?他是被囚在石头中天才，是超人，终身未婚，只经历了两次恋爱

米开朗基罗是意大利文艺复兴盛期一位多才多艺的巨人。他是建筑师、雕塑家、画家、诗人、工程师，但他自己只认为自己是雕塑家。小行星3001以他的名字命名来表达后人作为对他的尊敬。

在他漫长的一生经历了意大利从繁荣到衰落的转变，他始终是一名坚定的人文主义者，他的作品带有强烈的英雄主义色彩。

如果说达芬奇创造了内心深邃、高度智慧和风格文静的典型，那么米开朗基罗更具有艺术家的激情。他那种高傲孤僻与自我折磨的性格以及超人的天赋和创作激情给予塑造充满力量、坚毅果断和具有信心的英雄形象而不朽,是一个具有开拓精神的艺术家。同时，他又是一个非常个性化的人物，性情急躁、不善与人交往，生活如同一个隐士，苦行僧，缺乏达·芬奇那样的闲情逸致。他的一生被激情、悲愤、苦涩的感情所贯穿。他的‘大卫’被爱的意思，展现他一生的多情。

米开朗基罗

他所有的作品几乎讴歌当时人们心目中的力挽狂澜拯救祖国的英雄，寄托了艺术家和人民的希望和理想，但在他的艺术中已经孕育着文艺复兴的危机，深刻地反映了文艺复兴时代理想悲剧性地破灭，具有鲜明的时代意义。

米开朗基罗最著名的雕塑创作主张是首先寻找观念，寻找形象。他认为：形象是被囚禁在石头中的，雕塑家的任务是用雕刻刀把多余的石头凿去，把形象从石块中解放出来。

他雕刻的人物是一层层地剥进去，让形象像浮雕一样从石头中浮现出来，仿佛从开天辟地之时就被锁在顽石之中，而在米开朗基罗的雕刻刀下被解放出来。石块既是艺术家的摇篮，又是他的监狱，他的人物象征着灵魂发起的战斗，灵魂要挣脱物质的羁绊。

他是一个真正的柏拉图主义者，终身未婚，只经历了两次恋爱，当然都是柏拉图式的恋爱。他写诗，但都是柏拉图式的。被称为‘雕塑诗’，他一生都在疯狂地工作，但却像达·芬奇一样地不如意。因为他一直都在被教皇支使得忙忙碌碌，不能如愿地做他的工作，不能完成自己的庞大计划。虽然他一生作品规模庞大，数量很多，但远远没有实现他的愿望。

《哀悼基督》，1498，68.5英寸，大理石，高2.15米，底座宽1.68米，重3050公斤

《哀悼基督》又《名圣母怜子像》

米开朗琪罗雕刻与磨光此像花了两年时间，出自于米开朗琪罗之手的圣母怜子像完成于1499年。当时的米开朗琪罗刚满25岁。这也是他唯一签名的作品。

《哀悼基督》是为圣彼得大教堂做的等身大的雕像。雕像中，圣母玛丽亚抱着基督的身体痛哭的情景。死去的基督肋下有一道伤痕，脸上没有任何痛苦的表情，横躺在圣母玛丽亚的两膝之间，右手下垂，头向后仰，身体细长，腰部弯曲，表现出死亡的虚弱和无力；圣母手托住基督的身体，陷入深深的悲伤之中；细密的衣褶遮住了她厚实的双肩，面罩却衬托出姣美的面容。圣母的表情是静默而复杂的，不仅倾泻了无声的哀痛，也不只是圣母充满哀思的祈祷，它已经大大超出了基督教信仰所饱含的内容，这是一种洋溢着人类最伟大最崇高的母爱的感情。这一作品表现了一种无声的力量，一种悲天悯人的哀思，也表现了人类最动人的母爱。

米开朗基罗曾经说过：圣母玛丽亚是纯洁、崇高的化身和神圣事物的象征，所以必能永远保持青春。他突破了以往苍白衰老的模式，圣母被刻画成为一个容貌端庄美丽的少女，却没有影响到表现她对基督之死的悲痛，她的美是直观的，但她的悲哀却是深沉的。她所体现出的青春、永恒和不朽的美，正是人类对美追求的最高理想。

