但《非人哉》的首印量和版税收入都还不错。分子互动选择和经验老道的磨铁图书合作，因为他们有着丰富的销售渠道。
衍生品的生产销售权也把控在分子互动自己的手上，数据表现最好的是《非人哉》的周边盒蛋，生产将近一万套，一万套是八万个的单个盒蛋数量，线上线下渠道全开，销售数据还将持续看涨。
早些时候，《非人哉》在摩点网上发起了“三好国漫计划”周边众筹，最终获得了超过一百万的众筹金额。而衍生品的开发也会贴合角色设定，比如小玉曾是月宫总裁，吃腻了月饼，继而讨厌吃月饼的设定，使得分子互动在今年中秋档的衍生品开发时用月圆酥礼盒“完美”避开了月饼礼盒。
对于传统广告模式的升级来自于和品牌的深度合作，徐博拿出了去年和必胜客合作的案例分析。“我们做了三集必胜客定制动画，三集番外内容，在正番上映之前，一集一分半钟，在全网各个渠道播，效果很好，还能告知大众《非人哉》即将动画化的消息。它是一个一箭双雕的行为。同时我们跟品牌方联合做了衍生品，在必胜客线上和线下主题店去卖，我们还在线下装饰的主题店做过活动，做了一系列的事情。
”这样的深度合作除了品牌之间，还有在平台播放的动画番剧的广告招商。因为是嫁接平台合作，规模相对来说会比较广泛。形式也会多种多样，中插、剧情植入、定制广告贴片、和形象授权的包装联合这些都会尝试，从广告的角度来说这是规模更庞大的回收。
当然最后还有形象授权，《非人哉》刚刚做了一款手游的非独家形象授权。这次只是单独拿出了哪吒这一个人物，但“非人哉”的群像人物的设定，后续还会不断有新人物上线，而设定的世界观非常包容，易于和仙侠玄幻的内容产品结合。
而在之前的漫画广告的经验来看，一半客户来自于游戏产业。他们做的第一个广告就来自于《西游伏妖篇》影游联动手游，天然适合的广告内容植入，粉丝不会反感，反而乐于看到好玩的“跨界”合作。
自带营销基因的动漫商业化开发
“我们为什么选择和企鹅影视、腾讯视频这样的平台合作，如果只是投资买版权这种价格很高，对我来说没有意义，因为那个钱也不会多到哪里去。最主要的是合作方的商业化开发做得好。”徐博非常直白的点出盈利的“关键”。《非人哉》目前盈利的两大块在于品牌的深度合作和动画番剧的招商，商业化的运作相当成熟。
如他所说，在做动画之前，需提前把以下问题考虑清楚：1.做动画是从漫画改编、网文改编还是直接用动画来孵化IP？2.商业化的路线是影视化，游戏化改编还是付费观看，形象授权、广告植入？或者其他更丰富的变现方式？3.变现方式是广撒网，或者专攻一个方向？
“题材来源如果是漫改网文改，原先是有IP基础的，说明是在一定程度上是验证过，验证的情况是否支持设想的变现路径。动画化的意义是什么，如果是改编原有IP，原IP是否直接可以做影视游戏改编，为什么是非要动画化之后，才可以做影视游戏改编？如果想走广告路线，看题材是否方便植入，品牌方会不会认可，走形象授权的话图库是否好开发等等。如果是用动画直接孵化IP，要考虑投入产出比，成功率的问题。我觉得这是无论二维三维动画在做之前都必须想好的。”
在徐博眼里，创作和运营的界限没那么严格，它们之间需要有温度的联系。而分子互动这样精细化的商业模式，并不是独家“秘方”，只是做法更沉稳了些，不急于做版权售卖的一锤子买卖，掌握IP开发的主动权，利于IP品牌化的建立与发展，对比当下市场的热火朝天，我们更需要尊重IP开发的规律和培育期。
在采访的最后，徐博主动回答了提纲中未被提及的问题，什么决定了大品牌愿意在一个动画IP上投放广告？他是这么快速归纳总结的：首先是影响力，品牌会判断真实热度和粉丝活跃度以及黏性。其次是价值观和品牌符合，一般要求正面阳光，有情欢乐。再来是有本土文化的加分项，尤其国际品牌需要和本土文化有联结。最后是题材的操作便利性，如果是当代都市题材的东西，和年轻人能够有互动。
看来，营销基因确实是这个团队区别于一般动漫内容团队的独到之处。
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