作品的题材取自圣经故事中基督耶稣被犹太总督抓住并钉死在十字架上，应了经上的话：“他的骨头一根也不可折断。”在经过严重的折磨后，耶稣的腕部和双脚都被钉在他所挂的十字架上，兵丁一枪扎在他的肋旁以证实他的死。印证了经上所写:“他们要仰望自己所扎的人。”

《大卫》，1501-04，云石，高5.5，米开朗基罗

《大卫》

米开朗基罗的《大卫》获得了盛大的成功，雕像的勃勃雄姿成了当时佛罗伦萨市民心目中抵御外敌、保卫祖国的英雄形象的化身。

它被西方美术史称为最值得夸耀的男性人体雕像之一。而大卫的意思是“被爱的”。

米开朗基罗颠沛流离的生活使他对所生活的时代产生了怀疑。痛苦失望之余，他在艺术创作中倾注着自己的思想，同时也在寻找着自己的理想，并创造了一系列如巨人般体格雄伟、坚强勇猛的英雄形象。《大卫》就是这种思想最杰出的代表。

与前人表现战斗结束后情景的习惯不同，米开朗基罗的大卫以5.5米的高度创造了一个巨人般的小伙子，他正处在长身体的时期，硕大的手足与四肢的大小不相称。在这里塑造的是人物产生激情之前的瞬间，使作品在艺术上显得更加具有感染力。他的姿态似乎有些象是在休息，但躯体姿态表现出某种紧张的情绪，使人有强烈的“静中有动”的感觉。雕像是用整块的石料雕刻而成，为使雕像在基座上显得更加雄伟壮观，艺术家有意放大了人物的头部和两个胳膊，使得大卫在观众的视角中显得愈加挺拔有力，充满了巨人感。脸上充满着为正义而斗争的热情，具有鲜明的性格特征，他是米开朗基罗的人文主义理想的形象化表现。

《摩西》，1515年，云石，高2.6，米开朗基罗

《摩西》

摩西是一个《圣经》人物，他的名字在希伯来语的意思是：从水里拉上来。

因为当时摩西还只是一个婴儿，被装在篮子里，法老的女儿把摩西从水里救了出来，并且为他取了名字，公主救下摩西并且将摩西当作自己的儿子抚养。摩西长大后一次失手杀死了一名殴打犹太人的士兵，为了躲避法老的追杀，摩西来到了米甸并娶祭司的女儿西坡拉为妻，他是历史上一个伟大的人物，带领一群奴隶，在一个难以想象的困境之下，把他们模塑成一个民族，这民族影响和改变了整个人类历史的进程。

他是古代以色列人的首领。他率领以犹太人走出埃及。在那里，犹太人受到排挤，他带着他们回到故土。在中途，他上了西奈山，从上帝那里得到了“十诫”板。本应为此高兴，但他在下山时，居然看到犹太人在崇拜异教偶像——金牛犊，这引起他的愤怒。米开朗基罗就是刻画了他这时的愤怒：

米开朗基罗表现了他正要愤怒地跳起来之前的一瞬。他的双眼炯炯发光，某种内心的激动强烈地如闪电般地震撼着他。这种戏剧性的时刻表现出米开朗基罗的盛期风格：愤怒、激情与痛苦。

关于这座雕像的情绪刻画，几百年来一直为人们所关注，甚至弗洛伊德也写过文章来分析他的心理描写。摩西这个人物，新柏拉图主义者认为他具有完美的综合行为和先见，而在尘世中获得不朽精神的人，他是用“内在的眼睛看世界的人”。在这个形象中，米开朗基罗投射了自己对这一观点的看法。当时，新柏拉图主义哲学家形容摩西看到人民在崇拜偶像时就“圣光显露”，而产生了超自然的兴奋，当灵魂狂怒时，身体发亮，几乎消灭了躯体。所以，在这个雕像中，我们看到的是一个具有强大的精神力量的巨人形象。

《被缚的奴隶》，1513，云石，高2.6，米开朗基罗

《被缚的奴隶》

1505年，米开朗基罗被教皇请到罗马工作。朱理二世扬言要把意大利著名艺术家都集中到罗马来，美其名曰“保护”他们，实质上是想利用他们来为他实现宏大的墓葬计划，让米开朗基罗来设计“世界最大的”陵墓，供教皇死后享用。可是这个喜怒无常的教皇在设计陵墓期间，一再更改，否定原先的计划。米开朗基罗忍无可忍，只好毅然离开，逃回佛罗伦萨。教皇动用军事武装直捣中部意大利，使佛罗伦萨政府不得不强迫米开朗基罗回到教皇的身边。忍辱负重的米开朗基罗从1508年起，第二次为教皇设计陵墓计划，不仅作了大量他所不愿意作的壁画，还完成了全部雕像的任务。陵墓工程巨大，雕像颇多。艺术家把多年的抑郁、愤懑和屈辱，全部寄托在这座陵墓的各个雕像上面。其中最有代表性的陵前雕塑，即是这两尊作于1516年的奴隶像。

他的壮实的躯体呈螺旋形拧起。他力图挣脱身上的绳索，似乎这个奴隶将要迸发一股无比强大的反抗力。面部表情显露出坚强不屈的意志。有人称这尊雕像是“反抗的奴隶”。在这里，人的尊严得到了高度体现。艺术家以卓越的技巧使这两块冰冷的石头产生出生命的活力。这种优美的造型感受，正是米开朗基罗所期望达到的效果。

《垂死的奴隶》与《被缚的奴隶》是用来装饰陵墓的。在中世纪意大利，统治阶级在墓前立奴隶像是象征死者的权威，而米开朗基罗他用发达的拉紧的肌肉刻画这个精力充沛、气势豪迈的形象，展现新柏拉图主义关于灵魂与肉体矛盾这一观点的具体化。

《垂死的奴隶》，1513，云石，高2.6，米开朗基罗

《垂死的奴隶》

米开朗基罗为发泄他对统治者的抗议，把奴隶雕成渴求解放而不可得的两个青年壮汉，他们具有力士般健美的体魄。《垂死的奴隶》双目紧闭，并不象垂死，好象在微睡；胸前的绳索象征着暴力与专政，但他没有表现出极度的痛苦，也不是为挣扎而显出痉挛，而是一种摆脱了苦难的昏迷。似乎沉重的劳动已使他疲惫不堪:他左手枕在仰起的脑后，右肘弯曲在胸前。虽在生命的最后一刻，仍然想再一次醒来与暴力与死亡搏斗。

这两个奴隶和其他四个未完成的奴隶是米开朗基罗内心矛盾抗争的真实写照。他的一生都处在一种悲愤的抗争当中。他是一个人文主义者，又是一个新柏拉图主义者，他有崇高的人文主义理想，现实却令他愤怒。他的一生都在抗争，用他的雕塑和绘画，用他的诗。他那种愤世嫉俗，疾恶如仇的心情在摩西和奴隶形象中体现出来，垂死的奴隶也是他内心世界的一个部分：疲惫不堪、身心交瘁。

《朱利亚诺·美第奇陵墓》 1519-1534

《朱利亚诺·美第奇陵墓》

美第奇陵墓是米开朗基罗生前负责的最后一批大型雕塑任务。米开朗基罗在制作这些雕像时，不是追求逼真和相似，而是通过雕像来寓意化地表现人文主义理想。这两个陵墓体现了理想中的“积极进取的生命”（行动者）和“沉思默想的生命”（冥想者）。

朱利亚诺·美第奇就是一个行动者的形象。他被表现成一个身披古代甲胄的英雄，手握权杖，身体处在高度警惕之中，下面是两座象征性的雕像：昼、夜。

昼夜暮晨象征着时间的摧毁力量。米开朗基罗说：昼和夜在说话，它们说，随着我们的急逝的进程，我们给朱利亚诺伯爵带来了死亡。

夜是一个男性化的魁伟的女人体，她在深深的沉睡。她那大幅度扭动的姿势让人觉得她正处在很紧张的情绪中。米开朗基罗的人体都有巨人般的体魄，即使是女人，也不是柔美的，而是强壮的、男性化的。他的雕塑总的倾向是像巨人一样的英雄，是男性化的形象。